《俑Ⅲ》借鑒了千年前的漢唐舞蹈。

（演出方供圖）

中國現當代舞蹈將奔向何方？昨天，2025SIDCT當代青年舞蹈雙年展（以下簡稱“雙年展”）在上海國際舞蹈中心大劇場（以下簡稱“國舞劇場”）落幕，以“薪火”為主題交出答卷。舞蹈劇場《蝴蝶島》壓軸登場，作品由戶外舞臺和劇場演出兩部分組成，邀請觀眾成為“島嶼”的見證者、參與者。“沉浸式互動設計，讓觀眾不再是旁觀者，而是共同編織跨域共生儀式的‘島民’。”編導、二高表演舞蹈工作室總監何其沃說。

為期5天的雙年展中，來自全球14個國家和地區的20位藝術節總監、劇場掌門人和策展人組成“鑒舞天團”，與中國新生代舞者深度對話。《薩蒂之名·春之祭》《尤物公園》《俑Ⅲ》《神曲·少數·淺笑》《民間的舞蹈》《隱匿的風景》《蝴蝶島》等7部作品先后登臺，我們既可以看到對身體表達可能性的探索與實踐，也可以看到傳統中國肢體語匯的當代呈現。國舞劇場副總經理兼節目總監陳理表示：“中國現當代舞融入了傳統文化，碰撞著潮流概念。比如《俑Ⅲ》借鑒了千年前的漢唐舞蹈，《神曲》舒展著140平方米的巨幅長裙，這些是很多海外嘉賓沒有見過的。”

打開懷抱，盡情感受

傍晚時分，驟雨初歇，暑意稍解。國舞劇場門口的廣場上，突然出現了一群“奇怪”舞者：小伙子裝扮成“美人魚”，躺倒在噴水池邊；大姑娘穿著運動衫，做了一套廣播體操；“釣魚佬”手持魚竿，圍著花壇打轉……《蝴蝶島》悄然開場了。“有點‘不明覺厲’（網絡用語，表示‘不明白在說什么，但好像很厲害的樣子’），或許這就是現代舞的獨特表達。”圍觀的路人坦言，“打開懷抱，盡情感受吧！”

對于觀眾的困惑，編導何其沃解釋說，幾年前的居家期間，曾組織了一系列在線研討會、會議和直播活動。“當時，所有成員通過屏幕與外界交流。通過彼此的分享和支持，我們重新建立了聯系。我相信，即便在深淵的深處，也存在著一條寬廣的路徑，只要你勇敢地踏上它。”

舞臺與現實的邊界日漸模糊，似乎成了現當代舞的一種趨勢。宋欣欣、王姝歡編導的《尤物公園》不僅將觀眾請到舞臺上，還在部分環節開放拍照、喊麥，拓展自由探索的空間。“因為有了觀眾，《尤物公園》才有了生命。”宋欣欣說，自己從未與觀眾如此貼近，“審視近了，笑聲與沉默也近了”。

“充滿創意的舞蹈劇場，每一次反轉都出人意料。”德國黑森州芭蕾舞團藝術總監布魯諾·海恩德里克斯就坐在記者身邊，他饒有興趣地看完了2個多小時的整場《尤物公園》，后半段甚至跑到舞臺中央，跟隨宋欣欣快樂起舞。“所有的肢體表演都為了這個劇場度身定制，將有限空間運用到了極致，不過巡演的難度會很大。表演中還有大段的中文對白，我可能錯過了什么重要信息，有些遺憾。”

搭建溫暖而寬闊的橋

在2019年的首屆雙年展上，謝欣舞蹈劇場上演了《一撇一捺》；今年，這位青年舞蹈家帶來了新作《薩蒂之名·春之祭》。“把一部全新作品獻給來自全球的嘉賓，我很興奮，也會緊張。”在謝欣眼中，雙年展是一座溫暖而寬闊的橋，“這些藝術節總監、劇院掌門人常年游走于不同國家，難得聚攏在一起。這次他們集體來到中國上海，一次性看見如此多元的新作，為中國舞蹈走向國際提供了更多可能。”

布魯諾是國舞劇場的老朋友。2019年，他來滬參加首屆雙年展，認識了謝欣，并委約其進行舞蹈創作。“我非常喜歡謝欣的作品，她帶來了與眾不同的身體律動。”布魯諾告訴記者，具有符號性的肢體語言是中外藝術家合作的基礎，跨文化的對話交流是雙方達成共情的核心。今年，他再次受邀來到雙年展。“短短五天，看到那么多部作品，太讓人興奮了。平時，想看完這些演出，大概要四處奔波一個月，而我根本沒有那么多時間。”布魯諾認為，雙年展為推廣中國現當代舞蹈提供了一個難得且獨特的機會，“在這里，我發現了新的藝術聲音，看到中國當代舞蹈家的精神力量。”

本屆雙年展通過主舞臺展演、片段展示、推介會、主旨論壇、影像放映、工作坊、戶外舞臺等板塊內容，吸引了超3000位觀眾，還有千余人參與了各類活動。在自由的語境下，中國青年編導的創造力得以盡情綻放。現代舞《淺笑》的編導彭玨非坦言：“于我而言，雙年展是‘被看見’和‘去對話’的珍貴平臺。這些作品或許仍帶著實驗階段的青澀，卻也承載著不曾褪去的天真。”編導余錦鷹則帶來了極具中國色彩的《神曲》，“未來，會出現更多生猛、有野心、有生命力、有遠大理想的年輕編導，創造擁有中國獨特語言的東方美學作品。”