當下，國內戲劇創作的重心集中在核心城市，如北京、上海、杭州、成都等。這些城市在區域經濟社會發展中發揮著重要作用。其戲劇創作規模與所取得的成就，并非單純依賴數量有限的國有戲劇院團，而是更多地依靠這些地區較為成熟的觀眾群體與廣大的戲劇從業者、愛好者，還有相關文化機構、民間劇團劇社的共同努力與推廣。因此，要通過深度合作提升粵港澳大灣區的戲劇創作，應當從以下三個方面對當下核心城市的戲劇發展狀況有更深入的了解。

首先是戲劇創作生態。戲劇創作的第一步就是文本寫作，戲劇文本從編劇完成到搬上舞臺與觀眾見面過程極其不易。戲劇創作要想活躍起來，首先要為文本創作提供更多轉化渠道，讓那些真正熱愛戲劇創作的寫作者能獲得更多讓文字變為舞臺上具體形象的機會，讓劇本能夠直達演出團體。近10年來，北京在這方面做了不少工作，推出了許多劇本征集、扶持、評選、獎勵、推介的活動與平臺。這些項目的主辦方既有文化管理部門、行業協會、國家院團，也有專業的戲劇院校、演出機構等。它們大都面向全國范圍征集劇本，僅我個人每年因此能讀到的劇作就達上百部，雖然其中只有不到5%“達標”，但數量依然可觀。這些作品為各類項目選擇劇本進行進一步打磨、提升、轉化提供了重要基礎。未來，大灣區可以加強與這些城市此類項目的合作，為優秀戲劇作品提供更多創作支持與演出機會。特別是在這個“人人都可以進行藝術創作”的時代，要為青年創作者和大眾戲劇創作帶來更多“活水”。

其次是專業培訓狀況。在有了基本的創作隊伍之后，全面具體的專業培訓就意義非凡。培訓不同于“辦學”，是一種針對性極強的培養。編劇培訓不在于教授了多少“技”，而重在對編劇人格的塑造與提升。現在不少劇本質量不高，原因就在于編劇本身對人生、社會、世界的認識不夠深刻，因此作品缺少獨特性，思想境界不夠高，很難在精神層面帶給觀眾更多觸動。戲劇是一門融入了創作者情感、哲思、信仰的綜合藝術，戲劇劇本難寫的原因也正在于此。好的劇本需要創作者本身就具有一定的生活閱歷、自我認知乃至堅定的信念、信仰。因為，舞臺上展現的并非是另一個“現實世界”，而是劇作家心中的“理想世界”。因此，未來大灣區可以加強與內地城市的戲劇培訓合作，讓培訓真正面向那些熱愛戲劇的人。無論是戲劇表演、導演還是編劇人才培訓，一定要先找到那些真正熱衷于戲劇創作的從業者、愛好者，幫助他們提升專業修養與創作能力，特別是讓那些已有創作成果的作者能獲得更有針對性的、直接的甚至“一對一”的專業支持與幫助。

最后是劇目交流情況。一部優秀的戲劇作品能夠滋養觀眾，讓他們在劇場中度過一段美妙時光，從這一角度而言，大灣區的戲劇作品應該更多地面向內地。如今對很多內地觀眾而言，粵語已不再構成觀劇時的語言障礙了，他們不僅已習慣了邊看字幕邊觀戲的方式，甚至還有很多觀眾很欣賞粵語的詩情畫意。比如粵語話劇《天下第一樓》和音樂劇《大狀王》就是其中的成功之例。與此同時，大灣區未來也應該多引入一些內地的優秀戲劇作品。這不僅是一種雙向的藝術交流，也更有利于充分發揮文化的影響力，讓戲劇在不同地區“發酵”并互相影響，讓內地與粵港澳大灣區的不同觀眾群體在情感、觀念、思維、文化上互聯互通，通過戲劇領域的深度合作，更加有力地推進有著共同歷史文化根脈的中華民族共同體建設。

（作者系中央戲劇學院戲劇文學系教授）