“本來應該從從容容、游刃有余，現在是匆匆忙忙、連滾帶爬。睜眼說瞎話，你在哽咽什么？你在哭什么啊，沒出息！”當算法主導的信息繭房不斷壓縮文藝作品的傳播空間，當AI生成內容的泛濫稀釋著創作的真實溫度，近期爆火的《沒出息》卻以一種“非專業”的姿態擊穿喧囂——這首采樣自臺灣地區的“神曲”，經由大陸音樂人王搏的編曲剪輯，不僅在抖音、微博等平臺創下超兩億次的話題播放量，更衍生出管弦樂、搖滾、嗩吶等多元二創形式，甚至引發兩岸民眾的集體共鳴。

在“注意力稀缺”成為時代痛點的當下，《沒出息》的破圈絕非偶然，其背后折射的是算法時代文藝傳播、兩岸文化互動與亞文化實踐的深層邏輯，也為當代文藝創作提供重要啟示。

傳播邏輯的技術適配與情感錨定

在算法為主導的信息環境中，以抖音、小紅書為首的各大短視頻平臺通過推薦機制重構了文化傳播路徑。它們以“協同過濾”與“去中心化分發”為核心，通過用戶停留時長、互動率等精準判斷，實現內容有效推送。因此，如何實現“快速擊中”，把握受眾注意力的前三秒，成為破圈的首要前提。

《沒出息》的爆火看似偶然，實則暗合了這樣的傳播邏輯：摒棄傳統歌曲的前奏鋪墊，開篇即拋出“本來應該從從容容、游刃有余，現在是匆匆忙忙、連滾帶爬”的原聲片段，其“三秒定生死”的傳播策略直擊注意力稀缺癥結。與此同時，短促有力的背景鼓點、層層跌落的旋律線條，進一步放大了灰心又憤懣、沮喪又不甘的情緒點，使作品在第一時間完成與受眾的情感連接。

汪振軍在研究中指出的“‘耳朵蟲效應’是神曲流行的重要心理機制”，在一定程度上可以解釋這種設計的底層邏輯，即重復的節奏片段與極具辨識度的語言符號，能快速占據受眾認知，形成“聽過即難忘”的記憶點。更關鍵的是，原片段既無明確主語，也無具體指向，脫離初始的語境后，可被賦予育兒焦慮、職場壓力、學業困境等多元解讀維度，這種“文本彈性”也為傳播埋下伏筆。正如有網友留言：“雖然他沒說誰沒出息，但我總覺得在說自己”，這種開放性文本特征，讓不同身份的受眾都能從中找到自我投射的空間，為后續病毒式傳播奠定了基礎。

相比近年來其他現象級歌曲，《沒出息》做到了“技術適配”與“情感真實”的平衡——前者確保作品能在算法篩選中存活，后者則讓作品突破流量的短期效應，形成持久共鳴。它通過“非專業”的原聲質感，規避了社交媒體千篇一律的精致感與疏離感，這種“真實的粗糙”恰恰擊中了算法時代用戶對人性溫度的渴望，成為其區別于其他流量作品的核心競爭力。

兩岸民間互動的情感基建與倫理共鳴

從大陸音樂人王搏的初始創作，到臺灣地區網友自發改編的學校、職場吐槽歌，再到英、日文版本的衍生，作品逐漸脫離單一創作的屬性，成為兩岸民眾共同參與的文化事件。《沒出息》突破了地域限制與話語邊界，成為跨海峽流動的傳播奇跡，國臺辦發言人陳斌華將其定義為“自然有趣的兩岸民間互動”，是對其作為文化紐帶價值的充分認可。而臺灣地區的普通民眾則通過二次創作表達共鳴，甚至有網友在視頻下激情留言，這種跨越海峽的民間情緒呼應，印證了兩岸文化認同的底層聯結。這種認同并非刻意建構，而是在長期的文化傳承中形成的共同的文化記憶。

《沒出息》的傳播源于民間自發，并能實現無縫滲透，根本原因在于兩岸社會共享一套高度同源的情感表達結構與生活經驗語境，連通著對教育競爭、職場壓力、身份焦慮的普遍感知，構成了數字傳播的“情感基礎設施”；同樣，根植于中華文化中的“愛之深，責之切”“恨鐵不成鋼”等倫理情緒內核在兩岸文化語境中具有高度可識別性，激活了“跨域情感共振機制”，使《沒出息》在數字平臺上的每一次轉發、二創與評論，都成為兩岸文化認同的再確認過程。這種“創作接力”打破了以往兩岸文化交流的固有模式，構成“大陸創作—臺灣二創—大陸再創作”的循環，形成“雙向共創”的新形態。這種互動模式證明，兩岸文化認同的強化無需刻意引導，只需提供一個能觸達共同情感的載體，民眾自會通過創作與傳播，完成文化連接的實踐。

亞文化實踐的社會價值與文藝啟示

《沒出息》爆火，本質上是一場亞文化的集體實踐，以“剪輯率與聲畫同步率極高的視頻形式”，通過對原始素材的戲謔重組實現“儀式抵抗”與“群體狂歡”。改編后的《沒出息》，用傳統樂器嗩吶的高亢樂音消解原始話語的嚴肅，更有甚者將其作為加班族通勤趕地鐵的視頻背景音，或是嵌入家長輔導作業的崩潰畫面，完成對內卷和壓力的批判與自嘲。在這些創作實踐中，原始素材被抽離原語境，其怒其不爭的激烈語氣被轉譯為具有普遍性的情緒載體，民眾通過一種娛樂化重構，將原本嚴肅的詰問話語轉化為對生活壓力的吐槽，這正是此類文化的核心策略，即通過“弱化抵抗、強化娛樂”實現亞文化的安全表達。

這種轉譯背后也存在著深刻的社會心理機制。我們無法否認的是，此類視頻天然具有一種宣泄與療愈的功能，這一點恰好契合了當代焦慮癥候，也是算法時代文藝創作最稀缺的真實人性共鳴。當“連滾帶爬”的生存狀態成為現代青年的集體體驗，歌詞中“睜眼說瞎話，你在哽咽什么”的質問便觸發了強烈共情。這種自嘲式互動營造了“共犯式”的親密感，集體接納了理想與現實的落差。雖然它沒有提供任何解決方案，卻讓每個觀眾感受到自己并非孤獨的個體，這種不完美卻真實的共鳴，正是算法無法復制的。

《沒出息》的裂變傳播揭示了算法時代的核心矛盾：平臺試圖用數據框定人性，卻反而催化了人性真實地覺醒。研究顯示，抖音算法通過A/B測試持續優化用戶留存，但是在《沒出息》的二創中，用戶以搖滾版滿足年輕群體的興趣，用嗩吶版向傳統文化致敬，有力實現了對算法邏輯的突圍。這種“去中心化共創”使作品成為開放式文本，視頻最深刻的意義并非由原始版本留存，而是通過億萬萬的個體進行“敘事重構”得以完成。

當AI能生成精致的旋律與文本，當算法能精準計算受眾偏好，文藝作品的核心競爭力反而回歸到最樸素的人性連接，這是破圈的“《沒出息》們”，給當代文藝創作的重要啟示。兩岸民眾的狂歡，源于作品觸達了同根同源的生活體驗，源于一脈相承的中華文化根基，源于民間創作解構并超越了其原有語境的敘事?？绲赜騻鞑デ∏∽C明文化認同是一種無需言說的默契，而文藝作品的價值正在于用真實的人性回響，擊穿那些刻意構建的壁壘。

在算法洪流不斷裹挾人心的當下，《沒出息》的存在如同一面鏡子照見了民眾對真實表達的渴望，也照見了文藝創作的本質。無論技術如何迭代，無論傳播方式如何變化，只有那些觸達人心、引發共鳴的作品，才能真正突破流量的桎梏，成為跨越地域與時代的文化記憶。而這，或許正是《沒出息》留給當代文藝創作者最珍貴的思考。

（作者為上海戲劇學院表演系講師）