昆曲《百花公主》

昆曲作為鐫刻中華優秀傳統文化精神的古老劇種，歷經600余年的歲月淬煉，早已超越單純的藝術形態，升華為凝結民族審美追求、傳遞人文精神內核的文化符號。

自1957年建院以來，北方昆曲劇院始終以“繼承、保護、革新、發展”為立院之本，深耕昆曲藝術的傳承與發展。進入新時代，面對文化強國建設的時代使命和觀眾審美需求的迭代升級，我們將經典劇目的復排復演作為彰顯文化自信、推動藝術傳承、培育青年人才、擴大昆曲影響力的核心抓手，在“守正”中筑牢根基，在“創新”中激發活力，通過不斷地實踐，探索傳統藝術的當代傳承之道。經典復排并不是簡單的“重演舊作”，更不是機械的“復刻照搬”，而是現代與古典的深度對話，是傳統美學與當代精神的同頻共振，更是滋養社會文化生態、塑造民族審美品格、厚植文化自信根基的重要實踐。

以敬畏之心堅守藝術本真，筑牢傳承根基。經典之所以成為經典，在于其蘊含的思想價值、藝術價值和文化價值，雖歷經歲月淘洗而歷久彌新。復排經典，首要在于“守正”，以敬畏之心堅守經典的核心特質，守護其藝術本真，重現經典的精神內核。

復排復演中，北昆始終秉承著“忠于原著精神、忠于昆曲本體”的原則。在劇本整理上，既要剔除具有時代局限的內容，更要精準把握原著的文辭精髓、思想內核與文化意蘊，確保劇本的文學性與經典性。在《牡丹亭》的復排復演中，我們以湯顯祖原著為藍本，參考不同時期的經典版本，既保留“游園驚夢”“尋夢”“寫真”等核心折目，又精剪枝蔓、科學優化了情節節奏，讓杜麗娘與柳夢梅的愛情故事既遵守原著的浪漫主義底色，又契合當代觀眾的觀演習慣。

在藝術呈現上，劇院堅持回歸昆曲本體藝術特征，以“唱念做打”程式為核心，邀請著名昆曲表演藝術家、非遺傳承人親授技藝、悉心指導，對演員的唱腔、身段、表演進行精細化打磨，確保表演的規范性與韻味感。在榮慶學堂項目中，北昆敦請全國范圍內的老藝術家口傳心授，搶救性繼承老藝術家們的“看家戲”，按照先易后難，完整本與殘缺本的整理順序，原汁原味繼承了200出傳統劇目，其中許多瀕臨失傳的劇目，通過挖掘、整理、繼承再次登上昆曲舞臺，為傳承昆曲藝術，弘揚傳統文化做出了獨特的貢獻。

以人才為基延續藝術血脈，培育新生力量。復排經典不僅是“復戲”，更是“育人”。北昆始終將復排工程與人才培養深度結合，讓年輕演員在經典劇目的復排復演中歷練成長，讓昆曲藝術血脈代代相傳。

充分發揮老一輩藝術家的“傳幫帶”作用。在復排《百花公主》的過程中，我身先士卒，將昆曲的表演技藝、對角色塑造的心得感悟毫無保留地傳授給青年演員，從人物塑造、情感表達、程式運用，一招一式地進行一對一指導，讓他們在經典劇目的排演過程中快速成長，營造出“以演促功，以戲帶人”的濃厚氛圍。主演高陪雨、王奕錸等青年演員更是不負眾望，他們深入研習、刻苦錘煉，藝術修養和舞臺表現力都得到了顯著提升。歷經數月的精心打磨，復排后的《百花公主》于今年6月正式亮相，這也是時隔20年后的再次公演，演出現場，觀眾掌聲熱烈，佳評如潮。這不僅是對北昆藝術創作能力的高度肯定，更是經典劇目傳承與發展路徑的有益探索與生動實踐。

積極采用“老帶新”的傳承模式。由一級演員擔任主演，同時安排十余名青年演員擔任B組主演及配角，全程參與排練與演出。青年演員在與成熟演員的同臺演出、默契配合中不斷精進技藝，讓經典劇目在代際傳承中得以不斷延續，夯實了劇院的藝術人才梯隊建設，實現了“復排一部戲，培養一批人”的既定目標。

傳承絕非單純的技藝復刻，更需要深厚的文化積淀作為支撐。劇院注重培養青年演員的綜合素養，鼓勵他們多學多讀多看。只有這樣，才能真正理解經典劇目背后的文化內涵，更鮮活、更準確地塑造角色。為了給青年演員提供更多的實踐機會，劇院大膽打破“論資排輩”的傳統，在一些重點劇目中起用青年演員擔任主角，讓他們在舞臺實踐中錘煉技藝、積累經驗。今年還策劃推出了“雅韻萌新”青年演員折子戲專場演出，給每一位有潛力、有追求的年輕人搭建起展示技藝的平臺，幫助他們在傳承經典的道路上不斷突破、穩步前行。

以守正創新激活經典生命力，拓展傳播邊界。經典的傳承不能墨守成規、一味照搬，真正的傳承要在堅守昆曲本體的基礎上與時俱進，讓經典與時代同頻共振。北昆在經典復排中，始終堅持“守正不守舊、創新不越界”的理念，以當代視角解讀經典，用多元藝術手法賦能經典，讓經典真正走進時代、貼近生活。

在昆曲《蝴蝶夢》中，創作者著重挖掘傳統經典劇目與當代社會之間的精神聯結，為老故事賦予時代新意。復排中，不再聚焦夫妻道德的評判，而是回歸莊周的“蝴蝶迷思”，回歸“骷髏嘆”的故事，回歸“夢”的情境，在古韻新聲中演繹自古至今不變的人生哲思。這種解讀方式，讓經典不再是遙遠的歷史故事，而是成為與當代人生活緊密關聯的文化命題。

在舞臺呈現上，劇院始終將昆曲的本體美學放在首位，在此基礎上謹慎適度地引入現代技術手段，提升演出的感染力。眾所周知，傳統昆曲講究寫意傳神，看似簡潔，實則回味無窮。而在今天的劇場里，把舞美、燈光、多媒體等技術手段巧妙融合，反而能更生動地烘托出那份獨特的寫意韻味。在《游園·驚夢》一劇中，我們通過虛實結合的空間布局，既延續了昆曲一貫的意境表達，又以鮮明的視覺語言營造出園林春色、幽暗冥府等場景，使觀眾自然而然地沉浸于劇情與氛圍之中。

600年來，昆曲一路走過盛衰起伏，卻始終能在不同歷史時期中找到自己的位置，這其中離不開一代又一代昆曲人對經典的敬畏守護，也離不開他們在傳承中的大膽突破。如今，作為這門藝術在新時代的傳承者與傳播者，我們深感責任之重：既要懷著虔誠之心保存經典、延續傳統，也要以開放之思激活經典，讓經典真正“活”在當下。

未來，北方昆曲劇院將繼續秉持“守護經典、傳承經典、活化經典”的初心使命，在守正創新中，不斷探索昆曲藝術的當代傳承路徑，用心、用情、用力錘煉精品佳作，讓昆曲藝術為文化強國建設注入源源不斷的精神力量。

（作者系北方昆曲劇院院長）