展覽現場 記者 田呢攝/光明圖片

“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。”這首齊白石曾反復題詠的詩句，熾熱而謙卑，道出了他對徐渭、八大山人、吳昌碩（青藤、雪個、老缶分別為三位畫家別號）三位前賢藝術水平的推崇，同時也勾勒出數百年來大寫意花鳥畫的發展軌跡。

日前，由北京畫院、八大山人紀念館、西泠印社聯合主辦的“三家門下轉輪來——齊白石與徐渭、八大山人、吳昌碩”展覽在北京畫院美術館啟幕，70余件套作品以齊白石對三家的師學為脈絡，梳理了中國大寫意花鳥畫自明清至近現代的磅礴源流與風格演進。

心摹手追辟新境

大筆點染，縱逸灑脫，水墨潤澤，生趣盎然。步入展廳，依次以徐渭、八大山人、吳昌碩、齊白石筆下的朵朵牡丹為裝飾設計的“三重門”，映現出各家筆墨風格，也將觀眾引入大寫意花鳥之境。

墨荷繽紛、榴枝靈動、紫藤粗放……徐渭筆下的潑墨花卉，以疾飛狂掃之勢縱橫揮灑，點線飛舞間墨彩紛呈，酣暢淋漓，留下滿紙斑斕。齊白石曾精研徐渭筆墨，從并置展出的《墨牡丹》《葡萄》《墨荷》等作品中似乎能夠捕捉到狂草入畫的筆意。齊白石是否見過青藤老人真跡？北京畫院理論研究部主任、齊白石藝術國際研究中心執行主任呂曉道出一個細節。在南京博物院藏徐渭《雜花圖卷》上，有一方“齊白石觀”朱文方印，共鈐蓋了兩次，一次在畫心末端，一次在翁方綱題跋之后，但不小心鈐倒了。盡管如此，兩方印章成為齊白石在繪畫上師學徐渭的佐證。

“白石與雪個同肝膽，不學而似”，齊白石在畫中曾這樣題寫，他對八大山人筆底的簡遠空寂之境心馳神往。展柜中，一套齊白石85歲時所作珍貴冊頁是其臨摹自己作于1920年的作品，題跋明確透露此冊是在學習八大山人。從在舊作基礎上增畫的魚兒、草蟲等不難發現，其自家面貌已十分清晰。盡管臨仿自家摹本，但筆墨已全然不同，揮灑自如間變八大山人之冷逸孤怪為厚重蒼潤。

同樣是描繪梅花，吳昌碩的《設色梅花》中一株老梅如盤龍，中鋒絞轉處可見凝重，飛白枯筆間又暗藏篆籀回鋒。而一旁齊白石的《紅梅圖》，則于古拙間更添天趣自然。吳昌碩金石古艷的寫意新風，為齊白石“衰年變法”注入了生命力，助其在冷逸與蒼厚之間開辟出生機蓬勃的嶄新境界。正如齊白石所言：“作畫當以能得自然之精神者為上……畫花卉古人當推青藤、雪個，今人則推老缶也。”

無論是構圖立意、筆墨語言還是畫中所寄生命情味，三家的滋養已然融入白石老人筆端，成就其日后縱橫捭闔的非凡氣象。

博采眾長承薪火

“我像是吃了千千萬萬人的桑葉，才會吐出絲來；又似采了百花的蜜汁，才釀造出甜蜜。”正如齊白石所說，他的學習遠非限于三家，他既“恨不生前三百年”為古人磨墨理紙，又有著“逢人恥聽說荊關”的創新觀念。

為了便于人們了解齊白石的師承脈絡，展廳特別增設了“師承譜系與筆墨再生”互動裝置。觀眾不僅可以從《白石雜作》中“得吳缶老為定潤格”等詳盡記述，了解當年吳昌碩為其定下潤格等趣聞軼事，還可以觸摸、翻轉一旁有趣的“翻翻墻”，品讀白石老人對前人的評點。“冬心先生筆情得古法，神品，吾亦許之”“這只蝦仔細看來，和鄭板橋的畫法大同小異”……在沈周、唐寅、董其昌、石濤、金農、黃慎等明清寫意名家的畫像背后，對應的是齊白石與他們的藝術求索志趣相投的共鳴。

北京畫院美術館館員、此次展覽執行策劃馮葳表示，師承之道，是中國繪畫傳承之命脈。其中不僅有筆墨技法的授受沿襲，更有精神本源的無形歸依。齊白石取徐渭之放逸而舍其恣肆，學八大山人之簡凈而避其孤冷，習吳昌碩之蒼厚而棄其生澀，又博采眾家之長，終熔鑄出筆底別具一格的“紅花墨葉”面貌。

在“詩書畫印”打卡蓋章區前圍滿了觀眾，人們可以遵循傳統中國畫的創作步驟，蓋上幾枚不同的印章，親手完成一幅屬于自己的“寫意小品”。一旁的多媒體動畫與圖文解析，則生動訴說著“一株葡萄的誕生”，揭開大寫意創作背后的“密碼”。

從徐渭的潑墨狂寫，到齊白石的“紅花墨葉”，筆墨流轉間，大寫意繪畫完成了從性情抒發到生命禮贊的升華。北京畫院院長吳洪亮表示，恰逢北京畫院美術館開館20周年，將四家相近題材但風格迥異的作品并置，希望觀眾聆聽他們跨越時空的筆墨唱酬，從中感受薪火相傳的藝術魅力與精神共鳴。

據悉，展覽將持續至12月5日。