10月28日至29日，由國家廣播電視總局、北京市人民政府聯合主辦，北京市委宣傳部、北京市廣電局、北京市朝陽區委區政府共同承辦的2025中國廣播電視精品創作大會在京舉行。

作為全國廣播電視行業最具權威性、專業性和影響力的盛會，本屆大會在首屆成功舉辦的基礎上全面升級，以“1+1+10+6+N”為活動框架，精心策劃1場開幕式暨主論壇、1場精品之夜、10場平行論壇、6場文藝沙龍和若干場配套活動，打造集權威發布、行業引領、精品展示、人才培育、產業對接于一體的綜合性平臺，為推動廣播電視和網絡視聽高質量發展注入新動能。

以優質文學作品助推視聽產業高質量發展

“文學是廣播電視和網絡視聽行業的重要母本和內容源頭。”開幕式暨主論壇上，中國作協黨組成員、書記處書記胡邦勝表示，茅盾文學獎53部獲獎作品中，34部已改編成電影、電視劇，占比三分之二。近年來，文學與影視互動更加密切，劉慈欣《三體》、李娟《我的阿勒泰》等改編劇，屢屢刷新收視紀錄。網絡文學異軍突起，IP改編成為視聽行業熱點，2024年網絡文學影視劇授權300余部，微短劇1600余部，漫畫400部，動畫80部。文學賦予廣播電視和網絡視聽深度文化內涵。他談到，近些年，中國文學特別是長篇小說呈現四大發展趨勢：一是反映時代變化，回應時代關切；二是傳承文化血脈，書寫民族精神；三是創新藝術手法，探索多元表達；四是順應數智技術，豐富敘事類型。文學向視聽轉化，是一個復雜的再創造過程。不同藝術樣式之間，存在著形式和邏輯的巨大差異。如何在成功的審美文本之上，克服轉譯的困難，實現優質的視聽轉化，是行業發展需要協調解決的重大課題。展望“十五五”，中國作協將與國家廣電總局聚焦重大題材、重大項目，推出更多反映時代氣象、滿足人民需求的文藝精品。中國作協將引導作家努力創作出更多有溫度、有力量、有筋骨的文學精品，提升廣播電視和網絡視聽的文化深度和審美內涵。

導演孔笙形象地將影視作品比做一棵樹，劇本就是它的根。“對導演來說，一個劇本只講故事是不夠的。我們讀到的每一個字、每一句話，都不該是多余的。”在他看來，只有當編劇和導演的理解、情感產生合力，一部作品才是完整的。“在《山海情》中，荒原上的日升日落反復出現。但每一次，都有不同的含義：是水花推著板車、帶著家人奔向未知的艱辛；是她與得福在村外重逢時的感動；是孩子們以為自己能跑出大山的興奮；也是得福望著溝壑里的村落，暗暗立下的決心。當導演讀懂了這種表達，再帶著自己的理解去拍攝，畫面就有了生命，哪怕是一個空鏡，湛藍的天空、流淌的小溪、搖曳的樹枝，都是情感的傳遞。好劇本就像樹根，根扎得越深，樹干就越挺拔。”

好劇本是影視創作價值飛躍的關鍵所在

隨著影視行業加快邁向“劇本中心制”，劇本的價值被重新認識。從業者普遍認為，唯有堅持講好故事、講好的故事，才能讓作品具備穿透時代的生命力，引領整個行業向更加精品化、多樣化的方向蓬勃發展。在大會期間舉辦的“好劇本是如何煉成的”劇集沙龍上，編劇們分享了他們對于好劇本和好故事的思考。

《黃雀》編劇王小槍認為，原創的魅力在于未知性，如果創作者可以給觀眾提供超出想象的更高期待，一定會收獲更好的效果。《沉默的榮耀》編劇盧敏認為，寫故事首先要塑造好人物，必須先讓觀眾愛上這些人。人物寫好了，戲就有了根基和出發點，同人物性格相匹配的情節、細節才是有用的。《生萬物》編劇王賀分享了如何從文學走向影視的創作感悟。她以小說《繾綣與決絕》的改編為例談到，首先要做的就是把小說主題——人和土地的深情深深植入腦海中，然后建構人物、寫人物小傳，接下來再用影視語言去講述故事。“文學作品多用獨白表現人物內心，是一種向內的表達，而影視則需要用臺詞等視聽元素來呈現，是一種向外的表現方式。”編劇需要正視這種差異，讓主題的深度與視聽的張力相輔相成，真正實現從文字到影像的精彩躍遷。

談及影視作品如何跨越時代引發全年齡段觀眾的共鳴，作家、編劇馬伯庸表示，創作一定要注重當下性，讓現代人理解古人的情懷，找到故事與現代人的連接。作家、編劇伊北結合《六姊妹》的創作經歷表示，年代劇的創作既需要還原時代質感，也要給予藝術虛構的空間，在情節編排與故事的趣味性上做努力，這樣才能打動更廣泛的觀眾。

對于長劇集的未來趨勢，作家、編劇魏風華展望道，保持IP系列長久生命力的秘訣，就是要堅持獨特的美學風格。未來長劇集需要更加彰顯編劇和導演獨特藝術追求的作品，將出現更多“作者式劇集”。

真正的好內容永遠擁有市場和觀眾

隨著重溫經典頻道不斷深入人們的日常生活，一批又一批承載時代記憶的經典作品再度回歸大眾視野，也為影視劇創作如何源源不斷出精品、出經典帶來了新思考。

由馬繼紅擔綱編劇的《彭德懷元帥》《外交風云》入選重溫經典片單。《彭德懷元帥》于2015年拍攝、2016年播出，至今已十年之久。《外交風云》作為新中國成立70周年的獻禮之作，播出至今已有6年。重溫經典論壇上，她分享道，正是選擇題材的勇氣、迎難而上的自信、高標準的堅持最終成就了這兩部作品。“無論是《彭德懷元帥》還是《外交風云》，都是具有很大難度和風險的重大革命歷史題材。創作過程猶如滾石上山、逆水行舟。實踐證明，創作中遇到難點和風險并不可怕，一旦越過去，難點就會變成亮點，風險就會變成風景。”

凡是能入選“重溫經典”的電視劇作品，大抵都有主題鮮明、人物鮮活、故事精彩、制作精良等特點。但是在緊張的拍攝過程中，堅持做到制作精良并非易事。馬繼紅舉例談到：“《彭德懷元帥》的拍攝時間長、人物多、戰爭場面多、轉場多、經費少。拍到后期，經費已經捉襟見肘，而彭德懷視察海防團的戲還沒有拍。當時，制片主任告訴我這組戲準備在溫州拍，因為橫店離溫州很近。我沒有同意，因為我寫的大海是藍色的，溫州的大海是黃色的。彭德懷是唯一一個視察過千里海疆的元帥，這組戲雖然不長，但它是劇中的亮點。”最終，劇組堅持轉場至煙臺，在蔚藍的大海邊完成了這組戲的拍攝。

重溫經典，不是停留在表層的紀念與留戀，而是對藝術精神的再確認。論壇現場還舉行了中國廣播電視藝術資料研究中心“名家文獻資料典藏計劃”發布儀式，該計劃面向全國廣播電視領域的杰出藝術家、評論家與學者，通過系統收藏他們的專著、手稿、書信、工作文稿以及影像、音頻、照片等體現中國廣播電視藝術發展歷程、創作風貌與學術思想演進的原始資料，讓那些成就經典的思想與品格，在典藏中得以代代傳承，在歲月中得以持續發光。