讀王祥夫的短篇小說《嗆齊、嗆齊、以嗆齊》（刊于《山花》2025年第5期），聽得那“嗆齊、嗆齊”的鼓點(diǎn)一聲聲敲來，極富韻律，極有勁頭。就在這節(jié)奏里，大媽們手持紅扇、綠扇，一舉一放，忽左忽右，動作齊整得如同一個人的扇子舞，宛如一幅徐徐鋪展的市井風(fēng)情畫，帶著聲音、氣味與人情的溫度，在紙頁間鮮活起來。

這篇小說以廣場舞為切入點(diǎn)，將敘事視角從單個生命延展至“大媽群體”，在紅綠扇子起落、鼓點(diǎn)鏗鏘的生活圖景里，構(gòu)建起一種獨(dú)特的“日常詩學(xué)”，讓我們聽見平凡生活表層下生命與時間、虛無與存在對話的深沉回響。

作品將地下車庫這一被遺忘的角落轉(zhuǎn)化為審視當(dāng)代人精神世界的舞臺。地上世界屬于干事創(chuàng)業(yè)、步履匆匆的人們，而地下則成了再也跟不上都市集體節(jié)拍的中老年人們的“福地”。在這里，“半明半暗”的光線成為一種饋贈，她們?nèi)諠u老去的臉上皺紋也像是少了一些。這不僅是視覺上的美化，更是一種心理上的慰藉。在朦朧中，她們得以暫時卸下大眾給她們貼的標(biāo)簽，成為一個個在韻律中舞動的生命。地下車庫成了一個異質(zhì)空間，一個現(xiàn)實(shí)的“避風(fēng)港”，她們在其中獲得自由與尊嚴(yán)。

“燈光一多，人影就有些亂，人影會被拉長，從地上拉長到墻上。”這句富有畫面感的描寫充滿隱喻。那些被拉長的影子，何嘗不是她們得以短暫舒展的生命形態(tài)？在這個被遺忘的角落，她們用自己的方式，創(chuàng)造著屬于自身的輝煌。“嗆齊、嗆齊、以嗆齊”的鑼鼓點(diǎn)，不僅是一個節(jié)奏，更是一種生命的律令。在整齊劃一的動作中，個體找到歸屬，在宏大的聲勢里，渺小的自我得以放大。

小說中，聲音的演變是一條迷人的暗線。從弱小的“音樂煲”到氣勢恢宏的“真鑼真鼓”，背后是自我認(rèn)同的強(qiáng)化。然而，其中最耐人尋味的是一聲始終未曾響起的鼓點(diǎn)——來自鼓佬老簡的鼓點(diǎn)。

碧珍上樓邀請老簡，恰是民間熱情對專業(yè)壁壘的一次叩門。而老簡那句“我怎么會打那種鼓”的冰冷回應(yīng)，則是一道不可逾越的鴻溝。老簡的苦悶是真實(shí)的，他的技藝近乎無用，但他依然固守著他所認(rèn)定的藝術(shù)尊嚴(yán)。他寧愿在孤獨(dú)中敲打那些擾民的、無人能懂的板鼓節(jié)奏，也不愿讓他的鼓槌淪為他眼中那種世俗熱鬧的附庸。縱然缺了老簡這一關(guān)鍵角色，儀式依舊迎來完滿的終章。物業(yè)找來的幾個小伙子敲響的鑼鼓，同樣創(chuàng)造出“喜慶極了”的效果。元宵節(jié)演出的“大獲全勝”，證明了一個深刻的道理：民間的藝術(shù)自有粗糙而強(qiáng)大的韌性，能憑借自身的熱情與組織，舞出自己的精彩。最終，小說呈現(xiàn)兩個并行不悖的世界：一個在地下喧天動地，生命在集體的律動中尋找慰藉；一個在十七樓孤獨(dú)作響，靈魂在個人的堅(jiān)守中維系尊嚴(yán)。

作者的藝術(shù)功力體現(xiàn)在冷靜筆調(diào)中。他沒有把大媽跳舞處理成一個獵奇的“社會現(xiàn)象”，也沒有將其簡單歌頌為“最美夕陽紅”。他寫出大媽們“特別容易生氣”，表達(dá)出理解與共情。他書寫老簡的孤高與困頓，也并非批判，而是充滿對一個孤獨(dú)靈魂的悲憫。他理解凡人之所以為凡人，正是困于這些上不了臺面的瑣碎煩惱與難以溝通的隔膜，而生命的意義恰恰是在與瑣碎、煩惱的纏斗中，在制造聲響、確認(rèn)存在的努力中零星閃現(xiàn)。我們都在尋找屬于自己的“扇子舞”或“鼓點(diǎn)”，用自己所能找到的方式，制造聲響，確認(rèn)存在，抵抗虛無。無論是融入集體的熱鬧，還是堅(jiān)守個體的孤高，都是為不甘沉寂的生命所奏出的誠實(shí)而倔強(qiáng)的回響。

（作者：黨世根，系湖北省作家協(xié)會會員）