人工智能浪潮席卷全球，正以前所未有的力量重塑藝術生產、傳播與認知的底層邏輯，催生了藝術本體重構、創作主體邊界模糊、審美經驗變遷、藝術教育轉型等一系列亟待破解的時代命題。第二屆“多學科視野下的藝術理論”全國青年學者論壇日前在上海視覺藝術學院舉辦，來自海內外三十余所高校及科研機構的青年學者圍繞“AI時代的藝術哲學、藝術創作、審美、教育、倫理與藝術史”等議題展開研討，共同探索人工智能背景下藝術理論學科的多元發展前景。

跨學科、跨地域、跨文化對話回應時代命題

上海視覺藝術學院去年成功舉辦首屆長三角青年論壇，為區域內青年學者搭建了開放包容的學術交流平臺。今年，論壇實現跨越式升級，從區域性活動拓展為全國性學術盛會，吸引了復旦大學、北京大學、清華大學、中央美術學院、中國藝術研究院、澳門科技大學、韓國慶熙大學等海內外知名高校及科研機構的青年學者前來。本次論壇以跨學科、跨地域、跨文化的對話為特色，助力藝術理論學科提升在人工智能時代應對核心命題的能力與實效。

特邀嘉賓復旦大學教授、上海市哲學社會科學“學術貢獻獎”獲得者朱立元在主旨演講中指出，希望青年學者通過多學科視野與藝術理論學科的深度互動，推動理論研究與實踐應用的雙向繁榮。復旦大學張寶貴教授、上海戲劇學院支運波教授、上海大學任華東教授等分別從馬克思主義美學、戲劇理論和藝術學視角發表見解。專家們指出，人工智能時代下，傳統藝術理論和美學范式正面臨失效挑戰。“作為藝術理論研究者應當關注自身人工智能科技素養的培養，掌握人工智能藝術特殊的生產范式，在人工智能時代更要‘下山’研究藝術理論中的‘真問題’，尋求理論研究和藝術創作之間的相互滋養。”

AI正在對藝術價值、藝術倫理提出深刻挑戰

近年來，AIGC技術不僅全面滲透生產生活領域，更以創新方式融入藝術創作的各類實踐中，而學者們結合鮮活案例對該領域展開了深入分析。從“丑萌”審美潮流下爆火的IP“拉布布”，到交互式作品《模仿游戲》中兼具行動者屬性的音樂技術；從后人類轉向下策展實踐的革新，到攝影藝術中從“弱影像”到“算法崇高”的美學演進；從生成式音樂表情功能面臨的技術瓶頸，到人工智能虛擬主播的表演機制創新，這些案例成為解讀技術邏輯對藝術創作解構與重構、人機協作中創作者主體性演變、人文價值在智能時代傳承與創新的重要樣本。

人工智能對藝術創作的影響之深刻，不僅在于它在當代藝術中的廣泛運用，也在于其對傳統藝術、藝術教育及藝術史研究的顛覆性的改變。粵劇電影《白蛇傳·情》中戲曲美學的現代轉化與重構，展現了傳統藝術與AI技術融合的創新可能；近代期刊科技圖像的媒介實踐與現代性生成研究，揭示了技術發展對藝術傳播與認知的深遠影響；人工智能語境下當代陶藝創作的生態共建模式，為傳統手工藝的創新發展提供了新思路；AI圖像分析技術在藝術史風格斷代中的應用，則推動了藝術史研究方法的革新。

圍繞AIGC技術引發的本體論挑戰也激發起青年學者們的深度思辨。有學者指出，AIGC技術之所以在藝術理論領域引發廣泛關注與熱烈討論，核心在于其對“藝術是什么”這一根本命題，以及藝術價值、藝術倫理等關鍵問題構成了深刻挑戰。人機共創作品與各類AIGC作品的涌現，打破了傳統藝術的界定標準，對藝術本體論、價值論與倫理觀提出了全新課題。在此背景下，青年學者們從現象學、詮釋學、數字擬像、知識生產及事件哲學等多維度出發，對AI時代的藝術創作進行哲學反思，為構建適應時代發展的藝術理論體系、規范藝術創作倫理提供了重要的理論支撐。