豐子愷畫作《小母親》。 （館方供圖）

盡顯愛國之心的畫作，長逾7米的書法手卷，離世前最后一封家書……與豐子愷相關的多件難得一見的展品，將匯聚于今起亮相程十發美術館的“人生短、藝術長——豐子愷藝術展”。

今年是豐子愷逝世50周年，他的創作，是藝術大眾化和生活化的典范。很多人或許并不知道，這位為大眾熟悉并喜愛的藝術大師，是上海中國畫院首任院長，還是一位書法家、翻譯家、散文家和教育家。上海中國畫院與豐子愷研究會聯合主辦的這次展覽，是近年來全國最大規模豐子愷展，精心遴選豐子愷書畫作品、重要文獻資料近200件，啟引觀眾再讀他的藝術及其精神世界。

自成一派的漫畫，探索中國畫的現代轉型

“豐子愷藝術所表達的大愛與真情，恒久綿長，值得人們銘記。”此次展覽策展人、中國美術館研究部主任裔萼感嘆。

踱步于展廳，觀眾很難不被豐子愷眾多天真爛漫、溫暖人心的畫作所感染。例如，坐在窗邊、給布娃娃興致勃勃縫著小衣衫的女孩，被畫成了《小母親》；屋外挨個搬著小板凳、將它們排成列的小男孩，被畫成了《螞蟻搬家》；《夜花深處一燈歸》是雋永的剪影，聚焦夜色中提燈行走的兩姐妹；《梁上燕》以憑欄望向遠方落花、飛燕的女子背影，予人無盡遐想……

“眾所周知，豐子愷是中國現代漫畫的開創者。事實上，他還是中國畫由傳統向現代轉型的杰出代表。從這一層來說，他是上海中國畫院實至名歸的首任院長。”裔萼指出，豐子愷的漫畫，本身就是現代中國畫、簡筆水墨畫，完全符合中國畫的以書入畫、詩畫相融、強調畫外之意韻外之致的寫意傳統。有別于古代文人畫的出世、野逸，他的畫作表現的都是日常瑣事，儼然用畫筆寫日記，以少勝多，通俗易懂，但同時又蘊含詩意、諧趣與哲理。這樣的畫，在中國現代繪畫史上獨樹一幟、自成一派。

值得一提的是，新中國成立之后，豐子愷以飽含激情之筆歌頌祖國、歌頌人民，創作了不在少數的作品。現身展覽的《慶千秋》，是他1959年為慶賀新中國十歲生日而畫的，寥寥數筆勾勒出國泰民安，畫面遠景綻放的簇簇煙花令人印象深刻。《飲水思源》創作于1961年9月他隨上海政協參觀團訪問瑞金革命根據地后的歸途中，只見掩映在大樹下的那口“紅井”，成為一種精神象征。

多樣化的藝術才能，呈現全面的豐子愷

“一提豐子愷，很多人想到就是他的繪畫，以至于他的繪畫鋒芒掩蓋了其他藝術才能。而這次展覽力圖更全面、更充分、更多元地反映一個跨界的豐子愷。”豐子愷之孫、豐子愷研究會會長豐羽告訴記者。

一批書法作品難得集結，讓人們感受到豐子愷的書法面貌。豐子愷寫字，偏好向左微微傾斜，筆筆中鋒，特色鮮明，整體給人以古樸厚重、逸趣橫生之感。三件長長的手卷此次均為首次亮相上海，洋洋灑灑書有眾多詩詞，有一卷甚至長達7.62米。豐羽透露，手卷書寫的，既有《古詩十九首》、陶淵明《桃花源記》、溫庭筠《菩薩蠻》等經典作品，也有豐子愷自己填的詞，“這些都是他寫給子女，要求他們能夠背誦的，從中可見他對傳統文化的熱愛和功底”。

22本泛黃的舊書，布滿一整面展墻，這些都是豐子愷的經典著作，打開他的博學。除了《子愷漫畫選》《簡明圖畫講義》等美術類著作，一批音樂類著作頗為引人注目，如《音樂的常識》《世界大音樂家與名曲》等。原來，豐子愷還是音樂理論家、音樂教育家。早在上世紀20年代初，他就開始翻譯音樂著述，此后編寫的普及讀物《音樂入門》曾先后再版30多次。

豐子愷的家庭文化教育，則由不少現身展覽的家書得以呈現。他的最后一封家書寫于1975年7月29日，此后沒兩天就住進了醫院，直至9月15日去世。在信中，豐子愷告訴身在遠方的小兒子，自己每天還能抽一包半香煙，喝一斤黃酒，叫他不要擔心，樂觀的情緒躍然紙上。“這是寫給我父親豐新枚的，用的是中國古代文人最傳統的書寫方式，以毛筆寫在宣紙上，由上到下，由右到左，還蓋了章。”豐羽說。