進入新時代，中國話劇人堅定文化自信，堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)作演出了一批弘揚中國精神、凝聚中國力量的舞臺作品。我們也更加深刻地認識到，當代中國話劇只有找準自己的根脈，自覺運用“兩個結(jié)合”指導理論建設(shè)和藝術(shù)實踐，才能更好彰顯中國表演藝術(shù)精神，磨礪中國式表情達意的表導演風格與精神氣質(zhì)。構(gòu)建中國式演劇觀，讓源自西方的話劇藝術(shù)更好地承載中華文明特質(zhì)，成為中國戲劇界的一項重要使命。

演劇觀的核心內(nèi)容是觀演關(guān)系，獨特的地理、歷史、文化所產(chǎn)生的演劇形式，蘊含著表演者和觀演者之間獨特的審美關(guān)系，逐漸形成一套演劇和觀劇習慣。中華五千年文明史發(fā)展流變，孕育了中國藝術(shù)如詩歌、音律、舞蹈、繪畫、書法、建筑等獨有的審美特質(zhì)，造就了這個古老大國兼具詩歌式浪漫主義精神和功夫式表現(xiàn)主義氣質(zhì)的演劇形式，以及觀眾既認功夫又不“當真”的觀劇習慣。

如果將中國式演劇觀的理論探索置于中國戲劇發(fā)展的歷史長河中，我們可以清晰地看到綿延數(shù)千年的傳承與演變。上溯至先秦的優(yōu)、漢代的百戲、唐代的參軍戲，經(jīng)宋金院本、宋元南戲而臻于元雜劇、明傳奇之盛，到600余年前誕生的昆曲、200多年前形成的京劇，其中蘊含著表演者與觀演者之間表情達意的豐富形式，以及與之相對應(yīng)的多層次審美關(guān)系和文化寓意，逐漸形成極具中國特色和風格的演劇觀。它既有廣博的包容性，又有鮮明的獨特性；既有極大的開放度，又有嚴苛的規(guī)矩傳承；觀演交融，表達一體，豐富自由，簡潔明確。這種觀演關(guān)系，凝結(jié)著中華文化的精神意蘊與審美智慧，延續(xù)著一代代表演者的演劇理念、方法和程式，承載著觀演者的接受度、理解度和習慣性。

20世紀50年代，戲劇界開始“話劇民族化”和“中國學派”的探索。改革開放之初，文藝界在陸續(xù)恢復上演優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目的同時，又受到“西方文化熱”的強烈沖擊，民族戲劇的建設(shè)時斷時續(xù)。從“話劇民族化”的探索，到新時代“堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的提出，近半個世紀的文藝進程，折射出近代以來中西文化對話之復雜，也凸顯了堅定文化自信之必然。在這樣的背景下，中國式演劇觀的提出，既是對歷史經(jīng)驗的總結(jié)，更是面向未來的文化自覺。

從思想內(nèi)涵上，中國式演劇觀以儒家“明德”“義理”為精神底色，融合道家“虛靜”“自然”、禪宗“境界”的哲學思辨，形成了寓教于樂、亦莊亦諧的美學風格。《鍘美案》鞭撻拋妻棄子、道德敗壞，《紅鬃烈馬》倡導不嫌貧愛富、贊美不離不棄的愛情，《四郎探母》探討忠誠與孝道共存，這些故事生動演繹悲歡離合，深刻討論倫理道德，讓觀眾在亦莊亦諧、亦悲亦喜中，體會中國道德精神，感悟人生況味。中華傳統(tǒng)美學講求意境、格局，寫意精神和游戲精神交織，可變性和流動性兼?zhèn)洌侵袊窖輨∮^重要的審美精神。這些獨特的審美構(gòu)成，厚植于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，演變?yōu)榫C合性的舞臺藝術(shù)，流光溢彩，傳承至今。

在藝術(shù)表達上，中國戲劇融合詩歌、音樂、舞蹈、繪畫等多種藝術(shù)元素，形成寫意、虛擬、程式化的表現(xiàn)方式。唐詩的凝練結(jié)構(gòu)、宋詞的婉轉(zhuǎn)韻致、元雜劇的敘事張力，共同塑造了中國戲劇“以形寫神、意蘊為先”的藝術(shù)特征。傳統(tǒng)繪畫倡導“橫墨數(shù)尺，體百里之迥”，這種超越形似、追求神似的藝術(shù)理念，使中國戲劇在有限舞臺中展現(xiàn)無限意境，體現(xiàn)出中華藝術(shù)的高度智慧。

在創(chuàng)作方法上，中國式演劇觀堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。傳統(tǒng)不是僵化的標本，而是流動的江河。將歷史轉(zhuǎn)化為具有當代審美特質(zhì)的舞臺敘事，既尊重歷史真實，又賦予其現(xiàn)代戲劇形式，需要從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取素材和靈感，對歷史上的優(yōu)秀經(jīng)典作品有了解、善轉(zhuǎn)譯，在傳承創(chuàng)新中賡續(xù)中華文脈。

在文化立場上，中國式演劇觀堅定文化自信。只有深刻認知中華美學精神的獨特價值，才能在國際戲劇對話中保持主體性。只有全面深入了解中華文明的歷史，真正理解中國的文化藝術(shù)，才能有效運用豐富的手段、先進的科技、多樣的形式去展現(xiàn)燦爛的中國故事。

進入新時代，中國國家話劇院以創(chuàng)作實踐推動理論創(chuàng)新，推出了《生死場》《四世同堂》《大宅門》《青蛇》《北京法源寺》《蘇堤春曉》等傳統(tǒng)和歷史題材作品以及《谷文昌》《抗戰(zhàn)中的文藝》《鼓樓那些事兒》《直播開國大典》等現(xiàn)當代題材作品。在這些藝術(shù)實踐中，主創(chuàng)團隊從深刻感知五千年文明帶給我們的優(yōu)秀文化資源入手，在中國表演藝術(shù)的千年脈絡(luò)里尋找當代答案，從傳統(tǒng)戲曲的活態(tài)傳承中汲取靈感，實現(xiàn)了舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)造。

劇院在多年的藝術(shù)探索和舞臺實踐中，逐步形成了具有中國特色的演劇方法論。怎樣進一步構(gòu)建中國式演劇觀，指導提升藝術(shù)創(chuàng)作，讓中國話劇比肩世界戲劇最高水平，為推進強國建設(shè)、民族復興注入更多精神力量，成為我們必須直面并攻克的重大課題。“兩個結(jié)合”的提出，為破解這一文化課題提供了理論依據(jù)和思想資源，為中國表導演藝術(shù)發(fā)展帶來新的時代機遇。

面向未來，我們要進一步增強文化自覺、堅定文化自信，在深化實踐探索的同時，加強理論構(gòu)建與體系化闡述，使中國式演劇觀在世界戲劇對話中產(chǎn)生更大影響。同時努力輻射影視劇等其他文藝創(chuàng)作，以獨立自主的藝術(shù)態(tài)度，向世界傳播中華文明，引領(lǐng)世界藝術(shù)潮流。要在堅守中華文化立場的基礎(chǔ)上，廣泛吸收人類戲劇文明成果，用更多弘揚中國精神、彰顯中國氣派的優(yōu)秀作品，講好中國故事，傳播好中國聲音，為人類戲劇藝術(shù)的發(fā)展貢獻中國智慧。

（作者為中國國家話劇院院長）