一面團扇映于臺前，丹青筆觸從扇面上流過，掀開一幅古韻盎然的宋代畫卷。8月8日和10日，上海歌劇院與騰訊視頻聯合出品的新古典國風歌劇《夢華錄》亮相2025國家大劇院歌劇節。指揮家張誠杰執棒上海歌劇院交響樂團，攜手徐曉英、于浩磊、周琛、曹琳等歌唱家，詮釋東西方藝術的碰撞交融。

方非攝

歌劇《夢華錄》由40集同名連續劇變為兩個多小時的歌劇，精簡改編極為考驗編劇的落點選取與功力。編劇曹路生刪減十余個支線人物，從關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》中提煉精神內核，并汲取劇版對女性情誼的現代詮釋，聚焦趙盼兒、宋引章、孫三娘從錢塘到汴京的創業歷程，突出三人間的真誠、理解、扶持，為這個“古老”的故事添上契合時代底色。

在豐富民族歌劇表達方式方面，《夢華錄》探索突破慣用“板腔體”的傳統，融入流行音樂元素。趙盼兒與顧千帆的二重唱“螢火蟲”以輕盈旋律模擬流螢飛舞；孫三娘、宋引章的唱段“喜報皇榜”“三秋桂子香難久”朗朗上口，分別凸顯前者直爽干練、后者哀婉深思的人物特質。

歌劇《夢華錄》舞臺上，宋代繪畫元素被拆解重組。紗簾構成的前景展現為圓形扇面，既呼應了趙盼兒茶樓“半遮面”的美名，又傳遞著宋代簡約雅致的審美特點。舞美設計借鑒五代南唐畫家周文矩《重屏會棋圖》的多重時空構思，一面切割空間，一面通過屏風上的畫作、人物的虛實穿梭投射內心悲喜，層次錯落，可謂巧思。

全劇高潮片段“斗茶”中，趙盼兒與茶湯巷掌柜比試點茶技藝，琵琶輪指模擬茶筅擊拂的節奏，弦樂組以跳弓技法表現茶沫升騰的動態，身著漸變綠紗衣的舞者水袖翻飛似茶湯旋舞，多媒體影像將茶沫幻化為點點星辰……舞蹈、多媒體、交響樂默契配合，讓宋代茶藝有了“通感”般的轉化表達。

把歌劇藝術化作傳遞中國美學的橋梁，《夢華錄》的探索相當新穎，但想要成為經典，其在唱詞的文白過渡、宣敘調的銜接雕琢等細節上，尚有精進空間。