10月17日，2025天府書展現場，91歲的“人民藝術家”王蒙攜新作《極限聊齋：王蒙神侃〈聊齋〉》（以下簡稱《極限聊齋》）亮相。這位九旬文學泰斗，一開口就表達了對成都的熱絡偏愛：“成都太可愛了！要歷史有歷史，要好吃的有好吃的！”

當天，他帶著醞釀30年的作品，與讀者展開一場跨越300年的文學對話，讓蒲松齡筆下的經典煥發當代活力，更展現出“文壇常青樹”不竭的創作激情。

《極限聊齋》由四川人民出版社出版，精選《考城隍》《葉生》《聶小倩》等50多篇經典篇章。這部作品既是王蒙對傳統文化的創造性轉化，也為當代讀者提供了一把“讀懂古典、照見自己”的鑰匙。

2025年，91歲的王蒙已出版3部新作，讓人驚嘆于他“越活越年輕”的創作生命力。

談書名

生活經驗與文學經典的對話

“為什么叫《極限聊齋》？因為蒲松齡寫得太‘絕’了！”面對讀者的好奇，王蒙拿起新書，語氣里滿是對《聊齋》的推崇。在他眼中，《聊齋》的“極限”體現在方方面面：想象力、對人性的挖掘、文學表達的張力，都達到難以超越的高度。“它的創造性、陌生性與內在邏輯，都走向了某種邊界，你找不到任何作品能與它相提并論。”

王蒙解釋，《聊齋》的邏輯尤為特別，那是“文學的邏輯、感情的邏輯”——不是理性的演繹歸納，“和現實沒關系，卻比現實還透徹。”就像有的故事里，人物因一念之差引發連鎖反應，情節看似離奇，讀來卻覺得無比合理。“這種邏輯在世界文學中都極為罕見，我認為它代表了文學想象力的極致。”

書名中的“神侃”，是王蒙對自己解讀方式的幽默定位：“版本差異、文字考證，那是專家的事。我就是‘神侃’——用當代人的眼睛讀《聊齋》，把300年前的傳奇故事，跟今天的職場、情場、生活困境連起來。”他坦言，自己耗時兩年半寫成這本書，初衷不是做學術研究，而是想讓經典“活”在當下，“我不是要教大家怎么讀《聊齋》，是想讓大家通過《聊齋》讀自己。”

書中，王蒙用鮮活的北方口語重述情節，隨手拋出“職場頂鍋俠”“情愛雙標”等當代話題。

例如，講《嶗山道士》，先還原奇幻場景，再點評“故事意境優美，但結局略顯生硬，即便有勸善之意，也未嘗不能有一個更溫暖的收尾”；談《葉生》，聯系當下年輕人的競爭困境，剖析執念帶來的束縛。這種“邊述邊評、邊發揮推敲”的方式，帶著小說家的靈動與生活氣息，讓300年前的故事有了打動當代人的溫度。

在發布會現場，王蒙還即興以一段相聲貫口完成詞語接龍，妙語連珠引得滿堂喝彩。他笑稱，讀《聊齋》就像“撒歡撂蹦”，能讓人在文化、文學、人生的世界里盡情遨游，“大談聊齋，怎么會這么幸福！”

論價值

不變人心與當下生活的觀照

翻開《極限聊齋》，目錄設計暗藏巧思——王蒙以莊子“人間世”“齊物論”“逍遙游”“大宗師”四境為綱，將50多篇故事分類。“不是為考據訓詁，乃欲借古賢之目，開掘文本的哲學縱深與當代意蘊。”他說，《聊齋》寫的是傳奇，說的是人心，職場競爭、情愛欲望、世態人情，這些300年沒變過的東西，正是他想和讀者聊的核心。

《葉生》是最打動王蒙的篇章之一。故事里的書生才華橫溢卻屢試不第，即便歷經挫折仍執念不改。“比范進更荒誕，比孔乙己更蒼涼！”談及這篇，王蒙語氣陡然沉重，“今日再重提，就是想讓年輕人看清——別被執念困住。”他點評道，這是對命運“不解、不甘、不服、不停”的控訴，也藏著逆境中知音情誼的珍貴，“越是受到幫助，越難接受失意，這份矛盾讓悲劇更顯深刻。”在他看來，葉生的“不甘”，像極了當下被各種壓力裹挾的年輕人，“人生不是只有一條路，別讓執念消耗了自己。”

《考城隍》被王蒙解讀出了職場的隱喻。故事里的書生意外獲得機會，卻有人在無形中成為“替補”，默默承擔代價。“就像現實里，很多人看似得到機會，背后可能有其他人的犧牲。”他犀利地指出，這種無奈無論在哪個時代都存在，“蒲松齡寫得越平靜，越讓人感受到小人物命運的身不由己。”

除了剖析困境，王蒙更看重《聊齋》中展現的情義。

在《王六郎》里，兩個身份懸殊的人因真誠相交，危難時甘愿為對方放棄機會；在《葉生》中，縣令丁乘鶴賞識書生才華，傾力相助，書生以畢生所學回報。“現在年輕人說‘搭子’，但這些故事告訴我們，什么是真正的相知相惜。”王蒙感慨，這種跨越身份甚至生死的情義，在今天依然珍貴，“它提醒我們，生活不止有利益交換，還有純粹的溫暖與堅守。”

王蒙的點評，常常融入自己的人生閱歷。

解讀《嬰寧》，他盛贊“一笑的力量”：“緊張時刻能放聲一笑，比哭好，比怒強，這是自信自強的模樣。”談及《王成》，他寫下對命運的感悟：“幸中必生不幸，不幸中也能有大幸，別只盯著倒霉，也珍惜經歷的一切。”

這些文字，超越對《聊齋》的解讀，成了一位九旬老者對生活的通透洞察。

講幕后

醞釀打磨與實地考察的創作

“寫這本書，前后花了兩年半，但醞釀了30年。”王蒙坦言，早在30年前，他就被《聊齋》的“極限”魅力吸引，萌生了解讀的想法，“那時候覺得自己閱歷還不夠，不敢輕易動筆。”直到近幾年，他讀完中華書局2015年版《聊齋志異》四卷本，又參考了馬瑞芳教授的研究著作，才終于覺得“火候到了”。

“《聊齋》給我提供了一個全新的文學課題——文學邏輯。”王蒙說，過去談邏輯，多是理性的演繹歸納，但《聊齋》的邏輯是“跟著感情走，跟著故事的魂走”。這種邏輯看似“沒邏輯”，卻最能打動人心。“這個課題，我想了30年，才慢慢琢磨透。”

在寫作中，王蒙每天堅持寫兩三個小時。有時思路來了，會寫到深夜。他的夫人曾擔心他的身體，勸他放慢節奏，但王蒙說：“寫作是我的命，不寫，我才會覺得累。”

書中的每一篇點評，都經過反復打磨，有的段落改了10多遍，只為找到最精準、最接地氣的表達。“我不用學術術語，就想用老百姓能聽懂的話，把心里的感受說出來。”

在寫作期間，王蒙特意去了蒲松齡的故鄉幾次，感受當地的風土人情。“站在他生活過的地方，好像能更懂他寫故事時的心情。”他說，蒲松齡的才華在于，能把普通人的喜怒哀樂，寫得跌宕起伏又入木三分，“他寫的不是奇聞異事，是人心，是生活。”

說規劃

繼續出書與享受美好的期盼

在發布會尾聲，王蒙透露了自己的“小目標”：“《極限聊齋》只是第一部，后面還有《海論聊齋》《顛沛聊齋》，我要把《聊齋》的‘沒邏輯的邏輯’挖到底！”臺下瞬間響起雷鳴般的掌聲，讀者們期待這位九旬大師的下一部作品。

事實上，在《極限聊齋》出版前，王蒙就已展現出驚人的創作力。2023年12月，中國國家博物館舉辦“青春作賦思無涯——王蒙文學創作70周年展”，近300張照片、550余件展品，全景呈現他70載不輟的筆耕歷程；2024年4月，他獲“春風年度致敬”獎；2025年，除《極限聊齋》，還出版了《詩詞中國》《夏天集》兩部新作。

“有人問我，為什么91歲了還能寫這么多？”王蒙笑著說，“因為我熱愛寫作，熱愛生活。每天能和文字打交道，能從經典里讀出新東西，就是最幸福的事。”他坦言，年紀大了，精力不如從前，但只要坐在書桌前，就覺得渾身有勁兒，“文學是我的精神支柱，只要還能寫，我就不會停。”

對于《極限聊齋》的出版，王蒙最期待的是年輕人能喜歡。“現在很多年輕人覺得經典離自己太遠，其實不是的。”他說，《聊齋》里的故事，講的都是普通人的掙扎與堅守、欲望與情義，“只要能讓一個年輕人讀完，覺得‘原來經典也能這么讀’，能通過故事讀懂自己的生活，我就滿足了。”

當天的發布會現場，擠滿了不同年齡層的讀者。有白發蒼蒼的老者帶著珍藏的王蒙著作求簽名，也有大學生拿著《極限聊齋》認真記錄。一位00后讀者說：“以前覺得《聊齋》是文言文，不好懂。看了王蒙先生的解讀，才發現里面的人和事，跟我們現在的生活這么像，這就是經典的力量吧。”

從1953年開始文學創作，到2025年仍筆耕不輟，王蒙用70載的創作生涯，詮釋著“人民藝術家”的擔當與堅守。《極限聊齋》不僅是他與蒲松齡的隔空對話，更是一位文學泰斗對傳統文化的創新傳承——他用自己的生命閱歷，為經典注入當代活力，讓300年前的故事，依然能照亮當代人的生活。正如他所說：“中國人讀中國小說，是人生難得的幸福。放談《聊齋》，能讓你苦思深省，能讓你享受人生與文化的美好。”

《極限聊齋：王蒙神侃〈聊齋〉》新書發布會現場。新華文軒供圖

名家點評《極限聊齋》：一場跨越古今的文化盛宴

在《極限聊齋：王蒙神侃〈聊齋〉》（以下簡稱《極限聊齋》）新書發布會上，中國毛澤東詩詞研究會會長陳晉、《人民文學》主編徐則臣、四川大學教授李怡，從文化傳承、文體創新、文學發展3個維度，對這部作品進行了深度解讀，讓這場“跨越300年的文學對話”更具厚度。

陳晉：以平常之心打通古今

“像《聊齋》這樣的作品，為什么能穿越300年，至今仍有旺盛的生命力？”陳晉從文化傳承的角度切入，提出了自己的思考。

在他看來，這與中國人對待傳統文化的心理需求密切相關——從創世紀的神話開始，中國人就習慣在經典中尋找情感共鳴與精神寄托，《聊齋》正是這種需求的集大成者。

“《聊齋》打通了人的經驗與經典文本的世界，把感情、認知、命運選擇都融合在一起。”陳晉說，《極限聊齋》在此基礎上，用“平常之心”打通了古今。“不是簡單解讀，而是用當代人的生活體驗，對接300年前的故事。這種打通，讓年輕人也能讀懂經典，滿足了當代人對傳統文化的精神需求。”

他認為，王蒙的解讀之所以動人，在于接地氣——沒有學術的晦澀，只有真誠的分享。“他把自己的人生感悟融入其中，讓經典不再是束之高閣的古董，而是能走進日常生活的朋友。這是本書最珍貴的地方。”

徐則臣：全文體寫作的新境界

“91歲還能寫出這么厚重的書，王蒙老師是‘高壽、高產、高格、高遠’！”徐則臣的評價，說出了現場嘉賓的心聲。

在他眼中，《極限聊齋》最突破的地方，在于文體的創新——它不是單一的評論、隨筆，而是全文體寫作的百科全書式作品。

“《聊齋》是一部短篇小說集，但《極限聊齋》突破了具體文體的局限。”徐則臣解釋，“你可以把它看作評論集，因為它有對《聊齋》藝術成就的細膩闡釋；可以看作隨筆集，因為它有王蒙老師的人生感悟；可以看作回憶錄，因為里面藏著他的生活影子；還可以看作小說家的技術分析，因為它有對創作技巧的剖析——甚至某些部分，還有詩的旋律和韻味。”

除了“高壽”“高產”，徐則臣特別強調“高格”與“高遠”：“‘高格’體現在作品的思想高度與文化格調，王蒙老師借《聊齋》談人生、談社會，有厚度有深度；‘高遠’則指向他對傳統敘事資源現代轉化的前瞻視野。”

徐則臣坦言，《聊齋》作為文言經典，語言和語境都與當下有隔閡，很多作家“不得其門而入”，但王蒙做到了，“他用神侃的方式，把經典與當下世道人心連起來，為傳統轉化提供了成功范例。”

李怡：與時俱進的文學探索

“20世紀80年代，我在中文系讀書時就關注王蒙先生，因為他不保守，總能抓住世界性的先鋒文學思潮。”李怡回憶，王蒙早年引入意識流手法，寫《春之聲》，影響了一代讀者，是中國當代文學現代化的重要推動者。“他始終保持開放與敏銳，把世界文學的養分融入中國寫作。”

如今，91歲的王蒙深耕傳統文化，從諸子百家到古典詩詞，再到《聊齋》，在李怡看來，這不是回歸，而是進階：“他從西方先鋒藝術中汲取滋養，如今回到中國自身的傳統文化，探索文學的極限——通過將情節與意象推向極致，反思人生與世界，這標志著他的文學世界進入了新境界。”

李怡認為，王蒙的創作活力源于與時俱進：“他91歲了，思想還像年輕人一樣活躍，對生活、對文學始終有熱情。《極限聊齋》證明，一個作家無論年齡多大，只要保持探索精神，就能永遠年輕；傳統文化也不是老古董，只要用對方法，就能煥發當代活力。王蒙先生，就是這樣的‘文學常青樹’。”