電影《日掛中天》在第82屆威尼斯國際電影節(jié)上嶄露頭角，該片主演辛芷蕾憑借其內(nèi)斂而極具爆發(fā)力的表演榮獲最佳女演員獎，成為第三位在威尼斯國際電影節(jié)上獲此殊榮的華人女演員。獎項的加持也令本片在全國公映前備受矚目。

《日掛中天》為導(dǎo)演蔡尚君繼《紅色康拜因》（2007）、《人山人海》（2011）與《冰之下》（2017）之后的第四部長片，亦標(biāo)志著他在憑借《人山人海》斬獲第68屆威尼斯國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演“銀獅獎”十四年后，再度重返該國際影展。影片聚焦陷于情感糾葛與倫理困境中的都市男女，通過一段三角關(guān)系揭示了當(dāng)代個體在欲望、道德與命運的撕扯中所面臨的某種精神困境。

極簡敘事中的身體共鳴

《日掛中天》在敘事層面延續(xù)了蔡尚君一直以來的作者風(fēng)格。他之前導(dǎo)演的每一部電影作品中，敘事結(jié)構(gòu)均呈現(xiàn)出極簡與模糊的特征，并帶有濃厚的懸疑色彩。導(dǎo)演拒絕使用常規(guī)的背景鋪墊與人物前史交代，而是選擇將觀眾直接拋入一個充滿不確定性的生活切片之中，通過捕捉角色“當(dāng)下”的語言、情緒與行為，揭示其內(nèi)心潛藏的隱秘創(chuàng)傷。這種極簡性、碎片化、留白式且充滿懸念感的敘事策略，在《日掛中天》中得到了更為純熟的呈現(xiàn)。

影片始終以女主角曾美云的日常生活為敘事核心，并通過她的視角展開故事。在影片伊始的幾個段落中，觀眾既不知美云懷孕的緣由，也無法確認她與葆樹、其峰之間的復(fù)雜關(guān)系。敘事的推進完全依托于美云的感知與經(jīng)驗，觀眾被引導(dǎo)著與她一同觀察、感受、探尋。導(dǎo)演的鏡頭在此承擔(dān)著觀察與發(fā)現(xiàn)的功能，觀眾需在觀影過程中自行拼湊出真相。即便是當(dāng)美云與葆樹的過去被揭露時，導(dǎo)演依然摒棄了煽情的閃回，而是將所有答案埋藏于角色間充滿張力的對話與行為之中，這種“非再現(xiàn)性”的敘事方式給觀眾留下了充分的想象空間。

導(dǎo)演并沒有使用“上帝視角”：當(dāng)葆樹聲稱自己因撞人而入獄時，觀眾幾乎信以為真，直到后來才經(jīng)由美云之口得知，真正的肇事者是她，而葆樹只是為愛頂罪。觀眾的認知被導(dǎo)演刻意地“誤導(dǎo)”、限制與重塑，這一手法產(chǎn)生了雙重效應(yīng)：一方面，其極大地增強了影片的懸疑色彩與敘事吸引力，將觀影行為轉(zhuǎn)化為一種主動的解謎過程。另一方面，也是更為深刻的一點，其迫使觀眾在心理與身體層面，去同步體驗角色那種如浮萍般漂泊無依的生存狀態(tài)。當(dāng)觀眾和角色一樣，對周遭世界充滿未知與不安時，一種深刻的共鳴便被建立起來。觀眾不再是冷靜的旁觀者，而是與角色一同被拋入影片中那個動蕩的環(huán)境，共同承受著命運的顛簸，感受角色的情緒起伏。影片通過敘事上的克制，使觀眾避免掉入繁雜的情節(jié)之網(wǎng)，從而達成一種超越傳統(tǒng)情感認同的、深刻的“互主體性”聯(lián)結(jié)。這種聯(lián)結(jié)不再是單向的、帶有凝視意味的“我”對“他”的同情，而是一種雙向的、充滿身體共鳴的交流。

個體精神困境的深層探尋

對人性幽微之處的探索，構(gòu)成了蔡尚君一貫的創(chuàng)作母題。從《紅色康拜因》中父子間的隔閡與誤解，到《人山人海》里為兄弟復(fù)仇的千里追兇，再到《日掛中天》的愛情糾葛，蔡尚君始終將鏡頭對準(zhǔn)那些掙扎的靈魂。

《日掛中天》探討了過去與當(dāng)下、虧欠與償還、道德與欲望、愛與恨之間的微妙邊界與復(fù)雜糾纏，正是這些交織的情感與思想構(gòu)成了角色的精神困境。蔡尚君曾解釋，葆樹與其峰的同時出現(xiàn)，代表了美云過去與當(dāng)下的不期而遇。葆樹是她不為人知的過往，象征著被壓抑的過去對現(xiàn)實的突襲，他使美云重新卷入由道德與欲望交織而成的漩渦中；其峰則對應(yīng)她困頓的現(xiàn)實，兩人的關(guān)系同樣建立在道德瑕疵之上，構(gòu)成一種密不透風(fēng)的情感依附。面對命運的捉弄，美云既要在兩人之間艱難選擇，又不得不直面被喚醒的創(chuàng)傷性記憶。

葆樹的出現(xiàn)迫使她正視七年來的怯懦與不安，承擔(dān)過去的錯誤。因此，她對葆樹的情感，與其說是“報恩”，不如說是一種自我懲罰式的贖罪。當(dāng)她說出“我活該”時，觀眾才理解，她對葆樹的照顧并非僅僅出于愛或償還，而更多是源于對自身過錯的深刻憎恨，她渴望通過承受痛苦來達成內(nèi)心的平衡。這種復(fù)雜的心緒讓她產(chǎn)生了贖罪的想法，而這一心理動機也在影片的視覺語言中得到了絕佳印證：當(dāng)其峰女兒阿林的鮮血濺滿衣衫，美云下意識地遮掩并用水沖洗血漬，這一舉動象征著她試圖洗刷內(nèi)心罪惡的努力。

影片中，美云與葆樹的情感很是復(fù)雜，更準(zhǔn)確地說，導(dǎo)演有意模糊愛與恨的界限，將二者融為一體。在葆樹服刑期間，他多次想揭露真相、檢舉美云；而當(dāng)美云意識到自己無法償還葆樹的犧牲時，她最終下意識地用刀刺向葆樹，以暴力撕開埋藏在心中的愛與恨。在他們的情感糾葛中，導(dǎo)演試圖告訴我們，當(dāng)愛無法安放、無法被回應(yīng)時，它最終可能會演變?yōu)闅缧缘牧α俊?/p>

以生命經(jīng)驗體悟角色

在《日掛中天》中，辛芷蕾、張頌文與馮紹峰自然且克制的表演風(fēng)格在含蓄中釋放出強烈的情感張力。三位演員摒棄了傳統(tǒng)戲劇化的表演技法，轉(zhuǎn)而將真實的身體經(jīng)驗與情感感知融入角色之中。正是憑借這種細膩、有生命力且層次豐富的表演，辛芷蕾最終摘得威尼斯國際電影節(jié)最佳女演員獎。

辛芷蕾飾演的生活在廣州的服裝店老板娘曾美云，是一個在現(xiàn)實壓力與情感糾葛中艱難維系生活的普通女性。她曾坦言，在拍攝完電視劇《繁花》后便渴望詮釋一個真正平凡、扎根于日常的角色，而曾美云恰恰滿足了她的創(chuàng)作訴求。影片用大量篇幅描摹了美云的日常：獨自去醫(yī)院、在直播間賣貨、奔波于服裝廠討要貨款，這些瑣碎的生活片段經(jīng)由辛芷蕾的生活化演繹被賦予真實的質(zhì)感。

為了捕捉一個普通人在重壓下努力維持生活秩序的狀態(tài)，在影片大部分時間里，辛芷蕾都和角色一樣處于一種強烈的情感壓抑之中。面對生活中的一片狼藉，美云表面波瀾不驚，內(nèi)心卻焦灼不安。這份復(fù)雜的心理狀態(tài)，被辛芷蕾通過一系列微表情和身體語言細膩地傳遞出來。在影片結(jié)尾，當(dāng)美云在人潮涌動的汽車站瞥見水果刀，并用刀刺向葆樹時，壓抑的情感終于得到釋放。角色此時的反應(yīng)自然且本能，辛芷蕾在采訪中談道：“我演的時候并沒有想太多，那更像是一種應(yīng)激反應(yīng)。”這恰恰證明了辛芷蕾已將自我完全“置入”角色的絕境之中，用身體而非技巧去感受角色。

辛芷蕾曾表示，美云身上有一種與她相似的特質(zhì)——始終向前看。無論命運如何捉弄，她都保持韌性，持續(xù)努力前行。導(dǎo)演以大量跟隨鏡頭記錄她行走的狀態(tài)：穿梭于醫(yī)院樓梯、老舊小區(qū)的狹窄走廊、城市的街道與潮濕的公園。無論環(huán)境如何，美云始終步履不停，直面生活的殘酷與無常。在辛芷蕾看來，美云“尊重自己內(nèi)心的選擇”，無論處境如何不堪，她始終在主動地、充滿韌性地向前走，去面對、去選擇、去承擔(dān)。正是演員與角色之間這種基于“生命感悟”的高度精神契合，使得辛芷蕾得以實現(xiàn)與角色的深層對話。她所呈現(xiàn)的，不僅僅是一個角色的愛恨糾葛，更是一個普通女性奮力向前的、充滿力量的生命樣本，并最終以其精湛的表演，深深打動了觀眾與評委。

《日掛中天》是一次對復(fù)雜人性的冷峻審視，展現(xiàn)了導(dǎo)演的深厚功力。正如片名所寓：烈日當(dāng)空，無情地照亮了每一個角落，讓所有陰暗無所遁形。而在人性被徹底曝曬之后，如何尋找精神的出口，便成了導(dǎo)演留給每個觀眾的問卷。

（作者閆亢系中國藝術(shù)研究院影視學(xué)系2025級博士研究生）