9月16日下午，承載中華農耕文明智慧的北京古代建筑博物館慶成宮，迎來一場兼具歷史底蘊與前沿科技感的沙龍。該活動是由北京市文聯、北京視協承辦的2025北京文化論壇“破界共生：科技激發文化原創力”平行論壇的首場專業沙龍，同時也是北京視協“四季影像”主題創作分享會。活動以“數智未來，影創新生——AI時代下影視創作新范式”為核心議題。北京市文聯黨組成員、副主席韓云升，北京市文聯副主席馬國穎出席。中影人工智能研究院院長馬平，導演、編劇、制片人、猿動力泛娛集團董事長陸川，靈河文化創始人兼CEO、制片人、編劇、監制白一驄，與光同塵科技聯合創始人、CEO陳發靈，《四味毒叔》創始人、影視監制譚飛等展開深度對話，共同探討AI技術與影視創作的深度融合路徑與未來發展方向。

韓云升表示：“我們正處在科技與文化深度融合的時代。人工智能等新技術的迅猛發展，正在以前所未有的方式重塑文藝創作的生產方式和表現形態。這不僅是一場技術革命，更是一次文化創新，為我們激發文化原創力提供了全新的可能。”

在沙龍特別設置的AI超級觀摩環節，現場播放了一段精彩紛呈的AI生成影視作品集錦，集中展示了博納影業《三星堆：未來啟示錄》、快手可靈AI與星芒短劇出品的《新世界加載中》、北京衛視春晚AIGC短片《生肖今晚要換班》、與光同塵《有山靈》《傳武》等多部國內頂尖AI影視代表作品，生動反映了AI技術在科幻構想、文化創新、國風動畫等維度的強大能力，讓現場觀眾直觀感受到科技為影視創作帶來的革命性變化。

AI會讓影視越來越像“預制菜”嗎？譚飛拋出的第一個問題，讓沙龍現場瞬即“熱”了起來。

在馬平看來，預制菜和當下影視行業的生成式AI是兩個不同概念：“預制菜”是工業標準化產物，而生成式AI因數據訓練特性，在一定階段會帶來同質化問題，但這是暫時的，其本質只是呈現人類所需內容的工具。

陸川談到，傳統電影創作，抄襲是極易辨析的。但是在AI世界里卻難以界定。“比如對一個特別喜歡的短片進行截圖后，首尾幀銜接可能比原片效果更好了。且截圖過程中，整個風格、元素、造型都被AI抓取了。AI確實造成了同質化的問題，但優點也很明顯，它極大降低了使用門檻。”陸川坦言，短片創作中，創作者可能會側重手段、影像風格等因素，但當作品超過30分鐘，優秀的創作者不會再執著于“抖機靈、翻跟頭”這件事了，還是需要依賴故事與人物的驅動。“AI終歸是一門技術，它給了所有人講故事的機會。技術平權是這個時代給我們的福利。”

“AI不是預制菜而是鍋，好不好吃跟鍋沒關系，和炒菜的人有關系。”在白一驄看來，現階段怎么更好選擇、銜接素材，更多有賴于創作者的敘事能力而非AI。“所以工作中遇到的很多生成式AI使用較好的人，大多本身從事過相關工作，比如設計、攝影、導演，有一定敘事能力與審美能力的人，做出來的東西會相對更出色一些。”

AI面臨從“時髦的詞”轉向“實質的用”。據馬平觀察，AI對電影產業的滲透率其實沒有那么高。“對于電影產業而言，AI猶如‘房間里的大象’。我們的各類活動、電影節等都會設置與AI相關的議題，平時聚會聊天也總會談到，但真正以一種積極主動的探索姿態全面擁抱AI的項目占比仍很低。”馬平結合自身經驗談到，AI生成完整影片與傳統工藝鏈條中的嵌入式使用還不一樣。中影有許多片子使用到了AIGC技術，效率提升是非常顯著的。但問題或在于，電影產業本身相對保守，電影從黑白到彩色、從無聲到有聲的每一次進化都伴隨爭議。AI或許還要經歷一個從“時髦的詞”向“實質的用”的轉化過程。

陸川認為，AI猶如弓箭，“在沒有弓箭之前，你必須手擒獵物，為了實現想要的效果而跟不同團隊磨合，溝通壓力之外，還有資金壓力、周期壓力。而AI就是曠野上獵人手里的弓箭，指哪射哪，帶來的效率提升與創作便捷感十分顯著”。

應用型企業代表陳發靈分享了實踐案例。他所在的公司90%的生產內容采用了國內大模型，其中即夢模型使用最多，對各生產環節較為友好。他談到：“我們正與番茄合作，通過AI技術將番茄的網文做成精品漫劇，類似項目可以讓更多年輕人有機會加入到這一行業中來。”

內容創作的核心競爭力將更集中于深刻敘事與人性洞察。沙龍最后環節聚焦AI未來發展趨勢。馬平認為，傳統創作者應主動擁抱AI所帶來的創造力，積極向更年輕的思維范式靠攏以適應技術變革。在白一驄看來，AI不僅是影視創作高效率的輔助工具，更為行業產值增長、激發產業新活力、拓寬行業發展空間提供重要推動力。陳發靈從文化傳播角度談到，科技發展將有效賦能文化傳播，通過AI技術，文化得以轉化為更輕便、易傳播的影像形態，助力中國文化抵達更廣闊的受眾。陸川坦言，AI在降低制作門檻的同時也抬高了內容標準，當視效奇觀的影片做到極致時，更質樸、更貼近生命與靈魂的表達將變得愈發珍貴。在AI賦能之下，內容創作的核心競爭力，將進一步聚焦于深刻的敘事與人性洞察。

沙龍主持人譚飛在總結時說道：“從AI重塑流程的‘破界’實踐，到催生新語言、新審美的‘立新’探索，最重要的不是技術本身，而是我們如何以人為本地運用技術，回歸創作本質，借助科技更好地激發原創力。這才是‘破界共生’的真正意義所在。”