一

詩人、書法家祁茗田先生，近日以詩詞集《湖海心潮》書稿見示，囑作序言，弁諸卷首，余欣然應之。20世紀90年代初，我們同在遼寧沈陽，供職于省直宣傳、文化部門，工作中，聲應氣求，同舟共濟，相互支持；作為道義之交，相知相重，置腹推心，嘗以知己相許。爾后，他奉調南遷，久居閩浙，彼此仍有信息溝通。余固欽其為人，慕其政聲，賞其才氣，樂其詩文書畫之大有成也。

三十一年懷舊雨，落花時節讀華章。皇皇數百首，臨窗展讀，悅賞不置，吟哦者至再，那種被激活、被照亮、被提升的感覺，確是一種切理饜心的美的享受。在我看來，這些按時序編排的詩詞，可說是一部生命之書，一面心靈的鏡子，一個重回曾經的自我、反思已逝韶光的平臺。在思想的運行、文林的交往、情懷的展示、事理的磨勘中，隨時展露出詩人的心跡與時代的刻痕，側記了一位高級知識分子在新的歷史時期的生命歷程、藝術實踐。

《湖海心潮》形象而真實地印證了詩人六十余載精神生活的軌跡，舉凡游蹤所至、居常所見、靈府所思，個人情志、出處經歷、友朋交往，包括舊游重到、昔夢追懷，無不一一發而為詩。或述志，或抒懷，或詠物，或酬答，意無不達，事無不切，使事用典，瀾翻不窮；興會、形象、韻味、氣脈俱足，充分展現其灼熱的生命火花的輝耀，展示出現實主義輻射下的深層次的情緒集結。

二

茗田先生詩如其人，格調灑脫、清麗，寄至味于淡泊，于抑揚抗墜之間滲透出高情遠韻，在平淡的描述中，含蘊著自得自娛的澹蕩情懷；而且，瀏亮暢達，朗朗上口，不現斧鑿痕跡。

開篇之作《未名湖夜話》，“同學少年”（作者時年二十），云程發軔，流動的時間里縱談古今，有限的空間中放眼天下，典型的“書生意氣，揮斥方遒”：“波光塔影轉冰輪，三五書生話古今。莫道燕園天地小，未名湖映五洲云。”

1971年雞鳴風雨、憂患頻仍之秋，他曾賦《湘中夜思》五律：“久作瀟湘客，幾曾入夢酣！鮒魚枯旱道，孤雁叫霜天。月照心生冷，云飛意不安。紛紛家國事，何事可開顏？”

閩中履新經年，情懷激越，踔厲奮發，有《除夕社科院晚會抒懷》之作：“歲末回眸意若何？南來一載未蹉跎。騰蛟起鳳烏山麓，樹蕙滋蘭白馬河。左海風光時下好，閩中俊彥此間多。登高縱目江天闊，一片春潮萬頃波。”

入浙后，作《鷓鴣天》詞，紀游麗水東西巖的感懷：“遠道來親大自然，穿林探穴上青巒。沿途無處無風景，越少人為越可觀。 天曠遠，樹斑斕，山山水水俱澄鮮。城中霾患逃無處，凈土一方在此間。”

《水調歌頭·和家園》，狀寫其古稀之年息影林泉的蕭散自如生活：“萬木蔚蓊郁，百畝小園幽。遠離市井喧鬧，林下送春秋。繾綣朝朝暮暮，熟稔一花一草，最愛鳥啾啾。清氣沁心肺，物我兩悠悠。 穿林樾，走石徑，過溪流。繞園萬步，思如飛鳥任遨游。遙望天邊霞彩，細品人生況味，有悟在心頭。且看夕陽好，何必覓閑愁！”

茗田謙和雅正，端乎其容，有儒者風，人道是“恂恂君子”；而為詩詞，卻充分彰顯性靈，雅俗共賞，慣常莊諧雜作，逸趣盎然。《江城子 ·霖兒出生喜賦》，堪稱觸筆成妙：“老來得子喜如狂，忘秋霜，又春光。阿彌陀佛，母子俱安康。姹紫嫣紅花滿室，歡迎你，小三郎。 溫情相對細端詳，臉兒方，眉兒長。虎氣生生，男兒貌堂堂。從此膝前不寂寞，老與小，樂洋洋。”

三

如果說創作成果主要是展現作者的個性與功力，那么，其成功的路徑、深切的體悟、規律性的經驗則具有普適性，可以成為澤被詩苑、引渡后學的共有津梁。

其一，胸襟、眼界與識見。胸襟、眼界決定著一個詩人的識見，而識見對于詩詞創作是至關重要的。今人論詩，多及于哲思、理趣，此尤須依賴于眼光、見識。因為每個人的審美追求和襟抱情懷，都會滲透在他的社會觀念、人生態度和進退抉擇中。而詩詞相比其他文學形式，更加注重主體意識的張揚、心理圖式的透視和感情色彩的疊印。茗田為詩，純如其人，格調雅正，又能以意象出之。他的詩以人生態度與生命意識為根柢，不違心，不矯情，不虛飾，形成一種超出世俗功利的藝術特色。

其二，至情至性，以情感人。“詩言志”，為我國詩論之開山綱領；迨至西晉，陸機又提出“詩緣情”的主張。過去有些人把二者對立起來，其實，在“本乎性情”這一點上，它們是一致的。前代詩人有許多詩句，如“自把新詩寫性情”“提筆先須問性情”“天性多情句自工”，不一而足。清人方東樹更是一語破的：“詩之為學，性情而已。”詩中當然離不開景觀、物象，但歸根結底，還是為了體現作者的衷懷。王國維就說過：“一切景語皆情語也。”《湖海心潮》中許多懷念親人的作品，都極為真切感人。

“言志”，總離不開說理。其妙處在于寓理趣于形象之中。古人說得清楚：“詩不能離理，然貴有理趣，不貴下理語。”“理語”是在詩中說理，是抽象的，議論式的；“理趣”則是運用形象來表達含蓄的道理，是趣味的，詩性的，如鹽溶于水，不見形跡。茗田有“桃李不言花自艷，溪泉出谷水長清”之句，雖為贈詞，實際也是夫子自道。“惜君畫若紅顏面，墨跡卻如面上斑。”這是批評畫家不習書法，都是用形象說話。

其三，感悟，體驗。體驗是一種真實的感受、精神的投入，是“我”與對象之間同鳴共振的心理活動。因此，若要自己的創作有豐贍的蘊涵，充滿生命活力，就應以創作主體的深切體悟為敘述軸心，讓生命的靈性灌注于思維客體，使情思匯聚于所感悟、所剖斷的審美對象，努力形成情感與智性的渦漩。詩詞寫作是詩人表現與塑造自我形象的特殊形式，是人格精神的外露。在創作中，個性化可以抵制繁瑣、無聊、淺層次的欲望化和心靈萎縮趨向，表現出對人類命運的終極關懷、對審美意蘊的深度探求，使心靈情感的開掘達到一個較深層面。

其四，學養，才氣。清代詩人王漁洋認為，為詩之道，有根柢與興會二途，根柢源于學養，興會發于才情。詩才是很重要的，但并非有了才情、感悟就一定能寫出好詩，還有賴于才學、底蘊。關鍵在于讀書要能夠讀得“破”——書為詩用，不為詩累；理為詩眼，不為理縛。

為詩之道很多，這里只說語言。詩詞用語不同于散文，也不同于白話詩，它要高度精練，要講究形象性和音樂性。前人有效的捷徑，就是記誦古代經典詩詞。讀之既久，深得其詞匯、章法、句法、作意、用筆之妙，理趣、神致、韻味，脫口便是。我們會注意到，茗田先生之詩詞，韻語詞匯十分豐富，嫻于熔化故實、成典，圓熟自然，充分顯示出古典詩文的底蘊與功力。