今年是薩特誕辰120周年，中國國家話劇院再度推出由查明哲導(dǎo)演的薩特劇作《死無葬身之地》。

9月2日，海清、邢佳棟等國家話劇院演員組成的全新演員陣容，將這部已有28年演出歷史的話劇搬上國話劇場(chǎng)的舞臺(tái)，帶領(lǐng)觀眾重溫經(jīng)典，共同思考“存在、選擇與尊嚴(yán)”的深刻命題。

精彩詮釋精神世界 九個(gè)人物各有各的“戲”

《死無葬身之地》是一部群戲，薩特筆下的九個(gè)人物各有特色，打破了正派反派、善良邪惡、勇敢懦弱的界限。查明哲自1997年首排該劇，至今已是第四次執(zhí)導(dǎo)該劇，他以自己擅長的“殘酷美學(xué)”，帶領(lǐng)國家話劇院演員們“深掘有哲思的內(nèi)涵與人物，精造有意味的形式和情境”，共譜勝利終章。

海清飾演的呂茜是本次演出關(guān)注焦點(diǎn)之一。觀眾目睹這個(gè)人物從最初“眼里只有愛情光芒”的少女，經(jīng)歷肉體與精神的雙重凌辱，最終蛻變?yōu)橐猿聊瑸槲淦鞯膽?zhàn)士。當(dāng)她遭受折磨和凌辱后回到閣樓，裹上索比埃大衣的那一幕，不僅是身體的取暖，更是對(duì)人性余燼的守護(hù)。為了刻畫這一極具撕裂感的角色，海清在一個(gè)月的排練中，不僅從外形上貼近角色——排戲期間堅(jiān)持素顏、身著樸素的戲服，更在心理層面深度沉浸，以職業(yè)化和刻苦態(tài)度深入角色內(nèi)核。曾三度飾演呂茜的國家話劇院著名演員馮憲珍，在排練期間多次來到排練場(chǎng)和海清深入交流人物體會(huì)，兩代女演員因角色惺惺相惜。查明哲也對(duì)海清的付出和表現(xiàn)表示認(rèn)可：“這樣的角色對(duì)于任何演員來說都是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，海清敢于挑戰(zhàn)、敢于行動(dòng)、敢于抉擇，不斷攀爬，展現(xiàn)光彩。”

此次邢佳棟飾演的卡諾里，是一位希臘裔戰(zhàn)士，他理解對(duì)勝利的渴望，也切膚感受過肉身承受的痛苦，更洞察精神世界在高壓下的扭曲與掙扎。劇中他提出假招供的策略，并非懦弱，而是如棋手般在絕境中尋找生機(jī)。最后他和呂茜、昂利在石灰墻上刻下的“V”字，既是對(duì)勝利的渴望，也是對(duì)存在意義的終極詮釋。

查文浩飾演的昂利，在承受酷刑時(shí)發(fā)出的慘叫，在殺死弗朗索瓦后的崩潰，都是對(duì)“自由選擇”之重的真實(shí)寫照。章劼飾演的若望，是劇中唯一未被捕的抵抗運(yùn)動(dòng)隊(duì)長，也是唯一“自由”卻深陷負(fù)罪感的存在。褚栓忠、單冠朝飾演的索比埃在審訊中假意招供，突然躍出窗口自殺，這也是對(duì)拷問者的最終嘲弄，是對(duì)自由選擇的極致踐行——他以死亡守護(hù)了秘密，也完成了自我救贖。史光輝飾演的貝勒蘭，看似是“逍遙派”，享受亂世，實(shí)則是徹底的懦夫。尚在高二讀書的演員梁家桐，飾演十五歲的弗朗索瓦，其純真和成熟并存的演繹讓人印象深刻。

徐衛(wèi)演繹的民團(tuán)頭目朗德里約暴虐而脆弱，揭示出“施暴者實(shí)為最深的囚徒”的導(dǎo)演意圖。鄒易道詮釋的克洛謝，是劇中最冷血的存在，他以一種近乎麻木的精確度執(zhí)行暴力，尤其在最終擅自處決俘虜時(shí)聲稱“更人道”的段落中，其偽善與殘酷令人不寒而栗。

煉獄＋地獄雙層空間 大劇場(chǎng)上演創(chuàng)新舞臺(tái)呈現(xiàn)

和該劇以往的小劇場(chǎng)演出形式不同，此次《死無葬身之地》在大劇場(chǎng)上演，原本沿用了多年的鐵皮與墻壁建構(gòu)的逼仄閣樓，都被新型舞臺(tái)美術(shù)材質(zhì)替代。只見舞臺(tái)上呈現(xiàn)出“樓上是煉獄，樓下是地獄”的雙層空間結(jié)構(gòu)：閣樓中，游擊隊(duì)員們戴著手銬，蜷縮在昏暗光線里；樓下審訊室中，民團(tuán)分子展開殘忍的刑訊。通過粗糲的紗幕和光影的流動(dòng)，兩個(gè)空間被巧妙連通，并實(shí)現(xiàn)哲學(xué)意象的視覺轉(zhuǎn)化——樓下刑訊的紅光滲入閣樓，樓上人物的剪影則投下至地獄般的審訊室。同時(shí)，樓上還喻指精神自我審判的煉獄，樓下則喻指肉體經(jīng)受酷刑的地獄。這一處理不僅強(qiáng)化了戲劇張力，更將薩特筆下的“境遇”升華為具象化的隱喻。這也是該劇28年來首次提出的舞臺(tái)結(jié)構(gòu)新解。

本次重排的尾聲，導(dǎo)演賦予結(jié)局一個(gè)極具沖擊力的新落點(diǎn)：當(dāng)三名游擊隊(duì)員在墻面上奮力刻下象征勝利的“V”字、隨即在機(jī)槍掃射中倒下之后，舞臺(tái)的邊界被打破，民團(tuán)團(tuán)丁猛然沖下觀眾席，冰冷的舞臺(tái)射燈如同審訊者的目光一般掃過全場(chǎng)觀眾。此時(shí)，一聲凌厲的指令撕裂劇場(chǎng)：“把他們帶到閣樓上去！”這句劇中反復(fù)出現(xiàn)的臺(tái)詞，此刻不再只屬于舞臺(tái)，它穿越虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)的壁壘，將薩特筆下的酷刑室陡然延伸至整個(gè)劇場(chǎng)空間，成為懸在每位觀眾頭頂?shù)拇嬖谥畣枴?dǎo)演以這樣極具壓迫感的處理手法，讓選擇的重量與自由的代價(jià)，從舞臺(tái)蔓延至人心，也讓落幕不是敘事的終結(jié)，而是哲學(xué)叩問的開始。

該劇9月1日彩排場(chǎng)演出時(shí)，曾參加過以往版本演出的馮憲珍、韓童生、牛飄、李曄等國家話劇院著名演員也都到場(chǎng)觀看，并在謝幕時(shí)上臺(tái)和新版演員們相擁合影。

該劇于9月2日至7日在北京進(jìn)行首輪演出，11月赴上海參加第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)，迎接更多28年后成長起來的新觀眾，共同見證這場(chǎng)絕境中的光芒，聆聽那些沉默中的震響。