每當走進排練廳，打開這卷已經跟隨了我28年的薩特先生《死無葬身之地》劇本，我總能感受到一種跨越時空的精神重量。2025年，正逢中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，國家話劇院重排此劇，不僅是對歷史的深情紀念，也是一次對“存在”本身的深刻追問。

薩特的劇本取材于法國抵抗運動的歷史，創作于二戰剛結束之際，彼時歐洲滿目瘡痍，人們亟須重建精神家園。80年后的今天，雖然身處和平年代，人們同樣需要重新審視自我與時代的關系。《死無葬身之地》是一部能夠激發這種審視的作品，是對世界反法西斯戰爭精神的傳承。

“懸崖上，一群生靈，在腥風血雨中，向著千仞絕頂攀爬，朝著萬丈深淵跳躍……”這是1997年此劇初排時我尋找、提煉的“全劇演出形象種子”。這一意象不僅統攝了舞臺的詩意美學，更蘊含了薩特存在主義的核心命題——人在極限境遇中的掙扎、選擇與超越。28年后重排，我們延續了這一美學核心，并在創作探索中抓住兩點：深掘有哲思的內涵與人物，精造有意味的形式和情境。這不僅是對原作的尊重，更是對當代觀眾審美與思辨能力的信任。

本次重排在舞臺語言上進行了大膽探索。雙層舞臺結構和粗糲質感的紗幕材質，實現哲學意象的視覺化。在表演層面，我們強調“臺詞即靈魂的刻度”，演員需以高度冷靜而精準的方式傳遞薩特原文中的哲思內涵。

吸引年輕觀眾，并非靠一味迎合，而是要以真誠的藝術語言引發共情、共鳴。我們注重在敘事節奏上強化戲劇的現代感，音樂與音效、舞臺美術、燈光，都做了與時俱進的調整。真正的紀念不應是口號式的灌輸，而應是通過情感與思辨的共鳴實現精神啟迪。《死無葬身之地》中的主要人物都經歷了從“生之渴望”到“死之恐懼（領悟）”進而升華為“生之責任”的過程，在此過程中不斷思考、抉擇，去完成“客觀存在中如何選擇”甚至“人為何而活”的終極追問。

薩特說：“人是自己選擇的結果。”希望我們的演出能讓人們感悟到：人擁有超凡的能力，具備戰勝命運的力量，人們能夠并且應該不懈地充實和豐滿自己的生命。無論是戰爭年代還是和平年代，置身逆境還是身處順境，保持人的價值、追求人生意義，都是永恒的主題。唯有如此，經典才能真正“活”在當下。而對于青年戲劇創作者來說，要深入文本的精神內核，同時不忘與當代對話。導演藝術不是復制過去，而是創造當下的“境遇”，讓哲學、思想、情感通過血肉之軀在舞臺上重生。

《死無葬身之地》不僅是一部劇，更是一場追問。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的歷史節點，我們以戲劇的方式重返“存在與選擇”的戰場，是為了銘記歷史，更是為了不斷尋找人的光輝。愿每一位走進劇場的觀眾，都能持續發現自己、尋找自己、創造自己、超越自己。

（作者為國家話劇院原副院長、話劇《死無葬身之地》總導演）