國家大劇院制作話劇《傲慢與偏見》將于10月2日至7日在北京藝術中心·戲劇場開啟首輪演出。話劇根據英國作家簡·奧斯汀的名著改編，由方曉申、楊慧編劇，趙嶺導演，吳嵩聯合導演，王乙清、趙嶺、楊淇等國家大劇院戲劇演員隊眾多演員傾情演繹，再現經典愛情故事。

活動現場

9月22日，“賓利先生的舞會”暨國家大劇院制作話劇《傲慢與偏見》媒體見面會沉浸式體驗活動在國家大劇院西餐廳舉辦。活動伊始，劇中賓利（奉陽飾）作為“舞會”的“籌辦者”進行了精彩開場：“女士們、先生們，歡迎光臨我的‘舞會’，飲品已經準備就緒，請大家盡情地玩起來、跳起來，享受今天的快樂吧！”

隨后國家大劇院戲劇演員隊演員王乙清（飾演伊麗莎白）、趙嶺（飾演達西）、楊淇（飾演簡）等全體演員沉浸式展示劇中的精彩片段。演員們穿梭于觀眾和媒體中間，一會兒尋找威克漢姆軍官，一會兒演繹劇中人物百態，讓大家直呼新奇，沉浸其中，久久回味。

沉浸式表演結束后，話劇導演兼主演趙嶺為大家深入介紹國家大劇院制作話劇《傲慢與偏見》的主創、主演，并攜手編劇楊慧、方曉申從多角度分享話劇創排細節。

簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》是一部享譽世界的作品，劇組面對的首要問題就是如何把20萬字展現英國世態人情的小說濃縮成兩小時的劇本。“我們首先提取了故事中的主要情節，把出場人物做了簡要分析和人物小傳。在充分尊重原著的基礎上整合一些情節，并把人物進行取舍和刪減。”編劇楊慧介紹到，這部寫作于200多年前展現英國當時社會風土人情的故事，與今天的中國觀眾既有時間上的距離，也有空間上的距離。如何在展現名著風采的同時，讓它與今天的觀眾展開情感上的共振，進行一種跨時空對話的情感共鳴，這也是她重點考慮的部分。

她表示，原著小說中有大量心理活動的描寫，自己必須把它轉化為戲劇語言，讓這些心理活動變得可見、可聽、可感。“因此我和我的搭檔方曉申老師，以及我們整個主創團隊多次討論、經過展演、并開展多輪劇本圍讀，以多種方式聽取了觀眾、專家、領導、各位演員老師們，以及臺前幕后的老師們的意見建議，希望最終的舞臺呈現能夠得到大家的喜歡。”“我們這次排練編劇全程跟組，保證在排練過程中可以根據舞臺其他部門的需要隨時對劇本進行適應性調整。我們也會根據演員老師們的實際呈現再次探討與打磨。這是一個非常愉快的持續創作的過程，讓我們的作品有機會在舞臺上更加圓融地呈現。”編劇方曉申補充到。

國家大劇院藝術專家委員會委員、戲劇演員隊演員、本劇導演趙嶺表示，他一直認為，排好一部話劇，就是講好一個故事。在最初處理劇本的時候，自己主要是編劇導演配合講好故事，等到劇本給到演員之后，就主要由演員來講故事，服、化、道、效配合演員講好故事。演員講故事是靠表演，表演就是要刻畫人物。而刻畫人物最主要的內容之一就是刻畫人物性格。本次演出希望建立在人物行動上呈現人物性格，完成人物性格的塑造。

合影

舞美設計張鹍鵬詳細介紹了此次話劇《傲慢與偏見》的舞美設計構思，他表示，這是一個多場景的戲劇作品，導演和編劇都希望在充分尊重經典的前提下，用現實主義的場景講述方式對故事進行呈現。17次不同的場景切換，對于舞臺設計而言無疑是一個很大的挑戰。希望能夠在完成舞臺空間的基礎上，用空間的視覺語匯去表達和強化那些隱藏在經典里的內在精神世界。“因此，我們通過兩個并置的獨立旋轉的轉臺，象征著男、女主人公之間彼此相遇、交錯、重逢的愛情。兩個轉臺在平面布局上被墻片各分成了三個空間，兩個‘三空間’再進行組合，就會形成‘九空間’，這樣就給場景的布局和切換提供了多種可能。兩個轉臺上的墻片象征著男女主的兩種迥然不同的性格世界，這種對話感始終貫穿在我舞臺演出中。門第的戲劇因素始終存在于劇中，我們把‘門’的形象強化，每一面墻上都開了大小不一的門，讓人物穿梭在不同的門里，仿佛他們在愛情的迷宮里找尋著自己的愛情。在形象的處理上，追求一種‘既經典又現代’的視覺感。”