中國電影如何突圍，是近期的熱點話題。很多業內人士將2025年暑期檔作為電影業發展的重要風向標。從實際情況看，該檔期不負眾望，作品質量顯著提高，多類型創作齊頭并進，涌現出一批叫好又叫座的佳作。在優質內容帶動下，影院觀影熱度持續攀升，觀影人次和票房收入呈增長態勢。截至8月中旬，暑期檔總票房突破100億元。

展現中國電影工業日趨成熟的創作實力

今年暑期檔，中國電影集體發力，展現出電影工業日趨成熟的創作實力。

與以往著重表現激烈戰爭場景不同，暑期檔的兩部戰爭歷史片以細膩的人文視角和深刻的歷史反思打動人心。《南京照相館》聚焦一家照相館內幾個素不相識的普通人的生死抉擇，通過微觀敘事折射出南京大屠殺這一民族創傷的歷史真相。《東極島》選取“里斯本丸沉船事件”的真實歷史片段，再現中國漁民冒死營救英軍戰俘的人道主義壯舉，讓鮮為人知的歷史記憶煥發光彩。

動畫電影的市場表現同樣亮眼。在保持藝術想象力的同時，緊扣時代脈搏和觀眾情感需求，構建宏大的故事世界，成為《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記Ⅱ》獲得觀眾青睞的制勝關鍵。《浪浪山小妖怪》以《西游記》的取經故事為背景，卻將敘事焦點從傳統的取經師徒四人組轉向原著中只是劇情點綴的四只無名小妖；沿用2023年現象級動畫短片集《中國奇譚》中《小妖怪的夏天》一集的原班團隊，講述“平行世界”里小豬妖離開浪浪山的全新冒險故事。《羅小黑戰記Ⅱ》融合現實都市與妖精世界，讓主人公小黑與師父無限、師姐鹿野踏上充滿挑戰的冒險征途。這一設定不僅展現當代青年生活圖景，還通過豐富的奇幻設定拓展了想象空間。

《長安的荔枝》破解了國產古裝片的困境，為創作如何平衡歷史還原與現代審美提供寶貴經驗。作品將唐代驛傳系統與現代物流體系進行對照，通過基層小吏李善德跨越五千里運送荔枝的艱辛歷程，刻畫“古代打工人”的生存困境。這種古今交融的敘事策略賦予歷史故事當代性，激發人們對現代職場運行機制的思考，從而成功搭建起與現代觀眾的情感橋梁。

《戲臺》與《捕風追影》則實現了類型片創作中傳統基因與現代審美的有機統一。喜劇片《戲臺》采用傳統喜劇創作手法，以精妙設計的身份錯位、語言雙關等手法鋪陳笑料，再以悲喜劇的轉折實現情感升華，讓觀眾在捧腹之余收獲思考。動作片《捕風追影》保留香港電影擅長的動作場面，并融入天眼系統、AI偵查、數字追蹤等前沿科技元素，呈現人工智能時代的新型警察故事，賦予警察題材以智性趣味和時代特征。

商業與藝術電影跨界拓展新業態

雖然暑期檔佳作頻出，但單部影片票房體量呈收縮態勢。與往年相比，頭部影片突破10億元票房大關的難度增加。這一現象折射出全媒體時代電影產業面臨的挑戰。短視頻、微短劇等新興娛樂形式搶占大量用戶碎片時間，影院觀影在娛樂消費選擇中的占比下降。觀眾審美趣味日益多樣，不同類型、風格的影片擁有各自的受眾群體。應對這一變化，電影業需要深入思考兩個核心命題：其一，如何突破內容同質化困境，打造具有影院觀影不可替代性的電影作品；其二，如何在保證藝術質量的前提下，針對細分受眾開發差異化產品，實現精準內容供給。

今年暑期檔的市場表現為我們指明了三種具有發展潛力的創新方向。

一是打造更多IP電影。IP電影不局限于單一的影院放映，而是主動承擔起跨媒介敘事引擎的核心功能。作為故事世界的創意源頭，驅動游戲、動漫、衍生品等多媒介開發；通過IP全產業鏈運營，實現從單一票房收入到多元商業價值的轉化。動畫電影因其天然的IP延展性，適合采用這種制作思路。《羅小黑戰記Ⅱ》以“單元劇+大電影”的開放式架構，不斷引入新角色和新故事線。片方還通過精心打造的手辦、文具、服飾等“萌系”形象衍生品矩陣，奠定良好粉絲基礎，形成創作和營銷的良性循環。《浪浪山小妖怪》采取更系統的開發策略，除毛絨玩具等常規衍生品獲市場熱捧外，還規劃主題餐廳、展覽等線下體驗項目。多維度、立體化的IP運營模式通過打造“浪浪山世界”的沉浸式體驗，有效反哺電影本體熱度，形成線上線下聯動的消費閉環。

二是更新商業大片的創作理念。近期，多位曾締造票房神話的導演遭遇市場滑鐵盧，這折射出商業大片創作模式正經歷深刻轉型。當下觀眾對商業大片的期待已從單純的故事講述，升級為對強烈的情感共鳴和社交話題性，高密度的情節刺激與視覺奇觀體驗等多重價值的綜合訴求。作為在這種創作轉型中實現突破的案例，《長安的荔枝》在確保敘事嚴謹和人物立體的前提下，通過創新的視聽語言強化情感表達，找到商業性與藝術性的平衡點。影片開篇通過“主題公園”般的盛唐街景呈現，交代李善德在長安的漂泊生活。這既滿足觀眾對歷史奇觀的期待，又以古代職場的現代隱喻，建立起與觀眾的情感連接。

三是以全媒體思維打造藝術電影。藝術電影作為電影藝術探索的重要陣地，在暑期檔保持著旺盛的創作活力。但這類影片因為觀影門檻較高，受眾群體相對固定，而形成了獨特的傳播與接受語境。全媒體時代為藝術電影構建差異化生態系統創造了全新可能。在放映端，可以通過藝術院線聯盟建立精準的線下放映網絡。在傳播端，重點布局網絡點播、流媒體會員專享等數字化渠道。在運營端，打造包含影片導賞、導演訪談在內的內容矩陣。這種“輕資產、重傳播、深運營”的模式，讓藝術創作擺脫傳統票房指標的單一評價體系，精準觸達核心受眾群體，通過內容增值和長線運營開辟出與商業電影并行不悖的發展路徑，發揮其獨特的文化價值和美學探索優勢。

縱觀這些創新方向，一個共性趨勢是商業片與藝術片的傳統邊界正在變得模糊，二者呈現出融合態勢。市場與觀眾不再滿足于單一類型的純粹體驗，而是既開始注重商業大片的情感深度與藝術價值，也樂于挖掘藝術片中獨特的觀賞性與商業潛力。這種你中有我、我中有你的融合，通過汲取彼此的優勢，正在催生出更多樣復合的新型電影作品，從而更好地滿足受眾日益挑剔的審美需求，吸引更廣泛的群體走進電影所構建的豐富世界。

影片發行營銷及影院功能開發都在轉型

如今，單純強調提升電影質量，已無法從根本上解決電影業的整體困境，因此我們必須在電影發行營銷放映、影院功能開發等維度探索突圍之路。暑期作為以學生群體為核心的黃金檔期，其觀眾構成具有獨特特征。因為學生年齡跨度較大，對動畫、動作、科幻、青春等多種類型表現出強烈需求，這為片方提供了豐富的類型開發空間。暑期檔里，影院還成為納涼、社交、文化體驗的多功能空間，其火熱的消費氛圍能激發其他年齡層觀眾的觀影欲望。《戲臺》憑借導演的知名度與戲曲元素的吸引力，吸引大量中老年觀眾。貓眼想看用戶畫像顯示，該片40歲以上觀眾占比高達51.7%，印證了細分市場的開發價值。從這個角度看，當前主流的全國同步上映模式，已難以適應不同地域、不同觀眾群體的差異化需求，因此探索電影發行的創新模式勢在必行。比如，分線發行作為精準化策略，可根據地域文化特征和受眾偏好進行定制化排片。以《戲臺》為例，其在北京、天津等北方文化重鎮的表現尤為亮眼，印證了區域化發行的市場價值。在觀眾選擇日趨審慎的當下，點映也成為影片口碑發酵的重要環節。《南京照相館》《戲臺》《捕風追影》均通過點映活動在社交媒體引發熱烈討論，為公映積攢了市場動能。這種“口碑先行”的營銷策略成為重塑電影發行的新常態。

影院功能的多樣化轉型也成為行業發展的必然趨勢。在保持常規放映的基礎上，差異化影院形態正重塑著觀影體驗。IMAX影院、杜比影院、4D影院等通過前沿視聽科技，為商業大片打造沉浸式體驗，強化影院觀影的不可替代性。藝術主題影院則專注于精品藝術電影放映和經典影片重映，今年暑期檔經典影片重映數量、類型多，正是這一趨勢的印證。而社交復合型影院則能突破傳統放映邊界，將高清戲劇、演唱會直播、體育賽事等文化內容與餐飲服務結合，打造新型文化社交空間。這三種創新模式分別對應技術賦能、文化深耕和場景拓展的發展路徑，共同構建起未來影院生態的多樣化圖景。

（作者：桂琳，系中國社會科學院大學文學院教授、北京文聯簽約評論家）