9月24日，由中國作協創研部、作家出版社、河北省作協、中國現代文學館聯合主辦的《鐵揚文集》首發暨研討會在京舉行。中國作協黨組成員、副主席吳義勤，中國作協副主席閻晶明，中華文學基金會理事長施戰軍，作家出版社社長鮑堅，中國現代文學館常務副館長王軍，中國作協辦公廳主任劉秀娟，中國作協創研部主任岳雯，河北省文聯黨組書記、副主席高天，河北省作協黨組書記、副主席王振儒，河北省作協名譽主席關仁山，河北省作協黨組成員、副主席劉寶書出席研討會。朱樂耕、梁鴻鷹、陳東捷、丁寧、杜鵬飛、尚輝、于洋、賀絢絢、徐紅梅、張洪琛、李辰、楊新嵐、李曉晨、馬小淘、李星等專家、學者參加研討會。會議由作家出版社副總編輯顏慧主持。

《鐵揚文集》

五卷本《鐵揚文集》于近日出版，系統梳理了鐵揚數十年的文學創作成果。全書近八十七萬字，收錄其散文、中短篇及長篇小說等，內容涵蓋故鄉風貌、童年記憶、從藝生涯與旅行見聞，既有對生活的敏銳觀察，也蘊含著對人性的深刻思考。文集裝幀由鐵揚親自設計，內頁插圖精選其繪畫作品，以畫筆與文筆的雙重媒介，實現了文學敘事與視覺美學的融合。

吳義勤在致辭中表示，《鐵揚文集》全面展現了鐵揚作為藝術大家在文學領域取得的成果。鐵揚以“靈魂有溫度，筆下有光芒”的溫暖筆觸，將生活升華為具有普遍意義的美學體驗，體現了一位畫家對藝術與生命的深刻思考、對中國鄉土文化變遷的真切記錄，以及對當代中國藝術與文學發展的獨特詮釋。文集在三個維度呈現出鮮明藝術特色：深度挖掘鄉土文化，重鑄鄉土文學的新境界；將繪畫語言融入文學，形成"以文作畫"的獨特風格；深刻書寫民族性，為新時代文學堅守民族特色提供寶貴樣本。他指出，鐵揚先生年逾九十仍筆耕不輟的創作精神，為廣大作家樹立了典范，期待作家們以鐵揚為引領，學習其與時代同行、精益求精的藝術精神，深入生活、扎根人民，全力攀登文學新高峰。

扎根冀中大地，書寫鄉土與時代變遷

鮑堅結合鐵揚的創作歷程表示，《鐵揚文集》是一部融文學性、藝術性、思想性與史料性于一體的厚重之作。作為鄉土文明的忠實守護者，鐵揚將筆觸扎根鄉村，以親歷者的視角真實再現了上世紀中國農村的生活圖景與時代變遷；他是中華美學風范的杰出開拓者，將冀中風土升華為詩性敘事，在平實語言中開辟出壯闊的美學疆域；同時，他還是世界文明交融的真誠記錄者，以開放心態進行跨文化觀察與書寫，為中國文學打開了新的感知維度，也為理解中國藝術家的世界視野提供了生動注腳。

高天表示， 鐵揚對土地和人民赤誠的愛令人印象深刻。在科技時代，文學藝術的獨特價值在于“讓算法有溫度，讓人類在奔跑中仍會為一片葉、一朵花駐足”。《鐵揚文集》生動體現了文化的原創力和原動力，“文化原動力是思想深度，是真實生活，是人民的聲音，是勤奮的勞動，有了這些，文藝才能打破邊界，創造未來，生生不息”。

王振儒評價《鐵揚文集》為 “立言之作”，用文學的筆觸深耕燕趙大地、記錄冀中地域文化的鮮活脈動。鐵揚始終錨定河北沃土，既是河北文學傳統的繼承者，更是創新推動者，其創作 “不局限于經典敘事范式，而是以更開闊的視野挖掘燕趙文化中人的本質”，刻畫河北人的堅韌品格與大地變遷，為河北文學注入新活力，樹立了立足本土、面向時代的創作標桿。

中國作協理論批評委員會副主任梁鴻鷹認為，《鐵揚文集》既是一部個人心靈史，也是一部鄉土精神史。作者通過對灶臺、土炕、棉籽油燈等農村典型意象的反復刻畫，喚醒讀者對鄉土文化的記憶，“在鄉土文化基因迅速流失的時代，具有警醒意義”。鐵揚以抗戰烽火、土改浪潮、運動沖擊、改革開放等歷史片段在普通人身上留下的印記，呈現鄉村社會的變遷，暗含對城市化進程中鄉土記憶流失的憂思，這種以文學對抗遺忘的書寫，是對文化根脈的堅守。

關仁山談到，鐵揚的藝術觀——“作家、藝術家都是勞動者，勞動者需帶著清貧意識去追求勞動的質量”令他深受啟發。鐵揚作品對風土人情的描繪延續了燕趙大地的文脈傳統，實現了鄉土記憶、個人成長與家國情懷的有機融合，以返璞歸真的筆觸完成對故鄉的深情回望，建立起獨特的鄉土詩學。 中國美協藝委會工作處副處長賀絢絢也引用了鐵揚先生“藝術家首先是勞動者”的觀點，“勞動者的愛是淳樸的，也是最偉大的”，認為鐵揚對河北故土深沉的愛使其藝術如同枝繁葉茂的大樹，始終扎根鄉土并反哺大地。

回歸本真，充滿生命之美與生活之愛

談到藝術與生活的關系，在閻晶明看來，“一個人若有能力感受藝術的魅力，他也就更有能力、更有眼光去認識生活的真實和生動”。鐵揚從生活細節里捕捉藝術肌理，詮釋了“藝術來源于生活，又以藝術的方式表現生活”的命題。他的散文飽含著對人間真情的珍視，以情感傳遞哲理，展現了對生活本真的熱愛——這正是藝術家保持創作生命力的重要源泉。

施戰軍認為，鐵揚的作品里既有 “生命之美的光譜”，更有 “生活之愛的沉吟”。他特別談及《大車上的我》，認為這篇帶有自傳體色彩的作品突破了常規敘事框架，將 “命運中的我” 與有緣遇到的人、事、物共同塑造為主人公，“大車象征著歷史與時代，里面活躍著關情動心的生命群像，如敘事詩、交響樂，也如疏密有致的畫廊”；而《美的故事》則在生活化敘事中融入了對生活“饒有興味的喜歡”，鐵揚寫作時藏著對親人、歲月、自然的真切喜歡，筆下的人物“不是大人物也非小人物，就是鮮活的人”，正因此，他的小說自然形成了獨有的節奏、光影與氣味。

劉秀娟閱讀《鐵揚文集》時，被鐵揚字里行間的 “長情” 打動。她注意到，文集中書寫親人的篇章多創作于 2011 至 2012 年，彼時鐵揚已年過七旬，“過去數十年，這些親人該多少次涌上他心頭？他始終記掛著那些點滴，特別動人。”作為鐵揚曾經的責編，她認為其文字干凈美麗，既藏著藝術家的赤誠，又飽含創造力，堪稱文字工作者的學習樣本，“就像他筆下寫的‘院子里升起瑣碎聲響，便知日子在繼續，即便艱難，美好也未喪失’，充滿對生活的從容與深愛。”

《十月》雜志原主編陳東捷亦認為，鐵揚作品的核心在于對生活真善美的深度傳遞。他扎根生活本真，作品充滿接地氣的真實感；以善意書寫世界，用寬容憐憫之心對待人生逆境；從生活中發現美，以天然去雕飾的文字創作出有質感的美。對生活的真善美的堅守，賦予了作品持久的生命力。

畫筆與文筆的共生交融

繪畫和寫作是鐵揚交叉使用的表達與感悟生活的兩種語言，岳雯以"他有兩支筆，一支筆揮灑絢爛奪目的色彩，一支筆書寫出素樸朗闊文字”來概括鐵揚的藝術生涯，雙重創作身份使他對生活、人性和美的觀察兼具獨特視角與深厚底蘊。文集集中呈現了鐵揚的藝術生命，既有畫家對光影色彩的敏銳感知，又體現了對時代、對社會、對人物的深刻洞察與溫情體恤。

中國美協理事于洋認為，《鐵揚文集》的創作實踐，跨越了畫種與文體的界限，其作品始終帶著質樸而熱烈的鄉土氣息，無論是油畫、水粉還是文字，都展現出“噴薄而出的強烈生命力”。他認為，鐵揚對當下文藝創作最重要的啟示，在于其能夠超越既定習氣，在平凡生活中提煉出兼具馬爾克斯式魔幻與托爾斯泰式厚重的美學意象。“當他的畫作與文字呈現在我們面前，那種獨特的意象令人沉醉。”

在中國藝術研究院文學藝術院名譽院長朱樂耕看來，鐵揚的繪畫與文字形成了互文。畫作不僅是文字的視覺注腳，彌補了敘事局限、拓展了想象空間，其本身也浸潤著文學思想與生活哲思。“鐵揚的文學作品和他的繪畫風格一樣，樸實真誠，靈動含蓄，帶給我們無限的美好”。

中國美協理論與策展委員會主任尚輝以“詩與畫實際上隔著一道山”為喻，指出鐵揚的創作彌合了界限，實現了文學與繪畫的內在統一。他的繪畫在俄羅斯畫派的明亮色彩中，融入了冀中平原的鄉土氣息；文學作品則運用質樸的鄉村語言，在含蓄洗練中透出幽默。這種將民俗細節轉化為藝術語言的獨特能力，被尚輝視為對“詩畫同源”傳統的延續。《人民文學》雜志社編輯部主任馬小淘同樣觀察到，鐵揚對色彩、構圖和光影的敏銳感知被轉化為文學敘事中極具畫面感的細節，“這證明了真正的藝術創造力，不受媒介的限制”。

鐵揚發言

會上，九十高齡的鐵揚回憶起河北趙州家鄉的棗樹開花、燕子銜泥，以及親鄰給予的溫暖。從李賀 “有酒唯澆趙州土” 的詩句，到親歷戰爭、險些被日軍投入火堆的刻骨記憶，他坦言，自己的作品里有對故土的深愛，更有對中華民族的愛，而繪畫與文學如同"糾纏不清"的兩種表達——繪畫捕捉瞬間，文字完成敘事的心愿。這位更愿意稱自己為“勞動者”的藝術家感慨：“ 我是一位幸運的勞動者，從一個紛亂的戰爭年代，點著煤油燈讀書的年代，有幸走到目前這個全新的新時代，也許我永遠弄不清AI是怎么回事，但我仍愿為一個難得的全新時代再做點什么。”

合影