【文學(xué)與其他藝術(shù)樣式如何攜手】

在中華文明發(fā)展的歷史長河中，由漢字書寫衍生而成的“書法”，早已跨越記錄語言的實(shí)用功能，升華為一門獨(dú)特的藝術(shù)。在歷史上，它不僅是文學(xué)的“記錄者”，更是與之默契相處的“共舞者”。今天，數(shù)字技術(shù)紛至沓來，鍵盤輸入、語音轉(zhuǎn)換正悄然消解漢字固有的靈性與溫度。我們重提書法與文學(xué)的共生關(guān)系，以書法的視角喚醒文學(xué)本真，從而推動文學(xué)藝術(shù)的傳承和發(fā)展，在當(dāng)下顯得尤為迫切。

靈韻的消逝與重拾 數(shù)字時代文學(xué)創(chuàng)作的省思

在信息化普及之前，書寫是文學(xué)創(chuàng)作的主要呈現(xiàn)方式。作家的情感和思想由大腦流向筆端，化為留在紙面上的一行行墨跡，這是一個連貫而不可分割的過程。“筆跡”即“心跡”，歷代文人的手稿不僅是文本校勘的權(quán)威史料，更是探觸作家創(chuàng)作心境與時代精神的“活化石”，承載著超越文字的人文溫度與生命質(zhì)感。

我們欣賞“天下第一行書”《蘭亭集序》，所沉醉的不僅是王羲之超凡的書藝和優(yōu)美的文章，更在于書法形態(tài)與文學(xué)內(nèi)蘊(yùn)的水乳交融。瀟灑飄逸的書風(fēng)，與文中所說“天朗氣清，惠風(fēng)和暢”的自然意境和“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”的曠達(dá)心境高度契合。輕快、靈動的筆觸映照愉悅心情，流暢、連綿的線條呼應(yīng)奔涌思緒。即便在文章后半段，作者的記錄轉(zhuǎn)向生命哲思的考察，筆調(diào)依然從容，體現(xiàn)作者“樂而不淫，哀而不傷”的超然風(fēng)韻。

拼音輸入法的普及，使我們與漢字的相處方式發(fā)生靜默而深刻的變革。它打破漢字形體復(fù)雜帶來的書寫壁壘，將文思幾乎同步轉(zhuǎn)化為屏幕文字，極大提升了效率，但也導(dǎo)致人們逐漸忽視了漢字構(gòu)形本身所蘊(yùn)含的智慧。文學(xué)創(chuàng)作變成敲擊拼音鍵盤，“形”從有筋骨血肉的機(jī)體變?yōu)楝F(xiàn)成的、方塊化的視覺符號。當(dāng)漢字的生成過程被簡化和抽象，“形”的模糊導(dǎo)致“意”的浮泛，而思想表達(dá)的精準(zhǔn)度與感染力也難免受損。

手稿能展現(xiàn)與作者文思同頻的敘述節(jié)奏。蘇軾《黃州寒食詩帖》中“但見烏銜紙”，墨色由濕到枯，體現(xiàn)一句之內(nèi)連貫氣勢；末筆豎畫拉長，則成為章句節(jié)點(diǎn)。“也擬哭途窮，死灰吹不起”字形大小對比強(qiáng)烈，折射出作者對命途多舛的悲憤與無奈。這種“文心”與“墨心”的相得益彰，正是文學(xué)創(chuàng)作中珍貴的“傳情達(dá)意”屬性。

提出以上問題，并非摒棄數(shù)字工具，而是倡導(dǎo)以“書法的視角”或“書法的精神”重新認(rèn)識漢字，并將其融入文學(xué)創(chuàng)作的理論與實(shí)踐。這一視角，一方面意味著重拾漢字作為“形、音、義”統(tǒng)一體的美學(xué)本質(zhì)，鼓勵作家乃至每一位漢字使用者了解基本的文字學(xué)與書法美學(xué)。比如，理解“武”字從“止”從“戈”，蘊(yùn)含“止戈為武”的哲學(xué)；認(rèn)識“德”字由“彳”“直”“心”構(gòu)成，體現(xiàn)“行為端正、心地坦蕩”的品格追求。有此基礎(chǔ)，對文字在文學(xué)作品中的運(yùn)用，自會有更深領(lǐng)悟。另一方面，它要求我們在文學(xué)創(chuàng)作時對文字的“書法形態(tài)”有更精準(zhǔn)的選擇力。即便最終成品是印刷體，作者在構(gòu)思時亦可想象：若用筆墨表達(dá)此情此景，應(yīng)該使用何種書體、節(jié)奏與章法？是張旭的狂草匹配奔放情感，還是文徵明的小楷對應(yīng)疏寂意境？這種想象本身就是極佳的文學(xué)意象訓(xùn)練，能幫助作者更精準(zhǔn)地捕捉與傳達(dá)情緒。我們甚至可以在創(chuàng)作過程中融入“手書”環(huán)節(jié)，無論是用鋼筆、毛筆撰寫初稿，還是在構(gòu)思階段隨意勾畫。這種身體力行的參與，能重建心、手、眼之間的內(nèi)在協(xié)調(diào)，讓思維在筆尖流淌中變得更沉靜、深刻，富于生命質(zhì)感。

傳統(tǒng)文藝的共通互補(bǔ) 書法理念對文學(xué)創(chuàng)作的滋養(yǎng)

在傳統(tǒng)文人的精神世界里，“詩書畫印”本是一體，共同塑造著中國文人的表達(dá)方式與審美志趣。從揚(yáng)雄的“書為心畫”到鄭板橋的“三絕詩書畫”，古代文人始終追求一種整體貫通的藝術(shù)境界。然而，當(dāng)代學(xué)科專業(yè)劃分日益細(xì)化，書法與文學(xué)漸行漸遠(yuǎn)。這種分離割裂了藝術(shù)表達(dá)的完整性，弱化了創(chuàng)作的精神深度。重建書法與文學(xué)的對話，不僅是為書法藝術(shù)的創(chuàng)新，更是為恢復(fù)文學(xué)“完全體”的創(chuàng)作狀態(tài)——讓心與手重新暢聯(lián)，形式與內(nèi)涵再度融合。

書法藝術(shù)對空間布局的理念，可為文學(xué)提供超越線性邏輯的空間感與結(jié)構(gòu)智慧。書法理論講究“計白當(dāng)黑”，空白并非虛無，而是有意味的形式，是氣息流轉(zhuǎn)、意蘊(yùn)延展之域。清代鄧石如說：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”這種對空間虛實(shí)相生的辯證認(rèn)知，若移植于文學(xué)，便是對敘事節(jié)奏、篇章結(jié)構(gòu)、意象密度的深刻把握。文學(xué)敘事不應(yīng)僅是時間的線性流淌，更可借鑒書法章法，營造疏密有致、虛實(shí)相生的結(jié)構(gòu)排布。如《水滸傳》的敘述手法如同書法字組，輕重緩急，錯落有致。某些情節(jié)的濃墨重彩與另一些線索的刻意留白，形成強(qiáng)大的敘事張力與想象空間，這正是“計白當(dāng)黑”在文學(xué)結(jié)構(gòu)中的精妙回響。

書法創(chuàng)作中對“勢”的追求，可啟示文學(xué)超越靜態(tài)描摹，捕捉事物具備生命節(jié)律的“趨勢”。書法的美，很大程度上在于筆觸的運(yùn)動感。蔡邕《九勢》開篇說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。”一點(diǎn)一畫，皆非僵死痕跡，而是蘊(yùn)含起承轉(zhuǎn)合、提按頓挫的生命軌跡。文學(xué)描繪人物、景物、事件，若能得此“勢”，便可化靜為動，賦予描寫對象勃發(fā)生機(jī)。杜甫詩句“星垂平野闊，月涌大江流”，其中“垂”與“涌”二字，正如書法中“高山墜石”的點(diǎn)畫，瞬間激蕩起整幅畫面，賦天地星空以磅礴動態(tài)感。沈從文筆下的湘西世界，流水、渡船、山巒，無不流淌著一種舒緩而堅(jiān)韌的“筆勢”，如行書般自然婉轉(zhuǎn)，充滿內(nèi)在韻律。敘事中的情節(jié)推進(jìn)，亦可借鑒書法行筆的“疾澀”之道：“夫勁速者，超逸之機(jī)；遲留者，賞會之致。”張弛有度，方顯文學(xué)的節(jié)奏之美。

書法絕非簡單的字形美化，其審美重心在于通過筆墨形式，傳達(dá)書寫者的性情、學(xué)識、襟懷與生命體驗(yàn)，即“書為心畫”。所以，書法藝術(shù)的“意境”營造，可為文學(xué)提升精神維度、追求“象外之旨”提供典范。文學(xué)創(chuàng)作的終極指向，亦是構(gòu)建獨(dú)特而深邃的精神世界。蘇軾論書推崇“天真爛漫是吾師”，其文章亦如其書，揮灑自如，直抒胸臆，“如萬斛泉源，不擇地而出”。王國維在《人間詞話》中寫道：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”此“真”與“書者，散也”的創(chuàng)作觀何其相似！

當(dāng)代書法實(shí)踐的內(nèi)涵升華 書家應(yīng)具備文學(xué)創(chuàng)作思維

思想是文學(xué)之魂，書法是文學(xué)之體。文學(xué)內(nèi)容是書法藝術(shù)的思想內(nèi)核與創(chuàng)作動機(jī)，而書法形態(tài)是文學(xué)情感的形象化呈現(xiàn)，而非純粹的造型裝飾。一件杰出的書法作品，必是形式與內(nèi)容、技巧與內(nèi)涵的完美統(tǒng)一。在此意義上，書法家的創(chuàng)作過程，絕不能僅被視為文字的簡單抄錄，而應(yīng)被看作一次深度的文學(xué)性創(chuàng)作與表達(dá)。其中蘊(yùn)含的文學(xué)創(chuàng)作思維，主要體現(xiàn)在兩個維度：一是文辭內(nèi)容的原創(chuàng)性，即書家“文心”的自我抒發(fā)；二是書法形式對文學(xué)思想的契合與升華，即“書道”對文意的形象詮釋。二者相輔相成，共同構(gòu)筑書法藝術(shù)的豐富內(nèi)涵與不朽生命。

書法創(chuàng)作首先面臨“書寫什么”的問題。這一選擇本身，就是一種文學(xué)性思維的起點(diǎn)。與文學(xué)創(chuàng)作一樣，書法內(nèi)容的選取與創(chuàng)造，直接決定作品的格調(diào)、情感基調(diào)和思想深度。抄錄前人詩詞固然是常態(tài)，但若僅止于此，其作品更像精湛的工藝臨摹，而非全然發(fā)自內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)造。因此，鼓勵書家自擬詩文聯(lián)賦，旨在推動他們從被動的“書寫者”向主動的“立言者”升華。

顏真卿書寫《祭侄文稿》時，將國仇家恨的悲憤、痛失親侄的哀慟，全部化為筆下時而滯澀、時而奔放的線條，那些涂改、頓挫之處，皆是無法抑制的情感迸發(fā)。這種“有感而作”的書法，力量遠(yuǎn)非抄錄作品可比。因而，自創(chuàng)內(nèi)容有助于理解書法作品的鮮明時代個性。“筆墨當(dāng)隨時代”，每個時代都有獨(dú)特的精神氣象與語言風(fēng)格。唐詩的雄渾、宋詞的婉約、元曲的俚俗，皆與當(dāng)時社會風(fēng)貌息息相關(guān)。當(dāng)代書家若能用自創(chuàng)文辭反映當(dāng)代人的思考與追求，其作品自然具備時代烙印，使書法真正生于當(dāng)下、用于當(dāng)下。

當(dāng)書法作品選定了恰當(dāng)?shù)奈膶W(xué)內(nèi)容，書家需要思考如何使書法的藝術(shù)語言與文學(xué)的敘述形式、情感內(nèi)涵同頻共振。這要求書家具備一種“翻譯”或“二次創(chuàng)作”的能力——將文學(xué)的抽象之美轉(zhuǎn)化為書法的視覺之美。由于不同文學(xué)樣式承載不同的音律節(jié)奏與審美期待，也自然為書法提供最初的形制框架。例如，對聯(lián)在文辭上講究嚴(yán)格對仗，書法表現(xiàn)上也應(yīng)注重章法的對稱與協(xié)調(diào)；書寫格律嚴(yán)謹(jǐn)?shù)穆稍姡c書寫句式參差的宋詞，在書法構(gòu)思上必然有所區(qū)別。優(yōu)秀的文學(xué)作品往往情節(jié)起伏、文氣跌宕，書家需要將這種敘述節(jié)奏轉(zhuǎn)化為視覺上的筆墨形態(tài)。正如導(dǎo)演以影像復(fù)現(xiàn)劇本情節(jié)，書家則通過疏密、欹正、濃淡、開合、大小、連斷等筆墨手段，表現(xiàn)文氣的張弛與情感的流動。

筆墨還需要精準(zhǔn)傳達(dá)文辭的情感內(nèi)核。書家應(yīng)當(dāng)深入體悟文本的情感世界，與作者共感同思，再將這份共鳴外化為鮮活的筆墨意象，真正做到“達(dá)其情性，形其哀樂”。正如《書譜》評王羲之諸作：“寫《樂毅》則情多佛郁；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無；《太史箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。”由此可見，書法不僅是文字的視覺呈現(xiàn)，更是一種情感的再表達(dá)與意境的再生發(fā)。唯有在形式、節(jié)奏與情感層面均與文學(xué)內(nèi)容契合，才能成就文墨兼美的書法作品。

書法，是漢字的“舞姿”，更是文學(xué)的“舞伴”。它讓抽象的思想擁有溫度，使靜止的文字煥發(fā)生命力。在鍵盤輸入日益普及的今天，我們更應(yīng)該珍視這份源自筆墨的鮮活，讓文學(xué)重新落腳于充滿藝術(shù)張力的書寫，而非僅依賴于標(biāo)準(zhǔn)字體的冰冷排列。當(dāng)一點(diǎn)一畫承載文意，一字一行呼應(yīng)文心，書法便超越了單純的“寫字”，成為有筋骨、有氣韻的活體，從而在傳情達(dá)意的道路上走得更準(zhǔn)、更深、更遠(yuǎn)。我們守護(hù)的不僅是漢字的外在形態(tài)，更是文學(xué)能精準(zhǔn)觸動靈魂的那份力量。書法與文學(xué)的深度融合，有利于二者在弘揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、彰顯時代精神、凝聚民族力量的道路上譜寫嶄新的篇章。

（作者：孫學(xué)峰 馬沖，分別系首都師范大學(xué)中國書法文化研究院教授、北京書法家協(xié)會會員）