從小說到舞臺，《北上》無疑是一次充滿挑戰的歷險與遠行。茅盾文學獎獲獎作品本身的文學厚度與文化價值，要求我們必須從中提煉出真正的戲劇性，在尊重原著精神的基礎上，構建出屬于舞臺的審美表達。更艱難的是，如何將小說中復雜交錯的多線敘事和時空結構，轉化為劇場中可視、可感、可共情的演出形式。這是一次沒有現成經驗可循的探索，每一步都是跌跌撞撞，卻也走得痛痛快快。

這部劇沿著運河一路北上，經杭州、揚州、淮安、聊城，最終抵達通州。尤其到了聊城，幾代人的命運、多條線索、多種精神色彩在這個空間里交匯融合。舞臺之上，不同時空的情節并置、疊加、碰撞，觀眾仿佛同時觀看三臺戲在彼此呼應，最終所有線索收束于一張跨越百年的“大合影”。落幕之時，每個角色仍活在自己的生命邏輯與細節之中，他們不僅映照歷史與現實，也帶領觀眾一同凝視運河、思考民族命運，完成一場哲學的、詩性的觀照。

《北上》原著具備強烈的史詩品格，作者以深厚的情感與文化認同，書寫了大運河作為中華民族精神象征的深遠意義。它不只是一種地理存在，更是一種精神方向。這條人工開鑿的運河，不同于長江、黃河等自然江河，它由國家力量鑄就，也隨國運興衰而起伏，貫穿南北、溝通漕運，更承載了民族融合與文化銜接的使命。它靜靜地流淌，卻見證了兩岸兒女所有的生死愛恨、迷茫與渴望。

在改編過程中，我們抓住了一條具象的船——意大利人“小波羅”和他的“晚清旅行團”，借他們的眼睛與遭遇，展開一段跨越時空的運河之旅。話劇《北上》不僅要講故事，更要傳遞出大河奔流、生命不止的恢宏氣質。北上，不僅是地理的行進，更是精神的溯洄。

作為創作者，我生于運河最北端的北京，又曾在杭州長期生活，對這條河流充滿敬畏與親切。它連通的不僅是地域，更是每一個中國人的情感與記憶。舞臺劇的魅力在于，每一場演出都是新的。這也正是舞臺創作既令人焦慮、又無比幸福的原因。愿觀眾走進劇場，與我們一同在“北上”中見證這條河、這些人、這段歷史，以及彼此之間那份無法割舍的文化血脈。