2024年5月14日，北京，市民拍攝日落

清晨，凌奶奶用手機寫下記錄生活與思緒的隨筆，發布在小紅書上；午后，視頻博主唐夏駕駛著房車到達一個新的目的地，拍攝與當地人的互動；傍晚，手繪博主小屁蟲帶著自己創作的小貓形象便簽來到北京一處文化市集，和網絡上結識的粉絲朋友見面；入夜，貴州臺盤村的“村BA”球賽正酣，觀眾拍下的比賽場景吸引著大量關注……

發生于電子屏幕與街頭田間，由無數普通人共同推動的新大眾文藝浪潮，正以前所未有的廣度與活力，重塑著當代的文化圖景。

人人都可以是創作者。無數個體的表達匯聚成奔涌的河流，不僅以細膩筆觸描摹日常生活的生動畫卷，更以蓬勃姿態彰顯新時代昂揚向上的精神氣象。

大眾登場

凌奶奶87歲，曾是武漢一位語文教師，晚年在北京與家人一起生活，喜歡寫作的她跟孩子們學會手機手寫輸入法后，常常將生活隨筆發到家族群。4年前，她注冊小紅書賬號，將這些文字分享給更多年輕人。

“生活是寫作的源泉，我見什么寫什么，想什么寫什么。過去的艱苦、現在的幸福，哪怕是一點啟發、一次教訓，我都會記錄下來。”凌奶奶對《瞭望東方周刊》說。她的文字樸素真誠，獲得了很多網友的好評。有網友評論道：“喜歡奶奶的文筆，就算是日常流水賬也不枯燥，反而有種浪漫和松弛。”

中山大學中文系教授謝有順認為，就文藝創作而言，“怎么寫”固然重要，但“寫什么”“誰在寫”同樣重要：“這個世界不缺故事，缺的是‘我’的故事。有更多的‘我’，就有更多的真相、更多的可能。”

“以往，文藝創作通常由訓練有素的專業作者主導；如今，更廣大的人民群眾成了創作的主角。”杭州師范大學教授、中國作協網絡文學研究院副院長夏烈對《瞭望東方周刊》說。

無論是如今已成為文學寫作“半壁江山”的網絡文學、近年來廣受關注的“素人寫作”，抑或展現非遺文化之美的短視頻、田間與菜場中的“隨手拍”，還是城市街頭廣場的市民音樂會和快閃表演、山村里上演的火熱“村晚”……文藝走出殿堂，在市井街巷間升騰生長，既有著前所未有的豐富形態，更實現了前所未有的“人人皆可參與”。

“面對這種全新的文藝現實，我們難以再用傳統的界定方式去看待文藝。”中國人民大學文學院副教授石岸書告訴《瞭望東方周刊》，“新大眾文藝的形式與內容看似紛繁龐雜，但都是扎根于生活、創造自大眾的文化表達。”

“滬漂”出租車司機黑桃，將自己跑車時的所見所聞寫成非虛構作品《我在上海開出租》。司機與乘客之間發生的各種故事，構成了“出租車版《深夜食堂》”，也描繪出上海這座城市的眾生相。

文藝創造力的可能性，既在城市中展現，也在鄉村里綻放。今年7月，微短劇《堰河那些事兒》在短視頻平臺登場，這部作品由湖北省襄陽市谷城縣五山鎮堰河村村民創作。拍攝微短劇的想法源于村民，圍繞“直播助農”“鄉村旅游”“非遺傳承”等主題展開，湖北文理學院的大學生免費提供拍攝支持，村民們積極參演，講述當地真實發生的鄉村振興故事。

新大眾文藝的活力，既在線上涌動，也在線下生長。在杭州建德三都鎮，一群60歲左右、來自不同行業的“老男孩”，因熱愛音樂而相聚，于2023年初成立草帽樂隊，在“村晚”演唱自己創作的作品。

多位受訪專家表示，人民性是新大眾文藝的本質特征。大眾既是 “劇作者”，也是“劇中人”；既是文藝的創作者，也是文藝的接受者。這種角色轉換，讓不同職業、不同年齡的人，從柴米油鹽的煙火氣中走進公共文化現場，共同織就線上線下交融的文藝群像。

恰逢其時

新大眾文藝并非“橫空出世”，多位受訪專家對《瞭望東方周刊》表示，它既是中國文藝百年來扎根人民性的傳承，更是新時代以來中國社會諸多新變化在大眾文化生活中的反映。

在社會進步與經濟提升的背景下，大眾的精神文化需求已不僅是欣賞、消遣，還包括通過自主的文藝創造表達審美主張。以素人寫作為例，一線勞動者在勞作之余從文學藝術愛好中積淀起創作修養，進而將書寫視為一種孜孜以求的精神寄托。夏烈認為：“這體現出大眾對物質、精神全面發展的追求。”

“隨著中國文化產業的逐步成熟，大眾能夠欣賞和消費來自全球的以視聽藝術為核心的文化產品。同時，中國基層公共文化設施的全面覆蓋，也極大豐富了人們的文化生活場景。”夏烈說。

如今，我國所有公共圖書館、文化館、美術館、綜合文化站和90%以上博物館免費開放；農家書屋、社區書房、文化驛站等打通文化惠民“最后一公里”；國家公共文化云平臺、數字圖書館、“云端博物館”，讓城鄉群眾共享文藝之美。

媒介技術的革新，被視作新大眾文藝興起的關鍵因素。在石岸書看來，隨著互聯網普惠程度的不斷深入，大眾使用新媒介的規模空前增長，而新大眾文藝的誕生，恰是這種規模效應帶來的結果。

1997年，中國互聯網絡信息中心首次發布《中國互聯網絡發展狀況調查統計報告》，數據顯示，截至當年底我國網民為62萬。而最新的第56次報告顯示，截至2025年6月，我國網民規模已達11.23億，互聯網普及率達79.7%，越來越多的群體共享數字發展成果。

傳媒迭代與技術發展，不僅為大眾打開了接觸文藝的新窗口，更激發了大家主動參與文藝活動的熱情。通過新媒介記錄生活、表達情感、分享創意，并接觸更多樣的文化內容，已是大眾如今生活的日常。

“新大眾文藝之‘新’，不僅體現在新的媒介、新的文藝形態，還體現在大眾素質的變遷。”石岸書說。

在新中國成立之初，中國人口中文盲率高達80%，高等教育毛入學率僅有0.26%。而到2024年，我國接受高等教育的人口達到2.5億，高等教育毛入學率超過60%，新增勞動力平均受教育年限超過14年。

石岸書認為：“在國民教育水平提高、知識傳播憑借新媒介覆蓋城鄉的背景下，擁有文藝常識與媒介素養的‘新大眾’出現，廣泛而自主地參與到文藝創造實踐之中。”

在中國文藝評論家協會理論委員會副主任李震看來，“新大眾”文化知識、藝術修養、媒介技術和傳播能力等綜合素質的提升，使其能將新興媒介技術、現代流行文化與中國傳統文化、民族民間文化等充分融合。這種創作主體的新面貌，為當代的文藝創新創造注入了活力。

“高揚人民性是中國文藝百年來的底色，在新時代的歷史文化條件下，文藝的創作權、傳播權、話語權真正掌握在廣大的人民群眾手中，這是前所未有的巨大變革。”夏烈說。

模式更迭

時代浪潮下，文藝創作與傳播方式都發生了深刻變化。中央戲劇學院院長郝戎觀察到，交互性是新大眾文藝的顯著特點：“創作與接受、接受與傳播、生產與消費同時進行，可以說是邊創作、邊分享、邊接受反饋。”

自媒體博主唐夏從12年前開始將旅行作為日常，出行方式從徒步、騎行到房車自助游，足跡遍布多國。她表達欲旺盛，常在朋友圈分享旅行見聞。2024年上半年，在朋友鼓勵下，她在嗶哩嗶哩、小紅書等平臺建立賬號“唐夏的夢想清單”，用視頻記錄房車暢游亞歐大陸的旅程。

2024年3月，唐夏與朋友從成都出發自駕前往巴黎，出發當天開始拍攝時，她還不會剪輯。“對著電腦一點點學，所有操作都靠上網搜教程摸索，第一條視頻足足做了10天，發布后反饋不錯，讓我信心大增。”唐夏告訴《瞭望東方周刊》，那次77天的旅行里她穿越了11個國家，其間發布了20條視頻。

“世界上的公路大多是相連的，你的視頻就像‘條條大路通羅馬’，跟著你也看到了更廣闊的世界。”有網友在評論區留言。

“新大眾文藝在生產上具備顯著的共創特征。”夏烈表示，這尤其體現在各類網絡文藝上。

網絡文學是典型的“大眾共寫”模式。中國社會科學院發布的《2024中國網絡文學發展研究報告》所示，截至2024年底，中國網絡文學作者規模首次突破3000萬大關，達到3119.8萬。數以億計的讀者們共同閱讀、及時反饋意見，激發作者靈感，進而實現共創；網絡視頻平臺的彈幕組成對視聽作品的“二創”，老劇也被大眾刷出新意；短視頻的“合拍”功能，讓素人也可以和歌手對唱、與舞者共舞。

傳播端的變革同樣深刻。過去，出版社、美術館、廣播電視臺等傳統媒介機構是傳播的“中心”，但如今，手機成了每個人的“移動出版社”，社交平臺變成了開放的“大眾美術館”，科技與文藝水乳交融，讓傳播與分享變得簡單。

跨越時空、連接心靈，不同地域、不同文化背景的人們在共創與自主傳播中找到了共鳴與歸屬。網民“小屁蟲”從小愛好美術，如今在小紅書上做手繪博主，把童真、治愈融入自己創作的小貓形象中。“通過粉絲群，我與網友分享生活趣事和創作想法，在線下文化市集也見到了許多粉絲朋友。”她告訴《瞭望東方周刊》，線上即時互動不僅讓她的創作更有方向，更讓天南海北的人因共同的愛好相聚，這份情誼也讓她的生活增添了色彩。

當創作走出象牙塔，當傳播打破專業壁壘，當技術賦能創新，文藝也有了更多可能性，日益回歸質樸本真——涵養審美趣味，滿足精神訴求。每一個對生活充滿熱情和好奇的人，他們的生命力、感受力、想象力都有可能成為藝術。

南翔、山白、桃百萬等視頻博主走訪各地拜師學藝，用鏡頭展現非遺之美，彰顯著青年群體的文化自信；天文攝影師安久記錄她觀星拍下的宇宙奇景，分享“宇宙級別的浪漫”的同時，也融入對自然的哲思；花藝師須臾分享中式插花技巧，讓傳統美學的雅趣走進日常……這些形式多樣的新大眾文藝景觀，正是當下大眾精神生活多元豐富的生動映照。

雙向賦能

在石岸書看來，新大眾文藝潮起，讓文藝創作生態更具開放性、包容性，“業余”與“專業”、“高雅文化”與“通俗文化”的邊界正變得模糊。

夏烈認為，隨著新大眾文藝的發展，理想的生態是“融合”：無論專業或業余、線上或線下，各類文藝創作相互滲透、相互滋養，共同塑造多元豐富的文化圖景，在動態融合中孕育出契合時代精神的精品。

2025年7月11日，在浙江省建德市三都鎮夢想大草坪，一臺由文化特派員和漁村百姓共同創作、表演的特色音樂舞臺劇《漁樂糍香》首演。圖為演員用魚簍、船槳等漁民常用的生產生活用具進行演出（徐昱/攝）

這種融合，首先體現在創作主體的雙向賦能上。一方面，業余創作者借鑒專業文藝的表現手法、敘事技巧和藝術風格，豐富藝術語言，讓作品更具審美價值；另一方面，專業創作者也從大眾的創造中拓寬視野、汲取靈感。編劇柳樺表示，他在創作某部港口題材電視劇時，大量參考了碼頭、船運公司一線工作人員的短視頻。

線上與線下的聯動，則讓文藝的生命力進一步延伸。線上的文藝熱點牽引大眾走向線下，催生新的文化實踐；而線下生長出的新大眾文藝樣態，也能借助網絡平臺獲得更廣泛的傳播。

例如單機游戲《黑神話：悟空》，其蘊含中國傳統文化的美學設計，不僅在線上引發熱議，更帶動了一股線下打卡的“古建熱”。再如2024年“我要辦村晚”主題活動，4700余名主播在家鄉發起超3萬場“村晚”，借助網絡傳播，原本扎根鄉土的鄉村舞臺，得以突破地域限制，走進全國觀眾的視野。

不過，新大眾文藝的高速發展也伴隨著隱憂。由于高度依賴于新媒介傳播，其內容同質化、審美低俗化等問題時有出現。“也要警惕受眾被信息繭房包裹，有的被低質作品終日環抱，久而久之，就容易產生審美退化。”中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉說。

中國藝術研究院曲藝研究所所長吳文科認為，新大眾文藝的“大眾化”創造，要具備“化大眾”的資質與品格：“在娛樂人和愉悅人的過程中塑造人并提高人，才是使新大眾文藝健康發展而非野蠻生長的核心與根本。”

“新大眾文藝應倡導一種有道德的、身心均衡發展的人的生活。”夏烈表示，當前，新大眾文藝仍在高速迭代演變，其煥新與精進是進行時。要實現從“大眾化”的規模擴張走向“化大眾”的品質引領，有必要建立多元包容的評價體系，避免“唯流量論”，讓那些關切公眾議題、講述人民喜怒哀樂、體現新時代主流價值觀和審美觀的作品成為新大眾文藝的標桿。