編者按

黨的十八大以來，習近平總書記十分關心首都文化建設，明確北京作為全國文化中心的城市戰略定位，多次對北京文化建設作出重要指示批示。首都文藝作為首都文化建設的重要組成部分，凝聚著新時代文藝工作者的心血和信仰，彰顯著北京始終走在中國文藝事業發展前列的引領地位。

12月4日，北京市召開第十一屆北京市文學藝術獎暨第十七屆精神文明建設“五個一工程”表彰座談會。北京日報特摘登部分獲獎作品代表的精彩發言，講述精品力作“背后的故事”。豐富鮮活的案例、不同角度的“親歷者說”，充分展示首都文藝工作者用心用情用功書寫人民、描繪時代的夢想與追求，以及為建設全國文化中心貢獻的不竭力量。

“從人民中來，到人民中去”

京劇《齊白石》出品人、北京京劇院院長 秦艷

2024年，新編京劇《齊白石》獲得第十七屆精神文明建設“五個一工程”獎；今年，該劇先后獲得了第十八屆文華劇目獎、第十一屆北京市文學藝術獎。成績的取得，既是對京劇藝術傳承發展的褒獎與肯定，更是多方合力、守正創新、扎根人民的生動寫照。

京劇事業的傳承、傳統文化的發展，既要守魂脈，更要拓新境。創作之初，劇院就確立了“不丟京劇本體”的原則，奚派老生飾演齊白石、葉派小生塑造梅蘭芳，延續“以文人演文人”的傳統。導演、編劇、作曲組成頂級陣容，在遵循程式規范中注入國畫美學，實現“既見京劇筋骨，又聞國畫墨香”。在創新表達上，設置“神思”“塵想”的虛擬角色，用21道可升降投影紗幕構建多維時空，音樂融入北京民歌與曲藝元素，讓“衰年變法”直觀可感。劇院秉持精益求精的信條，三年來，歷經五次劇本重構、十多次研討、三次集中“加工提高”。在持續沖刺中，我們堅信“磨礪才能出精品”，堅信“這部戲會越來越好”。

“從人民中來，到人民中去”，這既是齊白石的歷程，也是北京京劇院的初心，更是戲迷觀眾給予的真切回響。從劇目看，《齊白石》刻畫了齊白石向生活學習、向群眾問道的“以藝親民”，既彰顯人民藝術家的底色本色，也詮釋“生活是文藝之母”的藝術規律；從觀眾回饋看，從滿堂喝彩到零距離互動，從學子的熱情回饋到線上的點贊吶喊，從首都北京到川渝大地，印證著唯有扎根人民、擁抱觀眾，作品才能跨越年齡與地域，引發深層的情感共鳴；更重要的是，《齊白石》離不開觀眾的反哺滋養。劇院的“線上問”“演后談”收到過各種反饋建議，這讓劇目的每次提升都落在了“受眾需求”的心坎上。《齊白石》的生命力，終究沉淀在觀眾的笑聲、淚水與掌聲中；京劇藝術的生命力，也定將根植于人民之中。

扶持政策與產業引導為電影創作注入強勁動力

電影《志愿軍》三部曲制片人、中影集團創作部主任 章慧霞

2025年，電影《志愿軍》三部曲正式收官。自2020年開始劇本創作以來，這一重大創作工程歷時五載，橫跨三個國慶檔。它不僅是中國電影工業化進程中的一次重要實踐，更是我們文藝工作者在新時代背景下，延續紅色血脈、書寫時代敘事的擔當與答卷。

偉大的抗美援朝精神，是中國共產黨人精神譜系的重要組成部分，是中華民族跨越時空、歷久彌新的寶貴財富。習近平總書記指出，這一精神“必須永續傳承、世代發揚”。我們的創作正是立足于這一根本遵循，力求在銀幕上生動展現那場波瀾壯闊的立國之戰，深刻詮釋其偉大歷史意義和深遠時代價值。

《志愿軍》三部曲的誕生，同樣是中國電影工業化體系協同作戰的一次集中檢驗。我們集結國內頂尖制作力量，建立起高效協同的工業化生產流程。在長達14個月的籌備期內，攝制組完成設計圖稿逾萬張，復原重型裝備30余臺，制作各類軍裝超35000套。三部曲拍攝期間，攝制組峰值規模達3000人，共計經歷了521個日夜的拍攝，完成了11469個鏡頭，這在中國電影制作歷史上都是非常罕見的。

《志愿軍》系列電影在北京市立項、籌備、開機并拍攝了數月之久，在影片的攝制期間，感謝北京市相關單位一直給予我們最大力度的協調與幫助。中影集團和北京市在電影創作方面一直有著密切的合作，被納入北京市級服務包重點企業。北京市大力的扶持政策與精準的產業引導，為優質電影創作注入了強勁動力。近年來，在北京市的支持下，中影集團推出了一系列優質的電影作品，既有像《志愿軍》三部曲這樣回望歷史、觀照現實的戰爭史詩，也有如《只此青綠》這樣舞動千年文脈、展現文化自信的藝術佳作；既有《流浪地球》系列這樣開拓中國科幻新維度的工業巨制，也有《多想和你再見一面》這樣展現時代風貌的現實題材作品。北京正在以前瞻的布局、完善的生態和開放的心態，為各類精品力作的破土而出提供最肥沃的土壤。

偉大的時代需要有真情、有思考、有擔當的創作者

電視劇《歡迎來到麥樂村》總編劇、北京師范大學教授 梁振華

作為一名影視從業者，同時也是一名高校教師，我常常在思考：時代在我們身上留下了怎樣的印記？而我們又能為這個時代留下什么？創作的意義，也許正是在紛繁現實中去發現、去提煉、去呈現時代精神，并讓這種精神在作品中與觀眾心靈共振。若干年后，仍有人愿意重看我們的作品，并從中讀出那個時代的精神，這便是最大的欣慰。

與時代同頻，始終是我對自己創作的要求。《歡迎來到麥樂村》以中國援外醫療為題材，在“人類命運共同體”的宏大命題下，書寫超越國界的仁心與共情；《問蒼茫》回望中國革命的精神源起，以青年毛澤東的理想與行動，回答“誰主沉浮”的歷史之問；《心想事成》關注當代城市生活，以現實主義筆觸記錄普通人的奮斗與尊嚴；《云襄傳之將進酒》從傳統文化中汲取靈感，將武俠精神與當代價值結合，探索家國情懷與文化傳承的現代表達。

《歡迎來到麥樂村》有幸榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”獎和第十一屆北京市文學藝術獎。回望這些創作，我始終堅信，文藝創作者唯有扎根時代、洞察時代、回應時代，方能讓作品具有思想的深度與情感的溫度。無論是歷史敘事、現實生活，還是國際視野、文化傳承，我們都希望通過影像，讓世界看到真實而多元的中國故事。

“十五五”即將啟程，這個偉大的時代需要創作者有真情、有思考、有擔當，去精準塑造嶄新的文化形象，去凝練表達深邃的民族精神。當前，我正在籌備創作的電視劇作品《流金》，將以中關村四十年的發展歷程為背景，書寫北京改革開放與科技創新的歷史，講述這座城市的奮斗者在時代浪潮中的堅守與榮光。我想，用作品說話，正是我們這一代文藝工作者對時代最有力的回應。

小人物 大時代 新北京

長篇小說《逍遙仙兒》作者、北京作協副主席 石一楓

首先是談繼承。小說重人物，北京的小說尤其注重對小人物的表現與塑造，這是我們文脈之中最值得重視的傳統。老舍的“駱駝祥子”是小人物，鄧友梅的“那五”是小人物，劉恒的“貧嘴張大民”仍然是小人物。北京是個不缺大人物的地方，但我們的文學卻偏偏專注于這個城市里的小人物，我想這是一種情懷，更是一種風骨。按照我的理解，小說，先是從“小”人物說。

其次也要談責任。小人物的魅力在“小”，但他的價值又折射出時代的“大”。仍以老舍為例，《貓城記》寫啟蒙，《駱駝祥子》寫壓迫，《四世同堂》寫救亡，《龍須溝》寫建設。他創作中每個階段的主題，都是當時中國最重大、最迫切的主題。今天，我們處在一個大時代中，時代的主題無法回避，所以小說也是“大”說。

當然還要談發展。時代在變，我們的寫作也不能刻舟求劍。我們要感謝北京這座城市。北京每時每刻都在變化，敦促著我們必須去捕捉新人物、挖掘新主題、發現新問題。

這里姑且談談我的小說《逍遙仙兒》。小說的故事發生在海淀區的中關村。中關村的奇跡當然舉世共睹，而我更愿意著眼于那些奇跡背后，日常生活里人們習焉不察的新現象。中關村有著巨大的吸引力，外來者與本地人、科技文化從業者和昔日的京郊農民雜糅共處，形成了一種全新的居民生態。他們之間會有怎樣的隔閡、交融與相互理解？是否會產生新的焦慮，比如子女教育、文化差異和自我認同？上述觀察與思考，形成了王大蓮、蘇雅紋這幾個人物，而他們的人生，某種程度上也能折射出今天的北京。

小說不僅要小中見大，也要變中求新，變是現實生活的變，新是反映生活的新。

最大的運氣是趕上了好時代

網絡劇《我的阿勒泰》導演 滕叢叢

從去年3月12日入圍戛納國際電視劇節，成為首部入圍該電視劇節主競賽單元的華語劇集，到4月25日以首部受邀參展北京國際電影節的劇集身份在中國電影資料館亮相，再到5月7日成為首部登陸央視綜合頻道黃金檔的網絡劇作品；從獲得第三十屆白玉蘭獎、第十七屆精神文明建設“五個一工程”獎到今天榮獲北京市文學藝術獎，網絡劇《我的阿勒泰》播出的一年多來，我們收獲了無數的喜悅，也同時深感自己是如此幸運。

因為影視制作是一個漫長、復雜而系統的工程，一部作品最終能夠以一個鮮活而茁壯的生命姿態出現在觀眾面前，除了創作者們的執著和專業技能，更需要的是運氣，而最大的運氣，是我們趕上了一個好時代。

在這個時代，我們可以享受科技帶來的更多創作手段，可以享受媒介發展為內容展示和觀點表達提供的機會。我們可以擁有更開放的視野和更多元的文化。偉大的祖國沃土孕育了豐富美好的故事，作家李娟用她的筆觸記述下阿勒泰地區的多民族生活風景畫，用作家個體的生命體驗給我們打開了一個遼闊、美好的世界。即使我們職業、民族、地域、年齡不同，但我們卻可以表達共通的情感，比如人類對于故鄉的眷戀、對文明進步的擁抱與磨合、對人與人之間真誠交流的向往。

我們還要特別感謝北京。我和我的主創幾乎都是畢業于北京電影學院，之后在北京生活工作十幾年。《我的阿勒泰》這部劇集，從選題規劃到創作制作，再到宣傳發行，全環節得到北京市有關領導和專家的悉心指導，并在2023-2024連續兩年獲得北京廣播電視網絡視聽發展基金扶持。去年開播前夕，北京市廣電局組織創作團隊與京屬媒體同仁進行座談交流，這種“扶上馬送一程”的支持，令我們創作者無比心安。

成功源自“真實”的力量

廣播劇《馬蘭的歌聲》總策劃、北京廣播電視臺副總編輯 李秀磊

北京廣播電視臺原創制作的廣播劇《馬蘭的歌聲》獲得了第十七屆精神文明建設“五個一工程”獎和第十一屆北京市文學藝術獎。首先要感謝北京市委宣傳部對廣播劇創作的高度重視和大力支持，這部廣播劇在選題策劃、劇本打磨、作品研討的每個關鍵環節都得到了高度重視和關懷指導，更是在資源協調、基金扶持方面收獲了實實在在、強有力的全流程支持與保障。

廣播劇《馬蘭的歌聲》講述了北京退休的鄧小嵐老師，在革命老區河北馬蘭村音樂支教十八年，最終把孩子們托舉到2022北京冬奧會國際舞臺上的真實故事。鄧小嵐老師是新中國第一代媒體人鄧拓和北京人民廣播電臺第一任臺長丁一嵐的女兒，是出生在革命老區馬蘭村的革命后代。從2008年開始，北京新聞廣播就持續對馬蘭村的孩子們進行跟蹤報道。

2024年是京津冀協同發展十周年，我們用這些年收集的真實新聞素材創作了這部廣播劇。《馬蘭的歌聲》的成功，就是源于“真實”的力量。為了還原劇中那些真實的感動，我們組建了四次獲得過精神文明建設“五個一工程”獎的編導團隊，并特別邀請馬蘭村的孩子們本色出演劇中的兒童角色。我們還使用了最先進的聲音技術——三維菁彩聲，構建出豐富立體的聲場環境。全劇采用了7首馬蘭合唱團的原創歌曲，十幾種樂器演奏的音源貫穿全劇，可以說，這部廣播劇把聲音藝術的魅力和媒體故事的真實力量發揮到了極致。

在廣播電視、網絡視聽行業深度融合的時代趨勢下，廣播劇這一傳統媒體基因的文藝形式，也在不斷尋求突破創新。作為全國廣播劇行業的排頭兵，今年我們組建了融合項目團隊燃劇社，推出了一系列融合創新的有聲文藝作品。以融合項目《貝家花園》為例，在北京市文物建筑貝家花園真實故事的基礎上，我們創作了廣播劇《貝家花園》和微短劇《貝家花園的秘密》，把主旋律內容與新大眾文藝形式有機結合，拓寬了主流媒體內容的傳播效能，也為全國廣電行業提供了內容深度融合的案例。

只要秉承初心，作品就有感染力

歌曲《無我》作曲 趙博

這些年來，我參加了多次大型活動和多部舞臺作品的創作，其中，歌曲《無我》榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”獎和第十一屆北京市文學藝術獎；民族舞劇《紅樓夢》獲得第十八屆“文華獎”劇目獎和第十三屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。

我自2003年考入中國音樂學院附中，便一直在北京學習生活。借此機會，我要特別感謝北京市委宣傳部、市文聯和北京音協，對像我這樣在京拼搏的新文藝群體一直以來的關注與關懷。

關于創作，我一直嘗試用自己的方式去理解與表達。比如《無我》這首歌，我沒有把它寫成傳統意義上的“頌歌”，而是想用更貼近內心的方式娓娓道來。“紅歌”不一定非要高亢激昂，它也可以溫柔、真誠，只要秉承初心，作品自然而然就會有感染力。

在舞臺音樂上，我也一直在探索，舞劇《紅樓夢》來自中國傳統文化題材，但我希望它不只是“傳統”的，所以我在民族管弦樂的基礎上融入了西方交響樂和電子音樂的元素，想讓當代年輕人發現，民樂也可以這么玩兒。北京演藝集團2025年的重點劇目舞劇《主角》，對我來說是一次難得的提升認知的學習機會。通過反復試錯，我在不同的段落運用了先鋒實驗性電子音樂、“重金屬”搖滾風格、民族器樂等多元的風格樣式，帶給觀眾完全不同的感受。創新不是“胡來”，一定是以“認真思考”為前提的。

一路走來，從青澀的附中琴房到舉世矚目的奧運舞臺，從深入民族地區的采風之旅到莊嚴神圣的國家慶典，我相信，藝術創作，尤其是音樂創作，從古至今從來就不是孤芳自賞的技藝炫耀，它天然地承載著社會責任與時代精神。

（文字整理 高倩）