歌劇《小二黑結婚》劇照 中國歌劇舞劇院供圖

歌劇《白毛女》劇照 中國歌劇舞劇院供圖

經典復排是專業文藝院團藝術生產中的應有構成，是劇院業務建設、人才建設的重要抓手，是形成和保持一個劇院藝術風格的重要方式，同時，也是讓經典作品煥發生命力的一種活態傳承。比如，《雷雨》《茶館》之于北京人民藝術劇院，《馬蘭花》之于中國兒童藝術劇院，歌劇《白毛女》《小二黑結婚》之于中國歌劇舞劇院。經典復排作品與劇院之間往往存在著獨特的歸屬、傳承關系，不斷復排的過程，就是藝術傳承的過程。北京人藝的《雷雨》幾十年間雖由不同導演以不同構思進行詮釋，但每個版本又都延續著對經典的回望和對劇院藝術風格的傳承與探索，也是淬煉一代代劇院演員的課堂；中國兒藝的一部《馬蘭花》，從1956年的建院大戲到2016年復排的第6版，呈現手段不斷變化，但其中國民間故事的基調和載歌載舞的童話式表達始終保持，可以成為三代甚至四代觀眾的童年記憶，是當代兒童戲劇的代表性作品。

經典復排工作在中國歌劇舞劇院一直占有非常重要的位置。其中，鎮院之寶、民族歌劇的開山之作《白毛女》的創排尤其具有示范性和啟發性。這部歌劇誕生于1945年，在80年間的多次復排中，劇院始終堅守作品中“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的文本核心，以及核心音樂、唱段的藝術范式和反抗壓迫、追求自由解放、捍衛人性尊嚴的文化內核等要素，同時不斷豐滿劇中人物形象、豐富音樂表達形式，優化舞美、燈光、音效等觀賞體驗，從而讓該劇持續成長、歷久彌新。翻開中國歌劇舞劇院院史，從延安時期直到今天，關于《白毛女》復排的記錄從沒有間斷過。其中，最重要的幾次有：1962年復排，召回王昆、郭蘭英、陳強、李波等老一輩演員，整體上“動了較大的手術”，形成了“最有代表性的定稿”。1977年復排，年近五旬的郭蘭英再次登臺，傳遞經典本真魅力。1985年復排，劇作深入文化傳統根脈、貼近時代審美的音樂藝術形象更加熠熠生輝。2015年復排，原文化部組織強大的主創陣容，強調“守本創新”，強調回歸歌劇藝術本體，突出音樂性、歌唱性和旋律性，堅守中國民族歌劇的屬性，令該劇成為今天我們看到的中國氣派、中國風格最有代表性的作品之一。

值得注意的是，該劇的每次復排始終保持著“集體創作”的模式，當年的主創前輩們總會以不同方式“在場”，帶領一代代青年文藝工作者回到創作之初的情感和追求，在討論甚至爭論中集思廣益，探索戲劇主題的深化、人物的豐滿、音樂的豐富等，并在此過程中，將關注現實、服務大眾，借鑒歌劇藝術、依靠民族音樂，講述中國故事的創作原則傳遞給更多青年文藝工作者，而每次的復排成果，也多會成為民族歌劇乃至中國文藝事業發展的一個里程碑。

2025年，是歌劇《白毛女》延安首演80年，中國歌劇舞劇院以精心恢復的2015年版，在國家大劇院和延安大劇院連續演出了4場，場場爆滿。還是80年前的故事，劇場里的當代觀眾甚至孩子卻能全程共情。當熟悉的旋律在劇場響起，國家大劇院里的城市青年和延安大劇院里90多歲、看過當年首演的老前輩都熱淚盈眶，連聲贊嘆“太美了！”4場演出，我們見證了這部作品的思想與藝術跨越時空，在代際之間完成了一場動人的接力，也深刻體會到了“經典永流傳”的內涵——經典是“流傳”的內核根基，“流傳”是經典的生命力延伸，而復排，則是令經典常演常新、煥發持久生命力的無可替代的重要手段。同時，我們也清晰地看到，復排過程中也培養了一代又一代歌劇創作、表演人才，使經典民族歌劇的劇本、表演范式、美學風格等舞臺藝術的核心基因，形成最具代表性的傳承發展的活態典范，哺育劇院形成、深化獨有的藝術理念及傳統。

同樣作為中國民族歌劇的奠基之作，中國歌劇舞劇院的《小二黑結婚》是中國第一部喜歌劇，創作于1952年，由中央戲劇學院歌劇系首演。劇中歌詞和對白生動通俗，充滿鮮活的群眾語言、風趣的戲劇情節和輕松幽默的喜歌劇色彩，塑造了農村姑娘小芹和民兵隊長小二黑等質樸可愛的人物形象，音樂旋律具有濃郁的民族風格和質樸的鄉土氣息，優美動聽。這部作品也進行過多次復排，探索之路漫長坎坷，從回歸人性刻畫，到嘗試加入交響樂編制引發爭論。2016年由第一位小芹的扮演者喬佩娟老師擔任藝術顧問、郭蘭英老師任藝術指導的《小二黑結婚》的復排獲得成功，既保留了作品原有的經典韻味，又煥發了令人耳目一新的時代活力。2025年5月，中國歌劇舞劇院藝術家與中央戲劇學院歌劇系師生合作，將2016年版中的大編制民族管弦樂團改編成20多人的民樂隊，幫助新一代戲劇學子完成了從課堂上的劇本、曲譜閱讀到身體力行上臺表演的跨越。而經過如此技術“復排”的樂隊編制，也成為劇院下基層、進社區演出的“全新版本”。

特別值得一提的是今年劇院對歌劇《原野》的復排。由萬方改編自其父親曹禺先生的經典同名劇作，金湘先生作曲的這部歌劇，自1987年問世以來，受到了廣大觀眾和業內專家的熱烈歡迎和高度好評，成為改革開放后“第一部真正走向世界舞臺的中國原創歌劇”。然而，這樣一部好作品近年來的演出場次卻不多，原因是多方面的。作為體量極大的舞臺藝術形式，一部歌劇的演出往往需要近200人的演職人員隊伍。為了讓歌劇能夠演起來，劇院藝術家們在保持原創導演所有舞臺處理的前提下，進行了演奏形式創新的“復排”：僅以6名角色演員、一臺鋼琴、一名指揮和兩件民族打擊樂，取代原有的樂隊與合唱隊，完成全劇演出。這臺鋼琴版《原野》從進校園、進社區開始，不斷檢驗著自身形式創新的可行性，直到入選第十九屆中國戲劇節展演，得到了戲劇節觀眾和專家的高度認可。

歌劇創作難，尤其是中國歌劇，要創作一部好聽好看，立得住、留得下、傳得開的好歌劇更難。作為肩負著中國歌劇舞劇傳承與發展使命的國家級院團，劇院幾代藝術家一直都在探索著中國戲曲、民族音樂與西方歌劇結合的路徑?！栋酌贰缎《诮Y婚》《原野》等作品的成功都凝聚著老一輩創作者們深厚的生活積累、藝術積累和對中國歌劇創作實踐的深入研究。對這些經典作品的復排，是對前輩經驗的學習和總結，是守正的要求、創新的準備，也是劇院傳統傳承、業務建設、人才培養、隊伍提升的重要抓手。

面對當下歌劇演出面臨的諸如觀眾人群萎縮、參演人數過多、排練演出成本較高、市場推廣難度較大等問題，我們的復排將會更多著眼于經典的含金量，從演出形式創新和體量“瘦身”上入手，全神貫注地聚焦作品的戲劇性、文學性和演員演唱表演本體，在堅持守正創新的原則下，打造經典劇目的小型演出版本，以經典作品的影響力推廣經典作品，以演出激發活力、擴大影響、培養觀眾。

2026年，劇院還計劃復排上演于20世紀80年代，由魯迅先生同名小說改編、“人民音樂家” 施光南作曲的原創抒情歌劇《傷逝》，希望那首曾廣為傳唱的《紫藤花》能喚起老觀眾的美好回憶，也能召喚更多年輕觀眾走進劇場。

經典復排是文化傳承，也是藝術反哺，是我們站在巨人肩膀上的學習和成長；而當代審美的注入，也可以令經典永葆活力?！皢柷堑们迦缭S，為有源頭活水來?！苯浀渥髌啡缤L河源頭，每一次復排都是水源匯入；而藝術事業的發展和藝術人才的成長，也離不開經典作品的滋養。經典復排，可以令我們的藝術長河奔流不息，令我們的藝術人才層出不窮，經典復排，更會幫助我們積蓄創新創造的底氣和力量。

（作者系劇作家，中國歌劇舞劇院院長、黨委書記）