時(shí)間，這一永恒而深邃的命題，在藝術(shù)的殿堂中被無數(shù)次叩問與詮釋。日前，由中國音樂學(xué)院教授、女高音歌唱家雷佳領(lǐng)銜的《時(shí)間的詩意：跨界融合詩詞作品音樂會(huì)》在中國人民大學(xué)明德堂精彩上演。作為國家藝術(shù)基金2024年資助項(xiàng)目，《時(shí)間的詩意》2024年11月15日在北京音樂廳首演并開啟巡演，至今已在全國8個(gè)城市演出共計(jì)10場(chǎng)，中國人民大學(xué)的演出是該項(xiàng)目首場(chǎng)公益演出。它不僅是一場(chǎng)音樂盛宴，更是關(guān)于時(shí)間、生命與文化的哲思。音樂與詩歌的跨界融合，生動(dòng)演繹古人與今人對(duì)時(shí)間的感悟，綻放出了中華傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代語境中的炫目光華。

在音詩和鳴中開啟“時(shí)間”的哲思

音樂會(huì)以“時(shí)間的易逝與永恒”為主題，分為《天地俯仰》《萬物生息》《懷思古今》《家國天下》四個(gè)篇章，徐徐展開一卷流淌的時(shí)光之軸。這種結(jié)構(gòu)不僅體現(xiàn)了中國人對(duì)時(shí)間的獨(dú)特理解，如“歲月不居，時(shí)節(jié)如流”，在農(nóng)耕文明的萬物更迭中感知時(shí)間，還展現(xiàn)了時(shí)間從宇宙到個(gè)人、從自然到家國的多層次內(nèi)涵。

在《天地俯仰》篇章中，音樂與詩歌共同描繪了宇宙的浩瀚與自然的韻律。如《白露》一曲，通過對(duì)時(shí)節(jié)、時(shí)令的細(xì)膩刻畫，將中國人特有的時(shí)間觀念——與自然和諧共生、與時(shí)俱進(jìn)表現(xiàn)得淋漓盡致。這種時(shí)間觀與西方線性時(shí)間觀形成鮮明對(duì)照，更強(qiáng)調(diào)循環(huán)與永恒。《萬物生息》與《懷思古今》篇章則從自然轉(zhuǎn)向人文，通過詩詞與音樂的交融，探討了個(gè)體在時(shí)間洪流中的情感與思考。雷佳在演繹《虞美人·春花秋月何時(shí)了》時(shí)，借鑒京劇“噴口”唱法，以字頭緩出的方式表現(xiàn)李煜亡國后的哽咽與痛心，并通過“聲斷氣不斷、氣斷意不斷”的頓歇技巧，將詞中的悲恨與嘆息傳神地表達(dá)出來。這種處理不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)曲唱中對(duì)“留白”的審美追求，也展現(xiàn)了古典詩詞虛實(shí)相融的美學(xué)原則。《家國天下》篇章將時(shí)間主題提升至宏大敘事層面，通過民族打擊樂的融入與燈光設(shè)計(jì)的配合，突出了家國情懷與歷史擔(dān)當(dāng)。這一篇章的演繹，不僅是對(duì)時(shí)間的頌歌，更是對(duì)中華民族精神的禮贊。

跨界融合令中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化煥新出彩

音樂會(huì)的另一亮點(diǎn)在于其藝術(shù)形式的跨界融合。通過獨(dú)唱、舞蹈、朗誦、中西混合編制室內(nèi)樂與現(xiàn)代多媒體技術(shù)的結(jié)合，音樂會(huì)為觀眾呈現(xiàn)了一幅多維立體的視聽場(chǎng)景。這種跨界并非簡(jiǎn)單的元素疊加，而是基于對(duì)傳統(tǒng)文化深刻理解的創(chuàng)新性表達(dá)。

中西樂器的融合令人耳目一新。例如，《二泉映月》從二胡曲改編為聲樂曲，引子從清幽的古琴開始，人聲充當(dāng)講述者，勾勒阿炳其人其曲的形象，中提琴在間奏中表達(dá)主題，實(shí)現(xiàn)了樂器與人聲的對(duì)話。在《如果有來生》中，柳琴與小提琴的對(duì)話更是妙趣橫生。柳琴作為傳統(tǒng)彈撥樂器，其音色清脆明亮；小提琴則悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。兩種樂器交替出現(xiàn)，仿佛古今兩個(gè)時(shí)空的對(duì)話。雷佳的人聲在其中扮演調(diào)和的角色，時(shí)而與柳琴呼應(yīng)，時(shí)而與小提琴交織，恰如《樂記》所說“樂者為同，禮者為異”，在差異中尋求和諧統(tǒng)一。

聲各有形，其形惟何？《樂府傳聲》有云：“大小、闊狹、長(zhǎng)短、尖鈍、粗細(xì)、圓扁、斜正之類是也。”雷佳在音樂會(huì)中對(duì)不同聲腔的巧妙運(yùn)用，是對(duì)這一傳統(tǒng)理論的生動(dòng)實(shí)踐。她靈活運(yùn)用民族、美聲、戲曲等不同唱法，在不同作品中實(shí)現(xiàn)音色與情感的精準(zhǔn)轉(zhuǎn)換。在《關(guān)山月》中，她突破常規(guī)節(jié)拍束縛，將琴曲特有的“彈性節(jié)奏”與詩詞句讀相融合，模仿古琴指法“吟”塑造的微顫效果，表現(xiàn)出邊塞的蒼涼與思夫的含蓄情感。在《神情詩》中，她通過對(duì)古箏吟、猱、綽、注指法的音色模仿，將中國音樂特有的潤(rùn)腔技法與詩詞吟誦完美融合。

舞臺(tái)上的視覺設(shè)計(jì)簡(jiǎn)練別致，多媒體技術(shù)的運(yùn)用不僅營(yíng)造了詩詞的意境，更是對(duì)時(shí)間流動(dòng)的視覺化表達(dá)，提升了音樂會(huì)的沉浸感。例如，在《靜夜思》中，鋼琴、簫聲與人聲共同構(gòu)建了靜謐月夜的遠(yuǎn)景、中景與近景，多媒體背景中的明月、漣漪與遠(yuǎn)山，將聽眾帶入一個(gè)聲景互映的意象空間。

聲情并茂與意境營(yíng)造的審美創(chuàng)造

中國詩詞藝術(shù)歌曲的本質(zhì)是一場(chǎng)以聲韻重構(gòu)意境的審美創(chuàng)造。正如《文心雕龍》所描述的：“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風(fēng)云之色。”雷佳以端莊雅致的舞臺(tái)特質(zhì)，將詩詞的靜態(tài)文字演繹為動(dòng)態(tài)的聲景交響，用歌聲中的“遠(yuǎn)”與“近”構(gòu)成聽覺透視，“虛”與“實(shí)”形成意境留白，最終構(gòu)建起一個(gè)聲景互映、寓情于景的意境空間。

在《神情詩》中，雷佳以詩當(dāng)畫、品畫入心、化樂而唱，伴隨著由心而起、隨氣而行的肢體動(dòng)作及遠(yuǎn)近虛實(shí)的視覺投射，勾勒出一組情與景匯、意與象通的四時(shí)風(fēng)光畫。“春水”“夏云”“秋月”“冬嶺”等自然景物轉(zhuǎn)化為飽含情感的意象符號(hào)，在“景語即情語”中創(chuàng)造出詩畫同源、詩樂合一的藝術(shù)境界。這種處理方式恰如《唱論》所言，“有字多聲少，有聲多字少，所謂一串驪珠也”。

在《靜夜思》中，鋼琴、簫聲與人聲共同構(gòu)建了靜謐月夜的豐富意境。鋼琴演奏的琶音似詩人思鄉(xiāng)之情在心中泛起的漣漪，雷佳細(xì)膩多變的音色處理塑造出深、高、遠(yuǎn)、透的聲場(chǎng)景觀，將明月、詩人、家鄉(xiāng)等意象融注到空靈悠遠(yuǎn)的歌聲中。中國古代歷來有“詩樂一體”的傳統(tǒng)，即《尚書》謂“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，此曲的編排與演唱，充分詮釋了詩樂之間的本質(zhì)聯(lián)系。

在《杜甫三則》中，雷佳以精湛的聲樂技藝與深刻的情感理解，完美構(gòu)建了杜甫詩歌中多層次的情感空間。她運(yùn)用戲劇性的音色對(duì)比，將《登高》中的壯志難酬、《旅夜書懷》中的漂泊孤寂、《春望》中的壓抑悲憤表現(xiàn)得淋漓盡致，令聞?wù)邿o不嘆惋大唐盛世的日暮時(shí)分。

從課堂到舞臺(tái)的文化傳承與實(shí)踐探索

作為中國音樂學(xué)院教授，雷佳將這場(chǎng)音樂會(huì)視為藝術(shù)育人從課堂到舞臺(tái)的生動(dòng)實(shí)踐。音樂會(huì)聯(lián)合校內(nèi)外作曲家及不同系部的師生共同參與，不僅展現(xiàn)了中國音樂學(xué)院在文化傳承和實(shí)踐育人方面的傳統(tǒng)，也為古詩詞歌曲的教學(xué)與傳播提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。

音樂會(huì)的選曲充分考量了“語言凝練優(yōu)美、平仄押韻考究、音樂清新典雅、風(fēng)格古樸自然”等要素，涵蓋了古代原詞原譜的歌曲、近現(xiàn)代古詩詞藝術(shù)歌曲以及當(dāng)代具有流行元素的古詩詞歌曲。這種多元化的選曲思路，不僅適用于高校的分組教學(xué)，也能激發(fā)新一代音樂學(xué)子對(duì)詩詞歌曲的興趣與共鳴。

在文化傳承方面，音樂會(huì)致力于實(shí)現(xiàn)“兩個(gè)傳承”與“兩個(gè)轉(zhuǎn)化”。其中，“文化傳承”強(qiáng)調(diào)對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，通過對(duì)《二泉映月》等經(jīng)典作品的演繹，深化對(duì)民族經(jīng)典作品和詩詞歌曲的藝術(shù)理解。“教育傳承”則注重通過多院系合作與師生共同參與，促進(jìn)學(xué)術(shù)交流與實(shí)踐育人。

“藝術(shù)轉(zhuǎn)化”與“實(shí)踐轉(zhuǎn)化”是音樂會(huì)的另一重要目標(biāo)。前者探索詩詞與音樂的現(xiàn)代表達(dá)方式，使之更貼近當(dāng)代聽眾的審美；后者則致力于從文本到舞臺(tái)、從課堂到舞臺(tái)的跨越，搭建傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。雷佳通過教、學(xué)、研、創(chuàng)、演等不同形式，身體力行地推動(dòng)中國民族聲樂藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展，展示了一個(gè)學(xué)者型藝術(shù)家的使命擔(dān)當(dāng)。

與時(shí)偕行的音樂智慧

《周易》有言：“凡益之道，與時(shí)偕行。”歷經(jīng)幾千年，這句話依然閃耀著智慧的光芒。雷佳和她的團(tuán)隊(duì)奉獻(xiàn)的《時(shí)間的詩意》充分表明，傳統(tǒng)并非虛幻的懷舊，而是創(chuàng)造的源泉。民族音樂并不局限于特定樂器的“中國音色”，也不受制于某種唱法的傳統(tǒng)范式，而是在“無問西東”中通過演唱者對(duì)詩詞精神的精準(zhǔn)把握與創(chuàng)造性詮釋，讓音樂流淌出東方美學(xué)以聲傳神、“得意忘形”的雋永意味。

“樂者，天地之和也。”《時(shí)間的詩意》不僅是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化當(dāng)代轉(zhuǎn)化的成功實(shí)踐，更彰顯了中華文化“周雖舊邦，其命維新”的蓬勃生命力。在快速變化的時(shí)代，這種扎根傳統(tǒng)、面向未來的藝術(shù)實(shí)踐，彰顯了文化自信的底氣，也映照了通向未來的藝術(shù)道路。進(jìn)一步說，中華民族正是在“與時(shí)偕行”中，守正不守舊、尊古不泥古，方能形成從未斷流的歷史和兼收并蓄的文明，并不斷豐富和發(fā)展人類文明新形態(tài)。

（作者系中國人民大學(xué)“吳玉章”特聘教授、藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)）