與何向陽第一次見面是在2010年，在魯迅先生的故鄉紹興。緣于我策劃編輯的王宗仁老師的散文集《藏地兵書》榮獲第五屆魯迅文學獎，作為責任編輯代表，我應邀參加頒獎典禮。在魯迅故里參觀時，我悄悄地走到何向陽的身邊，跟她說：“向陽老師，您是我們懷寧人啊！”她微笑著不緊不慢地點頭回答：“是的。”她的聲音和表情是統一的，輕柔的，恬淡的，溫暖的，和藹可親得就像隔壁鄰居家的姐姐。因為久仰，也因這鄉情的暗示，我對何向陽這個名字自然而然地就有了一種地理和心理上的親近，盡管我與她沒有任何直接或間接的交往。

然而，世界只有這么大，文學的江湖也只有這么遠，且都工作和生活在京城，各種會議、研討活動，我們大抵每年還是要見面的，大都是短短寒暄，她始終給我這個小老鄉以鼓勵和嘉勉，如沐春風。后來，知道她生病的消息也很晚，因為彼此并非熟知，所以始終未敢冒昧致信問候，生怕打擾她的生活。直到她的詩集《剎那》出版，生活的劫難早已如霧霾散去，看到她直面苦難的燦爛，我覺得我是時候以文學的方式為她送上鮮花、掌聲和致敬了。

在何向陽目前已經出版的著作中，《剎那》是她的第三部詩集，或許也是她字數最少的作品，少得連圖書的版權頁上也沒有標注字數。作為一個曾經寫過詩歌并依然深愛詩歌的人，我在打開《剎那》的那一“剎那”，我也震驚了——《剎那》收錄的全部都是短詩，而且短得不能再短，短得我從未見過——在全書108首短詩中，兩行詩61首，三行詩22首，四行詩10首，一行詩7首，而最長的一首也才七行。更令我震驚的是，這108首詩都是真正的“無題”詩，每首詩歌都沒有標題。與其說這是一種創新，不如說是一種冒險。與其說這是一部短詩的集合，不如說這就是一部長詩，它的標題就是“剎那”！因為它來源于生命的剎那！而那一個個剎那，對于何向陽來說，不僅是一道道生命的微光，也是一道道思想之光。

《剎那》寫于2016年，用何向陽自己的話來說，這是她寫作間歇最短的一部詩集，全部寫作時間不足三個月。然而，這三個月對于她來說，在心理上并不比三十年短，甚至更長。《剎那》真實記錄了她生命中最艱難、最晦暗也最殘酷的一段時光——母親離世，自己與父親雙雙遭遇病痛。在這樣陰霾的時刻，是這些來自于“剎那”的詩句如同溫暖的手臂，帶來了拯救，見證了尋找與重生。誠如她在《剎那》的后記中所言：“我從未在一部作品中這樣直接、開放、斷然，從未這樣從身體到心靈到靈魂全然打開，釋放本心。這部以斷句面目呈現的詩集之于我個人的價值超出一切文字，這可能也是生命的隱喻。畢竟，藏在評論之后的文字多思、猶豫、沉郁而懷疑，當生命中的一些事物猝不及防，推至面前時，你所能使出的應對可能只會是詩。”

毫無疑問，面對生命的病痛和折磨，詩人以詩歌作為“武器”開始了一個人思想與意志的抗爭。當然，這也是與時間的作戰，“我日夜躺在這里/看月亮如何從圓滿變成了一半”。因為“身體從不撒謊/它一筆一劃記錄下憂傷”。但是，詩人是相信美好的，“把玫瑰寫在額上/你就能在地獄中穿行”；詩人是熱愛生命的，“你說/天使在與我們一起作戰/對此/我深信不疑”；詩人是相信未來的，“時間駕馭太陽和月亮/那不斷前來的/難道不是愛”。躺在病床上，這“一行行幾乎不曾細想而是紛至沓來的句子，如長長隧道的一束束亮光”，讓詩人“看到的不只是隧道中的長的暗的現實，更是暗黑隧道外不時閃現的光芒與明媚的召喚”。因此，詩歌不是手術室麻醉的針劑，而是“病痛中一種引體向上的力量”，從而讓詩人掌握了“看過最黑暗/你才能領略光的美”之真理。

與天使一起作戰，抵抗病魔，也是一次偉大的“修行”。何向陽說：“疾病，以剎那的方式呈現，而與之面對的人，則須通過探索去找到本心之藥。”面對疾病，面對流逝的時間，甚至面對死亡，詩人開始在詩歌中尋找自己的靈魂，尋找那副只能用苦難之愛日夜煎熬的“本心之藥”，來治療靈魂之殤。我十分贊同評論家梁鴻鷹的意見，《剎那》“是一部向無盡的生活之難之苦之美說話的書。這些詩里有禪，有神，有對萬物的不喜不慮不憂不懼，這不簡單是種情懷向度，有對寬恕的回避，有對復仇的退讓，有對今日所思的虔誠，只因詩人心里有星光，從不忽略供養自己的靈魂，因而說這也是一部靈魂之書，產生自生命最為難與最局促之時。”瞧！ 在《剎那》中，詩人感受到“眾神活著/我是她們賦予使命的一個”，她如同“一個修行的人在林中緩緩前行”，她相信“把玫瑰寫在額上/你就能在地獄中穿行”，她愿意“把手放在經書上/惟有堅信者能夠獲得永生”，她祈禱“神呵 你刀刀見血/最該拿去的是你鋒刃上的冷”。

《剎那》見證尋找，獲得重生，表面上看似平靜，內心里實則翻江倒海。這就是詩歌的張力，就像海浪，看似后浪推前浪，實則波濤洶涌。在《剎那》中，我們可以看見詩人的心已經抵達了一種“無我”的境界，就像“水追逐著水/一個修行的人/面水而坐/默然不語”，可是“我已經寫了這么多/但還沒有寫出/最想寫的那句/我已寫了那么多/但還沒有寫出/你”，“的確這樣的句子我未能說出口/但并不意味著我不想對你說”，因為詩人“想說給你的話愈多/就愈是沉默”。這就是人性的真實而復雜的疊加，既要“給你我胸中之血”，又要“給你我暮中之光”。詩人在詩歌中向神靈呼喚：“神呵/你眼見那么多寒冷和欺騙/心卻始終保持著柔軟”。而在這樣的呼喚中，詩人就像一個“站在山頂的覺者”，“風的力量不能將她移動”，因為詩人在自己的詩歌中已經變成了自己的“神”，愛自己也愛蒼生——“我只要一座花園/一個你/坐在對面”，“我獨步銀河/為的是濺起星星/照亮這段最暗的旅程”，“我愛你/但不意味著我愛你經歷的苦”，“我喜歡你坐在半山腰的樣子/和你額上的寥廓星辰”。

字少情多，話短情長。《剎那》是何向陽寫給父親母親的，也是寫給愛人的，更是寫給自己的。在閱讀了詩人生活的苦痛之后，再閱讀《剎那》，那感受如同“閃電將自己插入水中，它淬火的顫栗令人心痛”。在《剎那》中，詩人說“我該怎樣告訴你/許多年只是一年/許多首只是一首”。是的，沒有寫下來的，遠遠比寫出來的更多更重要！ 剎那，即永恒。剎那，是何向陽詩歌的性靈微光，也是何向陽哲學的智慧之光。以評論家身份聞名的何向陽，生來端莊柔和，慈眉善目，方面如佛。因此，在《剎那》中，我還看到了何向陽的善良和慈悲。她說：“我什么也不想/只想著/同苦與甘的人類”，因為“我深深地愛著/那個仍在此岸與彼岸間奮力泅渡的人”。詩人還發自肺腑地真誠地說：“旨在救助遠方苦難/而對親人的疼痛置若罔聞/應不是真正的慈善”。在讀完《剎那》之后，我更真切地體會到這是一部“如實而來、如實而去，不取于相，不住于法”的生命長歌，它既沒有逃避，也不是簡單地放下，而是勇敢地斗爭的生命狀態。誠如何向陽所言：“生活的本質就是多種多樣的，一樣不能少，但是最重要的在于從中找到生活中最本真的我。無時無刻，這個找到，便是快樂。”無疑，在《剎那》，進入“無我”之境的何向陽找到了“真我”。