深藏于歲月中的非物質文化遺產，正以靈動多元的方式活躍在舞臺上。近期，一批以非遺為靈感的作品登上舞臺，用藝術創新為優秀傳統文化注入鮮活生命力。其中，舞劇《醒·獅》《英歌》以靈動的肢體語言，再現嶺南民俗的磅礴氣勢；粵劇《雙繡緣》《南拳》通過經典唱腔與精湛表演，讓非遺戲曲在新時代煥發生機。這些作品闖出了非遺傳承的新路徑，讓觀眾在沉浸式體驗中，解鎖傳統與現代交融的全新審美體驗。

創作者打破非遺與舞臺的邊界，將傳統民俗的精氣神融入現代聲光電之中。“觀眾在欣賞舞臺作品的同時，了解更多非遺，起到了‘1+1>2’的傳播效果。”廣州文學藝術創作研究院副院長、中國文藝評論家協會理事羅麗認為，將非遺搬上舞臺，要注重文化傳承與藝術創作的有機統一。“這類創作需堅持‘劇情優先’，讓非遺元素成為推動劇情、塑造人物的媒介工具，而非單純的‘視覺點綴’。”

更具文化辨識度

近年來，編導錢鑫、王思思與廣州歌舞劇院攜手，持續打造非遺主題的舞劇“三部曲”——《醒·獅》《龍·舟》《英歌》，展示嶺南文化的獨特魅力。“如何把非遺的‘活態傳承’搬上舞臺，是我們一直思考和努力攻破的課題。2018年，我們創作《醒·獅》時在嶺南進行了深入的采風，驚喜體驗了英歌、龍舟等的民俗風情，它們早已融入了當地人的火熱生活。”錢鑫透露，當時整個團隊一拍即合，以三年“磨”一劇的勁兒執著創作，“一步一步把三部作品都立在了舞臺上。”

誕生于2024年底的《英歌》已在全國巡演50余場。這部扎根于嶺南文化土壤、生長得枝繁葉茂的舞劇，讓更多人看見傳統文化的瑰寶。除英歌外，潮州木雕、鐵枝木偶、潮繡、油紙燈籠等非遺元素有機融入劇情，展現多元豐沃的潮汕文化。“這些文化元素超越了地域，連接起共通的中華文明。”《英歌》制作人、廣州歌舞劇院總經理張毅表示，“本著傳承與創新、包容與發展的理念，我們一直在尋找一條道路，把中華優秀傳統文化與現代的審美結合起來。讓作品能夠跨越國界，走向世界。”

2009年9月，粵劇被列入聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。廣州粵劇院創排《南拳》《雙繡緣》，探索“雙非遺”融合新路徑。“《南拳》將國家級非遺蔡李佛拳融入粵劇南派武打，強化動作場面的觀賞性與地域特色；《雙繡緣》通過舞臺布景、服飾設計呈現非遺廣繡，豐富粵劇的視覺表達，讓劇目更具嶺南辨識度。”羅麗說。“雙非遺劇目”吸引了傳統戲迷與新觀眾，尤其是年輕人和外地游客。《南拳》首演后，粵劇院周邊文創產品銷量增長，相關粵劇培訓活動參與人數翻倍，市場反饋證明這一策略的成效。

“我們希望粵劇能從嶺南文化中汲取養分，從不同角度去打造本土的IP。”在廣州粵劇院黨總支書記、董事長林凱彬眼中，許多嶺南地區的非遺傳承存在于人們的日常生活當中，并非曲高和寡的內容。“變與不變，關乎文藝創作導向。時代在進步，觀眾的審美需求也在變化——創新，成為必然。但我們初心不變，傳承不變，粵劇的魂不變，包括表演程式、唱腔，我覺得是不能變的。在舞臺上‘解鎖’非遺新姿勢，是粵劇在不斷發展中尋求提升的一條路徑。”

回歸生活場景

舞劇《英歌》創排期間，主創團隊走訪潮汕鄉鎮村落，邀請普寧英歌舞國家級非遺代表性傳承人陳來發、甲子英歌國家級非遺代表性傳承人林炳光、潮陽英歌鳳崗英歌隊等對演員們進行系統集訓。“我們跟著四支不同的英歌隊學習了將近兩年。從了解非遺到模仿肢體語言，再到與舞蹈融合，最終呈現于舞臺。”飾演“林巧兒”的青年演員梁綺琦說。

精心調配的“營養大餐”，讓非遺傳承的文化土壤越發豐沃。2024年11月，系列叢書《粵劇表演藝術大全》歷時8年編纂終于完成，全套書籍共有4700多頁、540多萬字、4000多幀圖片，還配套有15000多分鐘視頻和1200多段音頻。林凱彬告訴記者，在他的辦公室里就有一套：“我到粵劇院后，一直都在看這套大書。它從唱念卷、做打卷、舞美卷、音樂卷到劇目卷等系統地做了梳理，讓我們在粵劇的‘變與不變’之中有了可遵循的典范和依據。”

當下，粵劇以更多元的方式回歸到生活場景當中。今年8月初，廣東粵劇院把小劇場粵劇《倩女幽魂·約》搬進了Live House，讓觀眾身臨其境感受藝術創新的“燃”。10月2日起，廣州粵劇院與廣州市演出電影有限公司將聯手打造沉浸互動輕粵劇《公主駕到！》，融合粵劇經典唱段與年輕人喜愛的沉浸式場景。粵劇夏令營、粵劇社會化考級、“粵韻操”等面對社會公眾的特色活動不斷涌現，在年輕人的心田植入了傳統文化的種子。