在近期舉行的2025SIDCT當代青年舞蹈雙年展的主旨論壇中，編導田湉拋出了一個問題：她此次帶來的作品《俑Ⅲ》，延續了中國古代舞俑的意象主題，不僅帶有中國漢唐舞蹈的身體符號，更有強烈的個人美學風格。但是，它是當代舞嗎？抑或是中國舞？漢唐舞？古典舞？現代舞？

在國際語境中，“當代舞”是開放的當下實踐；而在國內語境下，“當代舞”一詞因歷史維度被多種意義所影響，既泛指此刻發生的舞蹈，又混雜現代舞、軍旅傳統及革命敘事等成分。這使得一個作品的身份變得復雜，從而引出“導演說了也不算”的迷思。

誠然，從學科的角度看舞蹈，是復雜的。而這些復雜的問題以“當代舞”的名義，竟協同而調和地呈現在整個“雙年展”的過程中，使原本敏感尖銳的沖突借著一個個作品，轉化為令人驚喜的閃光點。拿《俑Ⅲ》的演出效果來說，中國舞俑鮮明的文化符號，配合俏麗的服裝設計與未來感的舞臺效果，成為當代青年對中國傳統文化的再現與想象。即興片段中，偶然挑選的一位國外觀眾，上臺與身著漢代服飾的男舞者作揖共舞，成為傳播中國文化最好的舞蹈實踐。

這無疑是對問題最好的回應。無論北京還是上海，無論傳統還是當代，無論中國還是西方，無論知名還是無名——當代舞，只不過就是你和我，通過舞蹈的方式，表達著當下人類共有的情感。

當代青年舞蹈創作趨勢：尋找可被重塑的自我

和田湉一樣，國內青年編導們正通過他們的藝術實踐，以風格多樣的作品，給出“何為當代舞”的答案，并經由SIDCT當代青年舞蹈雙年展這一平臺，將他們的前沿創造力和多元藝術活力，展示給觀眾，也展示給來自14個國家和地區的20多位重量級藝術節、劇院總監、制作人，有望走向更廣闊的世界舞臺。

縱覽本屆“雙年展”所呈現的一系列作品，幾無風格重復之作。

主舞臺展演中，《尤物公園》延續了編導宋欣欣用舞蹈慰藉大眾的同理心。她抓住大多數人不曾留意的敏感，把它們敞開、撕碎，然后瀟灑地向前。《薩蒂之名·春之祭》呈現了謝欣作為女性的多面，有時如水般柔和，有時又如火般果敢。一柔一剛，恰如臺上樂手與舞者的呼吸相契，演奏與舞蹈的天然融合。《神曲》用極致重復呈現出秩序與莊嚴，《少數》中身體如異形般冷漠而又怪誕，《淺笑》用雕塑質感的身體呈現出“拈花笑佛”般的安然。

《民間的舞蹈》的編導郭睿借著學院派民間舞的學習背景提出他的疑問：民間舞是集體的，還是個人的？作為某一個具體少數民族的舞者來說，民間舞是假定的，還是真實的？作為民間舞的風格性來說，它是刻板的，還是自由的？《隱匿的風景》呈現了現實與詩意的對峙，用身體展現社會的異化與進化，客觀的物在舞臺上產生出覺知和意義，人不再是常規的人，物也不再是常規的物。

收尾作品《蝴蝶島》，有意制造了生活和表演、真實與虛擬、現代與懷舊的沖突。戶外表演中，大劇場的噴泉旁邊臥了一條美人魚，藐視世俗卻手拿咖啡，顯示一種荒謬。一位女舞者拿著《包公斷案》踱步誦讀，狀態亦真亦假。有個女孩拿著她的iPad來為筆者作畫，但最后卻呈現了一張美少女戰士的圖片，筆者條件反射般的“哇塞”之后，卻停留在懷疑中：“你畫的并不是我。”這種表演的出離和觀眾的冷靜，究竟誰是真實，誰是假定？沒有標準可以判斷。而這種反思與荒誕，幾乎貫穿整個《蝴蝶島》的表演。

由此，當代青年編導們借著“當代舞”的名義，向世界拋出疑問。當代舞，是可被定義的舞種，還是日常身體的律動？當代舞，究竟是先鋒還是叛逆，抑或平凡生命的吶喊？當代舞，應該屬于劇場，美術館，還是街頭？當代舞，應該來自民間、傳統，還是當下？

勇于質疑、敏于提問、敢于自答，青年編導各執視角，拆解傳統，質問當下，預演未來，以大膽、鋒利而自信的姿態，勾勒出當代青年舞蹈創作的總體趨勢。

當代青年舞蹈藝術態度：直面當下與文化主權

與電影、音樂劇等領域的商業運作相比，舞蹈的制作體系與市場運營尚未成熟。尤其是對于青年創作者而言，市場資源、觀眾認知，均有限制。縱然熱愛能抵萬難，但在現實面前，藝術的堅守不免縈繞著遲疑與惶惑。

藝術成長的陣痛在所難免。但從另一個角度而言，商業機制的混沌，也意味著青年編導可以不拘泥于流水線式的固有范式，以粗糲的藝術感覺與生命能量去探尋更為多元與創新的身體表達可能性。而現實的頓挫，亦可驅使青年藝術家們更為敏銳地去感知當下年輕人的生活困境與思考，在藝術表達與觀眾共鳴之間建起橋梁。

在本屆“雙年展”中，無論是完整的舞臺作品，還是片段展示所呈現的“驚鴻一瞥”，都能清晰捕捉到當下國內青年編導試圖展現年輕人所思所想，從對自我身份的困惑與和解，到對女性符號的凝視與重塑，再到對傳統的再造、對規范的質疑等等。我們欣慰地看到，青年舞者身體中所流淌出的“當代舞之問”，不只關于題材、舞蹈語匯，更包括他們所關切的當代問題，他們看待世界的當代視角與跨界思維下的當代探索。這些作品共同拼出一幅“身體—現實—想象”的舞蹈生態地圖，展現了當代青年通過舞蹈所進行的傳統再造與現實反思。

更令人欣喜的是，當代中國的青年編導們在當代舞領域的多元探索，不僅拓展了身體表達的藝術邊界，同時也建構起一套屬于當代中國年輕人的話語體系。不管是在藝術作品中的勇于表達，抑或在面對國際嘉賓時的從容對話，當代中國青年藝術家們所展現出來的果敢自信，都足以讓世界感受到當下中國的藝術活力與文化自信。透過他們在身體表達上的實踐，直面了中西方舞蹈文化的錯位與誤讀，化解了中西方舞蹈關于語言雷同的尷尬，充分論證了當代的身體不應該停留于對西方范式的依賴，而應構建具有本土特質的身體語匯與文化表達。同時，在全球化語境下，當代舞的多元包容，也已躍升為中國文化外交的“柔性名片”。當代青年舞者以赤誠之心投身時代，借自由起舞向世界發出自己的聲音，并宣示對舞蹈無可退讓的堅守。

如是海，潮聲不息；如是火，焰光長燃。本屆當代青年舞蹈雙年展以“薪火”為主題，隱喻舞蹈如文明初啟的星火，以及變革重生的力量。而上海，融合了海的開放與火的熾熱，正在成為中國乃至世界當代舞發展最肥沃的實驗場。

發出自己的聲音，講出自己的故事，挖掘最具潛力的作品，向世界傳播具有中國特質的當代舞作品。借著當代青年舞蹈雙年展的平臺，無形之中將全世界的舞蹈力量聚在了一起。

蝴蝶已振翅，余下只需靜候回響。

（作者為上海戲劇學院舞蹈學院講師）