“能將畢飛宇老師的小說改編成舞劇，是我藝術(shù)生涯中最珍貴的遇見。我希望通過這部作品，讓文學(xué)世界里的深層情感得以釋放，讓藝術(shù)家逐夢的人生訴求興會淋漓地展現(xiàn)。”在舞劇《青衣》十周年紀(jì)念演出新聞發(fā)布會上，王亞彬深情回顧了這部作品從文學(xué)文本走向舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作歷程。

十年前，王亞彬擔(dān)綱導(dǎo)演、編舞與主演，將畢飛宇的同名小說搬上舞臺，以舞蹈語言重塑“筱燕秋”的藝術(shù)人生。十年間，這部作品的足跡遍布國內(nèi)外50多個城市，演出超150場，不僅收獲了觀眾的口碑與業(yè)界的認(rèn)可，更成為展現(xiàn)中國當(dāng)代舞劇創(chuàng)作水準(zhǔn)的一張亮眼名片。在王亞彬看來，這部舞劇的創(chuàng)作是舞蹈與文學(xué)的一次深度對話。“文學(xué)不僅為我打開了想象的空間，更成為構(gòu)建人物角色與舞臺藝術(shù)世界的源頭。我從文字里捕捉角色的靈魂，再用舞蹈搭建起屬于他們的舞臺語境。舞蹈是我與這個世界、與觀眾溝通的最佳方式，它能傳遞文字難以言說的情緒，也能讓角色的內(nèi)心世界變得可感可觸。”

“青衣從來就不是單純的女性角色，或是某個具體的人，她是東方大地上瑰麗而獨(dú)具魅力的魂。王亞彬精準(zhǔn)抓住了這縷魂，更讓她與自己的藝術(shù)生命相融共生。”作為原著作者，中國作協(xié)副主席、江蘇省作協(xié)主席畢飛宇是這部舞劇的忠實(shí)觀眾。他始終記得，十幾年前王亞彬扎著高馬尾，與他探討改編思路時的情景。“小說《青衣》是一個飽滿的橘子，亞彬?qū)⑦@固態(tài)的、具象的‘橘子’，釀成了一杯清冽甘醇的‘橘子汁’。它還是原來的橘子嗎？顯然形態(tài)變了，但橘子最核心的酸甜本味，卻被提煉得更純粹、更易讓人品味。”畢飛宇認(rèn)為，這種改編遠(yuǎn)非簡單的形式轉(zhuǎn)換，而是完成了一次藝術(shù)的升華：“小說通過文字勾勒角色的命運(yùn)與心境，而舞劇《青衣》則跳出了文字的邊界，在靈魂層面將這份表達(dá)又向前推進(jìn)了一步。”

北京舞蹈學(xué)院黨委書記劉嵐表示，王亞彬以舞蹈為媒介，尊重創(chuàng)作規(guī)律，用過硬的藝術(shù)功底、深刻的藝術(shù)表達(dá)與不懈的藝術(shù)實(shí)踐，生動詮釋了新時代青年舞蹈家的使命與擔(dān)當(dāng)。

在舞劇《青衣》研討會上，與會專家圍繞舞劇《青衣》的藝術(shù)價值、時代意義與創(chuàng)新路徑展開討論。大家認(rèn)為，該劇的創(chuàng)作并非簡單改編文學(xué)文本，而是將戲曲敘事轉(zhuǎn)化為由肢體語言承載的視覺敘事，旨在以舞蹈語言實(shí)現(xiàn)故事的“藝術(shù)重生”。“青衣”不僅是一個行當(dāng)，更被視為中國古典女性的文化符號。因此，在改編過程中，該劇有意淡化具體時代背景，轉(zhuǎn)而聚焦于藝術(shù)家在極致藝術(shù)理想與現(xiàn)實(shí)局限之間的內(nèi)心沖突，借助演員的肢體語言，直接觸動觀眾的情感共鳴，從而實(shí)現(xiàn)更極致的藝術(shù)表達(dá)。

據(jù)悉，舞劇《青衣》已于9月20日在南京江蘇大劇院完成了十周年紀(jì)念首站演出，后續(xù)還將在11月1日至2日登陸北京國家大劇院、8日至9日亮相廊坊絲綢之路國際藝術(shù)交流中心，開啟十周年紀(jì)念巡演之旅。