自1925年建院至今，故宮博物院已走過百年歷程。百年來，從紅墻黃瓦的皇家禁苑到面向全民的文化寶庫，故宮不僅是歷史的見證者，更成為新時代以來文藝創作的重要靈感源泉。今天，許多作家、藝術家圍繞故宮展開書寫，既串聯起故宮的百年變遷，也讓中華優秀傳統文化在當代煥發出新的生命力，成為聯結民族記憶、激發文化自信的重要紐帶。

研究創作齊頭并進，深挖故宮文化根脈

“故宮是一個文化整體，作為紫禁城的故宮、作為古建筑的故宮和作為博物院的故宮并不是割裂的。”原文化部副部長、故宮博物院原院長鄭欣淼于2003年提出“故宮學”的概念，主張從文化整體性的視角來看待故宮、故宮文物及故宮博物院之間的內在聯系，防止故宮學術研究的“碎片化”傾向，為海內外提供一份認識和研究中華優秀傳統文化的珍貴資源。近年來，中國海外流失文物持續引發關注，其中絕大多數為宮廷文物，與故宮淵源深厚。鄭欣淼談到，近代以來，清宮文物珍藏多次遭到劫掠或損毀，百萬余件文物流失，故宮學正是通過將故宮作為文化整體，為這些散佚文物提供學術歸宿。散佚文物與故宮存在文化聯結，唯有將其納入故宮的整體性研究，才能深挖其內涵，彰顯故宮的完整價值。

從2002年發表《舊宮殿》算起，故宮博物院研究館員、故宮文化傳播研究所所長祝勇對故宮的書寫已經持續20多年，其長篇小說《國寶》聚焦故宮文物南遷歷史，入選中國作協“新時代文學攀登計劃”。“通過文學的方式表現故宮的歷史文化價值，文學寫作者責無旁貸。”祝勇談到，世界范圍內的許多優秀作品都以本國歷史文化遺產為書寫對象，自己一直致力于“故宮寫作”，就是希望借此更好地向大眾展現故宮之美。“文學是人學，面對故宮的歷史、建筑和文物，我試圖通過這些載體，看到它們背后的人。我表面上是寫故宮的‘硬件’，實際上還是著眼于‘軟件’，也就是人的生活和命運、情感和追求，讓讀者通過文物背后的故事和情感，跟古人達成某種精神上的溝通。”在他看來，未來對故宮的書寫和闡釋，首先是要立足于真實性和學術性，在正確深入了解故宮歷史的基礎上，通過文學或其他人民群眾喜聞樂見的方式來講好故宮故事。

“由于工作上的原因，我對故宮文物在抗戰中輾轉外遷的故事時有耳聞。這段艱苦卓絕的歷史，其重要意義絕不亞于戰場上的拼殺。”江蘇省文聯主席章劍華如此介紹他創作《故宮三部曲》的初衷。因為發現缺乏相關歷史的全面記述，章劍華走訪親歷者并搜集整理大量相關資料，在此基礎上進行創作，力圖全景式還原這段波瀾壯闊的歷史畫卷。今年是《故宮三部曲》出版10周年，《故宮三部曲》人工智能藝術大展日前在南京舉行，旨在通過AI技術復原這段激動人心的歷史，實現文學敘事向數字場景的深度轉化。由江蘇大劇院出品、南京市話劇團聯合制作的原創話劇《朝天宮下》也是以《故宮三部曲》為藍本，主創團隊希望“用戲劇記住這一刻，記住這一切”。“國寶的故事中蘊含著‘血脈與文脈相連，文脈與國脈相接’的人文情懷與民族精神，以戲劇方式講述文保故事，不僅搭建了博物館與大眾新的聯結方式，也打開了戲劇走進歷史的新路徑新空間。”章劍華說。

書影戲劇共創共生，拓寬故宮傳播邊界

“光與塵流淌，我與你隔時空對望”“宮音重光，割剪不斷故夢悠長”……在故宮博物院建院百年之際，中央廣播電視總臺與故宮博物院聯合制作推出展現故宮文化遺產守護全景的10集紀錄片《百年守護》，主題曲《重光》勾起青年觀眾的家國情懷。從現象級紀錄片《我在故宮修文物》到講述故宮人故事的《我在故宮600年》，故宮在電視紀錄片中一次次“復活”，吸引無數年輕觀眾走進故宮、了解故宮、“收藏”故宮，成為新時代故宮故事的參與者、講述者、創造者與傳播者。

近年來，“跟著紀錄片逛故宮”成為社交平臺上的一股新風潮，無論是聚焦中西文明對話的《當盧浮宮遇見紫禁城》、以微紀錄片形式串聯中華五千年文明的《故宮100》，還是展現紫禁城營建和修繕技藝的《八大作》、著眼故宮600年歷史變革的《紫禁城》、“年更”紀錄片《故宮新事》……在紀錄片的“故宮宇宙”里，精致優美的解說詞、大氣磅礴的音樂、娓娓道來的專家講解，都從不同角度深度發掘和展現了故宮之美，讓故宮成為世界瞭望中國的窗口。

“我在故宮最愛看海棠花。”故宮博物院原創院史話劇《海棠依舊》編劇王戈如是說。在這部幾乎全部由“故宮人”出演“故宮人”的話劇里，故宮與“我”的故事在真實與虛構之間，融入了更多當代人的個體經驗與精神共鳴。主創團隊以1933年至1948年間故宮文物南遷的故事為主線，表現了老一輩故宮人對國寶典守珍護的情懷，彰顯了幾代故宮人“擇一事而終一生”、像海棠樹一樣默默盛開的不凡精神。

“故宮的故事可以寫一千部戲、一萬部戲，但我們可以用一部戲來喚起孩子和大人對故宮的好奇和想象。”中國兒童藝術劇院與故宮博物院聯合出品的兒童劇《貓神在故宮》的編劇、劇作家馮俐說。在這部以動物視角穿越時空進行敘事的故宮童話里，友愛與陪伴、記憶與歷史、生命與永恒的主題在紫禁城600年的宏闊背景下展開。主創團隊三次赴故宮采訪，從內容、主題、場景設置、人物關系等方面對劇本進行反復探討、多輪打磨，并將故宮建筑和文物南遷史等文化歷史元素與電子樂、交響樂、北京童謠、北京琴書等音樂元素進行巧妙融合。從文學作品、繪本再到歌舞劇，作品帶領觀眾從不同視角切入，解鎖了一個紅墻黃瓦之下熟悉又陌生的故宮，讓那些暗藏于文字的想象和穿越百年時光的深情在舞臺上得到立體呈現。

故宮是一個“龍的世界”，在兒童文學作家梁芳的長篇小說《故宮奇遇記》中，三個小主人公正是和一條叫“大泥鰍”的中國龍一起，共同經歷了一場大冒險。小讀者們可以在精彩的故事中認識故宮的數百種文物，領略故宮的建筑之美、文化之美。梁芳談到，兒童文學作品需要通過角色來和小讀者建立情感聯系，“大泥鰍”懵懂、膽怯卻真誠，它從虺到龍的進化軌跡映射著兒童成長過程中的自我覺醒，它的勇敢和智慧也傳遞了中國龍文化精神。“以童心去碰觸傳統，將故宮承載的傳統文化轉化為兒童喜愛易懂的故事，將建筑和文物本身的特點與中華文化內涵融入形象和細節，將它們化作故事里攜手冒險的伙伴，便會在兒童心中種下傳統文化的種子。角色有溫度、文化有深度，是讓故宮故事走進童年、讓中華文脈代代相傳的核心密碼。”

音樂舞蹈多樣賦能，延續故宮文化薪火

讓展柜中靜默陳列的國寶成為有血有肉的“角色”，展現中華優秀傳統文化的恒久魅力與旺盛生命力；讓文物活起來、讓文化潮起來，讓文化傳承在傳統與現代的對話中自然生發與流淌——以故宮為代表、為承載的中華優秀傳統文化，始終為形式多樣的文藝創作提供著取之不盡的創作源泉，激發出無窮的藝術想象。

2022年總臺春晚火爆出圈、迄今已演出超800場的舞蹈詩劇《只此青綠》，以北宋王希孟創作的絹本設色畫《千里江山圖》為靈感創作，是近年來對故宮文物IP進行跨媒介轉化的成功案例之一。2017年，《千里江山圖》首次在故宮博物院展出，觀展之后，“如何在舞臺上以舞蹈的肢體語言來表現這幅山水長卷”就成為編導韓真與周莉亞心中揮之不去的創作沖動。“這種抽象的創作概念，恰恰給了我們更大的空間去表達。”韓真說。2020年，在經過半年的前期學習和創作討論后，主創團隊決定以故宮《千里江山圖》大展的故宮展卷人為切入點，走進王希孟千年前的內心世界。以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等為篇章綱目的舞蹈詩劇，讓觀眾獲得了“魂穿”歷史的身臨其境之感，也讓中國山水畫中蘊含的人文精神與文化氣象借由詩意浪漫的舞臺營造得以展現，傳遞出中國古典美學強大的感染力。

“如何書寫今天的故宮史詩？”20年前曾為故宮博物院建院80周年專題紀錄片《故宮》作曲的唐建平，如今再次受邀為故宮博物院百年華誕譜曲。在由中國交響樂團和故宮博物院聯合推出的“文明永恒——故宮博物院建院100周年交響音樂會”上，作曲家用音樂講述故宮往事，亦用音樂謳歌和塑造英雄，“古往今來，中華民族生生不息的人民和代代相傳的中華文脈就是英雄”。作為文藝創作者，唐建平想“將故宮置于中華民族宏大的文化體系背景上”，以哲理性的音樂思維升華和凝聚人文精神，和所有書寫故宮、熱愛故宮的文藝家一樣，用藝術的傳承、想象與創新譜寫新時代的故宮交響與人民樂章。

聆聽悠久的“故宮之聲”，感受古今輝映的文化情懷。站在百年節點回望，故宮的文藝書寫早已超越單一的“記錄”功能，成為中華優秀傳統文化傳承創新的重要路徑。隨著更多創作者的加入，故宮必將繼續綻放文明的新輝，讓“天地人和”的古老智慧與文化自信代代相傳，走向更遠的未來。