《大鬧天宮》孫悟空設計稿之一

張光宇作

新中國國禮景泰藍《和平鴿大圓盤》、動畫電影《大鬧天宮》孫悟空設計稿、充滿民族特色的首都國際機場壁畫……日前，“人民的‘形式’：清華大學美術學院的藝術之路”展在清華大學藝術博物館開幕。展覽以103幅作品、163套文獻資料，勾勒清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）的藝術脈絡，講述了龐薰琹、雷圭元、張光宇、張仃等幾代藝術家在兼收并蓄中守正創新，引領時代審美，以藝術服務人民的生動實踐。

從傳統中來

進入展廳，一張AI修復的老照片拉開了展覽序幕——那是1950年9月張仃等在天安門安裝新中國首枚國徽的現場。這也體現著展覽的主題——清華美院幾代藝術家，如何通過裝飾、設計，將“美”融入民族命運、國家建設與日常生活中。

這是一次清華美院自身脈絡的回溯，也展現了中國現代藝術探索中一條重要路徑。“希望以此梳理20世紀中國設計藝術的脈絡。”清華大學人文講席教授、主策展人之一杭間說。

何謂“人民的‘形式’”？杭間在展覽前言中闡釋：“它不僅如通常藝術家那樣關注點線面和構形，而且主要指向百年滄桑中國的社會改造和審美。”這一觀點，可以追溯至蔡元培“美育救國”的理念。

20世紀上半葉，懷揣以美的力量推動社會變革的理想，龐薰琹、雷圭元等藝術先驅赴歐洲求學。他們在法國看到裝飾藝術如何深入日常，成為改善民生、提升生活品質的手段。回國后，他們兼收并蓄，深入民族傳統與民間藝術，從中汲取靈感，試圖通過“裝飾”的力量，推動生活藝術審美，啟迪心智。

龐薰琹1934年創作的水彩畫《地之子》以江南大旱為背景，描繪了一個農民家庭的悲劇。作品造型簡練、色彩質樸，是裝飾性風格中承載民族苦難與覺醒意識的代表作。其晚年的油畫《瓶花》，巧妙融合西方油畫的色彩表現與東方意韻。畫面上，瓶器、桌布紋路細致，裝飾意味濃郁，與花朵鮮活的樣貌相映成趣。

漫畫家張光宇同樣將目光投向民間藝術。他從年畫、剪紙、戲曲臉譜和民間玩具中吸收養分，以現代設計的眼光，進行大膽解構與重組。

除了大眾耳熟能詳的《大鬧天宮》孫悟空設計稿，展覽還展出張光宇對古老故事富有新意的視覺表達。比如他基于民間文學創作的《神筆馬良》系列插圖，大量使用鐵線描，線條流暢兼具版畫的裝飾效果。畫中人物造型夸張，極具戲劇感，這都源于藝術家對京劇舞臺藝術的深刻理解與轉化。

清華美院副院長、主策展人之一王小茉認為，張光宇是民間藝術的發揚者，他舉重若輕地將民族瑰寶轉化為屬于時代、屬于人民的嶄新形式，用百姓喜聞樂見的方式歌頌真善美。

到生活中去

生活是藝術創作的靈感源泉。新中國成立后，藝術家們把視野投向更廣闊的土地。他們奔赴祖國大江南北，被多姿多彩的民間文化和地域風情所吸引。這不僅是一次地理上的遠行，也是一次向內的探索。一批洋溢著時代氣息、表現中華文化多樣性的作品隨之誕生。

1960年，張仃帶領中央工藝美術學院學生到云南采風，回校后創作了《蒼山牧歌》《哈尼族女民兵》《集市傣女》等一批重彩裝飾畫，視覺沖擊強烈。漫畫家華君武看了這批作品后，稱張仃的畫是“畢加索+城隍廟”。“城隍廟”和“畢加索”，一東一西，一傳統一現代，張仃卻把它們巧妙地融合在了一起。

“張仃以‘畢加索+城隍廟’的開放觀念，實踐彩墨畫創作，作品色彩濃郁、形式大膽，具有強烈的裝飾風格。他將西方現代繪畫與中國本土藝術形式、生活方式相結合，形成了中國畫直面社會與自然的新風格。”王小茉說。

1978年，在云南省西雙版納傣族自治州采風的喬十光，于瀾滄江畔觀看潑水節龍舟競賽。他被三五成群、扎著高高發髻的傣家婦女吸引，由此創作了漆畫《潑水節》。畫中人物形象，皆出自喬十光在當地的百余幅素描寫生。

正如吳冠中20世紀80年代提出的“風箏不斷線”理念，“風箏”是藝術家自由翱翔的想象力，是對形式的持續探索；那根纖細卻堅韌的“線”，則是藝術家與自身文化、現實生活不可分割的聯系。“風箏不斷線”，正是清華美院綿延至今的藝術理念。

與時代同行

展覽不僅展示藝術家作品，還結合資料文獻，梳理出學院20世紀的學術年表。從中，觀眾可以清晰地看到藝術家所處的時代及中外藝術發展階段，也更能理解他們立足于時代，對人民需求的回應。

首都國際機場壁畫群就是其中的代表。

1979年首都國際機場建成，壁畫群作為公共空間裝飾項目啟動。創作由中央工藝美術學院組織，聯合藝術家、工藝美術工作者及部分學生，歷時9個月完成。這組壁畫群打破單一表現形式，探索多元藝術表達，題材涵蓋民族風情、歷史人物等，是中國壁畫史上的重要篇章。

其中，張仃設計的壁畫《哪吒鬧海》取材于《封神演義》，畫面中心是哪吒與四海龍王相斗的場景，周圍是由風火輪演變而來的巨大火圈，整件作品充滿了生命的律動。畫面以工筆重彩為基調，再結合云水紋及具有裝飾性的山體，既展現了民族藝術氣派，又對傳統藝術進行了裝飾性轉化。

祝大年設計的壁畫《森林之歌》，取材于廣東“小鳥天堂”風景和云南西雙版納熱帶雨林景觀。畫面上，參天的榕樹枝繁葉茂，人與鳥徜徉其間，和諧共處，仿佛奏出一曲和諧的生命之歌。

還有袁運甫以高度概括的裝飾性造型，將交錯的時空與多樣事物融于壁畫《文明的飛躍》；韓美林設計的生肖郵票，以憨態可掬的形象表現美好……在王小茉看來，這些設計都展現了“形式美”在藝術創作中的價值，它是為人民服務的獨特手法，表達了人民對美好生活樸素而真摯的向往。

“原來美術不只是畫幾幅畫，生活中無處不需要美。”中央工藝美術學院主要創建者之一龐薰琹曾如是表示。今天的美院師生正沿著前輩的路，踐行藝術為人民的理念。從國家重大活動，到城市公共空間，再到阡陌村舍，他們正在創造今天的“形式美”。

“從時代審美、人民需求出發，打通美術、藝術、科學、技術之間的通道，方能創造出屬于這個時代的‘裝飾觀’和‘形式美’。”杭間說。

記者手記

“人民的‘形式’：清華大學美術學院的藝術之路”展覽現場，策展團隊為美術家雷圭元《客廳裝飾》《主婦室裝飾》兩幅設計稿設置的電子互動頗為有趣——觀眾拿起Pad掃描畫面，設計稿在屏幕上即刻變成立體的客廳、臥室效果，再輕觸屏幕上的地毯、窗簾處，即可呈現雷圭元設計的多種裝飾圖案。

兩件20世紀30年代的設計稿在觀眾眼前鮮活起來。無論是室內設計，還是裝飾圖案，在今天看來依然清新雅致。這或許是因為設計與生活息息相關，跨越時空依然傳遞著可感可知的溫度。

展覽中，這樣觸動人心的設計還有很多。或是兒時反復觀看的動畫電影，或是曾經收集的生肖郵票，抑或是旅途中驚鴻一瞥的壁畫……不知不覺，設計已經深入生活肌理，無形地影響甚至改變著人們的審美。

藝術不應是脫離時代、遠離生活的存在，而是“有用”且“有為”的多元實踐。不論是斑駁老墻上新繪的圖案，還是胡同里偶遇的花卉裝飾，都詮釋著藝術服務人民的底色。越來越多美院師生走出校園，用所學所思助力城市更新、鄉村全面振興，把美描繪在廣袤大地上，融入煙火人間中。

今天，豐富的社會生活、高速發展的科技，為藝術實踐提供了更加廣闊的空間。藝術“有為”，也必將大有可為。