上海京劇院為慶祝建院70周年晉京演出，在長安大戲院上演的六臺大戲場場精彩。其中由梅派青衣名角史依弘領銜主演的京劇《白蛇傳》，不僅成為最快售罄的一臺好戲，還讓99歲著名華裔藝術家、梅蘭芳的義女盧燕連看兩三個小時贊不絕口。史依弘文武并重的動人演繹，不僅延續了京劇程式與20世紀80年代經典電影版《白蛇傳》的中式美學基因，同時以充滿魅力的情感表演賦予角色新的生命力。

京劇《白蛇傳》源于中國經典民間傳說，1947年由田漢先生改編，其曲詞優美，富于詩意，結構嚴謹流暢，文武場次相間，承載著幾代京劇人的藝術積淀。史依弘的《白蛇傳》最令人感動之處，在于她不僅以一脈相承的程式功底為根基，更用深刻豐富的情感體驗為角色注入靈魂。正如觀眾觀察到的，她的表演“不只是程式化的東西，每一個眼神、動作都是有感而發”。這使白素貞這一角色超越了神話符號，成為一個有血有肉、在愛情與困境中掙扎的“人”。

“游湖”一折，只見她身著素雅戲服，步態輕盈如春風拂柳，眼神流轉、舉手投足流露的盡是千年修煉后初入人間的澄澈與欣喜，將初涉人間的白素貞對紅塵煙火的向往詮釋得純粹動人。到了“端陽酒變”，她在雄黃酒力下的掙扎與驚懼，通過急促的鑼鼓點與細膩的身段結合，從指尖顫抖到身形搖晃，將人妖殊途的宿命焦慮演繹得入木三分。

武戲段落是武旦出身的史依弘的拿手好戲，也是海派京劇“火爆靈動”風格的集中展現。“盜仙草”一折中，她與鶴童、鹿童的對打干凈利落，既保持了程式化動作的規整，又賦予其人物情緒的張力——每一次騰躍都透著救夫心切的決絕，每一個動作都藏著破釜沉舟的勇氣。“水漫金山”更是將全劇推向高潮，史依弘與小青及眾水族演員配合，將白素貞的悲憤與剛烈具象化，讓這場“情與法”的對抗既有歷史的厚重感，又有當下的沖擊力。只見她白衣翻飛似雪浪千層，長槍出手如蛟龍騰躍，眼神里既有不畏強權的英氣，又暗藏孕中女子的力不從心，始終不脫離“青衣應有的端莊”，又讓武戲成為人物心境的延伸。

史依弘版《白蛇傳》最動人之處，在于將“情”的內核貫穿始終。“斷橋”一折，她的表演堪稱教科書級別：面對許仙的愧疚與怯懦，她的唱腔先是帶著痛心冷冽，“你忍心將我傷”字字泣血，既有被辜負的怨懟，又有深入骨髓的眷戀；轉而看到許仙的真情懺悔，她的眼神漸柔，唱腔也添了幾分暖意；“小青妹你且慢舉龍泉寶劍”的唱段，被她處理得層次豐富，既有對背叛的隱痛，又有對真情的堅守，五味雜陳的情感在唱腔與身段的流轉中自然迸發，動人心弦。

這種對人物內核的深度挖掘，對復雜情感的精準拿捏，讓史依弘的白素貞超越了“癡情女子”的單一標簽，不是傳統戲曲中完美的賢妻，也不是簡單的受害者，而是一個在愛情中經歷背叛和傷害后，依然選擇理解與原諒的復雜女性。她有人性的弱點，也有神性的寬容；有女性的柔美，也有為愛戰斗的勇氣，成為一個“剛柔相濟、神性與人性共生”的立體形象。

史依弘在藝術和人生積累最成熟的巔峰期，以自己的舞臺實踐證明，真正的傳承不是對形式的簡單復制，而是對藝術精神的深入理解；真正的創新不是對傳統的隨意顛覆，而是對其內核的當代詮釋。在她的表演中，我們看到了一位藝術家用自己的血肉和心靈，喚醒一個經典角色的靈魂，也讓歷久彌新的京劇藝術，在新時代繼續綻放光芒。