9月24日，由北京市文聯(lián)承辦的2025北京文化論壇“破界共生：科技激發(fā)文化原創(chuàng)力”平行論壇系列活動之“科技賦能文藝創(chuàng)作的邊界與共生之路”專業(yè)沙龍在京舉行。專家學(xué)者聚焦人工智能時代下科技與文藝深度融合的新趨勢、新現(xiàn)象，圍繞“文化原創(chuàng)力”的內(nèi)涵演進與實現(xiàn)路徑展開深入探討，共話科技賦能文藝創(chuàng)作的未來圖景。

讓文化賦予科技溫度

當ChatGPT、Sora、DeepSeek、豆包等人工智能大模型，逐漸實現(xiàn)了生成文字、繪制圖畫、制作音樂和創(chuàng)作視頻等功能的時候，我們總會聽到這樣的聲音：藝術(shù)家會不會被人工智能取代？藝術(shù)創(chuàng)新會不會因技術(shù)的介入而失去“靈韻”？

如今，飛速發(fā)展的科技對文藝創(chuàng)作的影響日益呈現(xiàn)出多維度、深層次的滲透態(tài)勢，越來越多的藝術(shù)家正從最初對新技術(shù)的觀望與抵觸，轉(zhuǎn)向主動擁抱、積極融合，充分彰顯了科技、藝術(shù)與人文交融共生的時代趨勢。

北京郵電大學(xué)人工智能學(xué)院教授張樹武從技術(shù)演進的視角切入，談到人工智能已從單一技術(shù)手段升維為一種方法論，正在重構(gòu)包括文化在內(nèi)的多個行業(yè)生態(tài)。他認為，科技與文藝的互動并非簡單疊加、單向賦能，而是深度融合的雙向奔赴。真正的融合是讓技術(shù)理解人文精神，也讓文化賦予科技溫度。

作為較早探索AI技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫融合的藝術(shù)家，民進中央開明畫院副院長舒勇認為，技術(shù)的革新必然會帶來藝術(shù)的革新。人工智能是人類思想的“照相機”“顯影液”，AI能通過算法快速生成圖像，但人對世界的感知是多維的，是觸覺、視覺、記憶、情緒的綜合投射，那種高效率的“一鍵成畫”缺乏真實的情感投入與感官體驗，只有通過一筆一畫的積累，才能實現(xiàn)對生活與情感的真實還原，這是機器無法替代的生命質(zhì)感。

北京市文聯(lián)簽約評論家、中央音樂學(xué)院教授黃宗權(quán)談到，音樂曾被認為是最難被人工智能突破的藝術(shù)形式之一，但當下AI已對音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了革命性的影響。他援引AI續(xù)寫貝多芬《第十交響曲》、機器人演奏大型交響樂等案例，展示了新技術(shù)在音樂創(chuàng)作和演奏中達到的新高度。同時表示，AI可以模仿藝術(shù)家的表演風(fēng)格，卻難以創(chuàng)作出《梁山伯與祝英臺》中跨越生死的愛情悲歌，難以復(fù)現(xiàn)陜北號子那種源自黃土地的粗獷吶喊。因為，音樂的靈魂，在于真實的生命體驗與時代共鳴。

思想的價值永遠掌握在“握筆人”手里

目前，已有多地為AI與人聯(lián)合共創(chuàng)的文學(xué)藝術(shù)作品設(shè)立相關(guān)獎項，AI可以通過算法邏輯學(xué)習(xí)、模仿特定作家的藝術(shù)風(fēng)格，卻很難生成有創(chuàng)造性的全新的藝術(shù)形象。在科技賦能文藝創(chuàng)作的時代趨勢下，科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)表達之間的界限是否會越來越模糊？科技的應(yīng)用與滲透是否會削弱文藝創(chuàng)作的精神內(nèi)核？

活動現(xiàn)場，北京影協(xié)副主席、北京電影學(xué)院中國動畫研究院院長孫立軍播放了一則由他及團隊于2019年制作的8K高清水墨動畫短片《秋實》。該片以三維建模和渲染技術(shù)，還原了以齊白石先生為代表的中國傳統(tǒng)繪畫工筆加寫意的技法，成功入圍了柏林電影節(jié)。在他看來，真正的藝術(shù)創(chuàng)造源于獨特的文化基因與獨立判斷，這種審美自覺根植于民族經(jīng)驗與歷史積淀。這部作品之所以能得到認可，關(guān)鍵就在于運用科技向世界講述了中國故事，傳遞了中國的審美價值。

三聯(lián)書店（香港）有限公司總編輯、聯(lián)合在線（深圳）數(shù)字文化有限公司總經(jīng)理于克凌結(jié)合出版領(lǐng)域?qū)嵺`經(jīng)驗，較為系統(tǒng)地梳理了人工智能在圖書內(nèi)容生成、文本標準化校對、精準營銷推薦等環(huán)節(jié)的應(yīng)用現(xiàn)狀。他談到，語言的邊界就是人類思想和世界的邊界，只要語言能力沒有萎縮，人類的思想價值就永遠掌握在那個“握筆人”手里，AI只能跟隨人類的腳步前行。他認為，AI的本質(zhì)是輔助工具，可顯著提升效率，但真正的創(chuàng)作主體始終是人。

“人工智能時代最不可替代的是人類的價值觀。”舒勇認為，人類是具有自我反思與價值追求的“天才”，技術(shù)或許可以超越個體能力，但也能激活人的潛能，喚醒沉睡的藝術(shù)靈感。他希望未來科技和文藝之間沒有邊界，“當藝術(shù)家可以借助科技媒介變成科學(xué)家，科學(xué)家借助藝術(shù)媒介變成藝術(shù)家，就是打破邊界的時刻，那時，新的創(chuàng)造性思維和新的可能性就誕生了”。

邁向科技與文藝深度融合的新范式

科技為文藝創(chuàng)作注入了前所未有的活力，拓展了文藝表達的維度與廣度，讓文藝創(chuàng)作不再受限于時空與資源，催生出眾多新穎且富有感染力的文藝成果。隨著時代不斷發(fā)展，科技與文藝之間的界限正逐漸模糊，不斷打破邊界，這是順應(yīng)發(fā)展趨勢的必然選擇。它促使我們思考，人工智能時代，科技與文藝如何實現(xiàn)真正的共生和共融？

在張樹武看來，科技與文藝的融合雖然不能實現(xiàn)“文化的大家化”，卻能有效地推進“文化的大眾化”。當下，已有越來越多的年輕人有意愿參與到推動科技與文藝融合共生的活動中，他倡議開放優(yōu)質(zhì)文化資源，讓高質(zhì)量的文化素材進入人工智能語料庫，讓個體和群體協(xié)同作業(yè)，使AI在更廣泛的場景中發(fā)揮積極作用。

孫立軍以AI水墨動畫《黃土坡》為例探討如何用先進技術(shù)講好中國故事。在他看來，未來要更好地向世界傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，需著力培育想象力、審美力、執(zhí)行力，從而讓科技成為激發(fā)文化原創(chuàng)力的強大引擎。

于克凌認為，文藝為AI提供了豐富的應(yīng)用場景，能有效推動技術(shù)迭代升級。他以哈佛大學(xué)中國藝術(shù)實驗室的“數(shù)字洛陽”項目、動畫電影《哪吒之魔童鬧海》中的數(shù)字建模效果、《清明上河圖3.0》數(shù)碼藝術(shù)香港展等數(shù)字作品為例，闡釋科技在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳播推廣方面發(fā)揮的重要作用，期待未來文藝能給科技工作者提供更多的人文和精神滋養(yǎng)。

黃宗權(quán)談到，中國是禮樂文化高度發(fā)達的國度，如果能借助AI手段，把歷史上散軼的民歌、琴曲等樂譜還原出來，將是音樂與科技共融的有益探索。科技賦能文藝創(chuàng)作，使藝術(shù)的邊界不斷被打破，文化原創(chuàng)力不斷被激發(fā)，科技與文藝走向共生將是未來發(fā)展的必然趨勢。