中國戲曲源遠流長，現(xiàn)存的348個劇種如同348朵盛放的鮮花，各自承載著地域文化的基因，綻放著獨特的藝術(shù)光彩。然而，當(dāng)下戲曲界卻存在一種不容忽視的現(xiàn)象：“唯京昆論”，不少人將京昆奉為唯一“正統(tǒng)”，用單一標(biāo)準(zhǔn)衡量所有劇種，導(dǎo)致諸多劇種刻意模仿京昆的程式與風(fēng)格，逐漸丟失自身特色，同質(zhì)化問題日益凸顯。在市場環(huán)境迭代、AI技術(shù)沖擊、觀眾審美多元的新時代背景下，戲曲作為非遺文化瑰寶，絕不能困在“復(fù)刻模板”里，而應(yīng)走出屬于每個劇種的獨特發(fā)展之路——348個劇種，本該有348種不同的活法，多元發(fā)展、多樣并存。我們的追求，當(dāng)求發(fā)展而非求供養(yǎng)，348個劇種要有足夠的“劇種自信”，找準(zhǔn)各自的優(yōu)勢與特色，主動尋找市場，因為單一化會讓戲曲走向一條不歸路。

戲曲發(fā)展的瓶頸，本質(zhì)上是“劇種自信”的缺失。如今的娛樂市場早已不是戲曲的“獨角戲”，短視頻、影視劇、沉浸式演出等多元形式分割著觀眾的注意力。在這樣的大環(huán)境下，部分劇種非但沒有深挖本劇種的特色，反而陷入“唯京昆論”的誤區(qū)：地方劇種丟掉本土唱腔的韻味，硬學(xué)京昆的身段功架；小眾劇種舍棄特色的敘事方式，照搬京昆的寫意舞美，最終落得“四不像”的尷尬境地——既沒能復(fù)刻京昆的精髓，又丟失了自己的立身之本，慢慢被觀眾邊緣化。

非遺不是“博物館里的展品”，而是需要在時代浪潮中鮮活生長的生命力。戲曲要活下去、活出彩，核心在于找準(zhǔn)定位、守住根本、發(fā)揮所長。每個劇種的形成都與地域文化、民間生活深度綁定，都有不可替代的獨特優(yōu)勢，這正是其生命力的源泉。以越劇為例，它的發(fā)展路徑從一開始就區(qū)別于京昆，早期大量借鑒話劇與電影的表現(xiàn)手法，逐漸形成“話劇＋唱”的鮮明特色。不同于京昆濃厚的程式化表達，越劇走的是由內(nèi)而外的表演路線，身段功架的程式感較弱，更偏向自然真實的情感傳遞，舞臺呈現(xiàn)也更注重寫實性，這種特色讓越劇自帶“貼近生活”的親和力，成為深受大眾喜愛的劇種。

今年對越劇《我的大觀園》的爭議較多，主要聚焦點除文本以外，就是以“不符合戲曲傳統(tǒng)”為由，詬病其舞美設(shè)計，認(rèn)為其寫實風(fēng)格偏離了戲曲的“正宗”。但究其根本，這種爭議恰恰暴露了對于越劇劇種特性的不了解。“話劇＋唱”是這個劇種非常重要的特點。越劇專業(yè)學(xué)習(xí)都會開設(shè)話劇表演課，強調(diào)人物形象的塑造要“有感而發(fā)”，要由內(nèi)而外的情感表達，很大程度區(qū)別于程式化程度較高的京昆劇種。部分寫實的舞美設(shè)計是為了契合其敘事邏輯與表演風(fēng)格，能夠讓劇情表達更具代入感，《我的大觀園》印證的是“劇種特色才是核心競爭力”的道理。

守住特色不等于墨守成規(guī)，戲曲的生命力永遠在于“守正創(chuàng)新”。所謂“守正”，是守住戲曲“無聲不歌，無動不舞”的內(nèi)核與“寫意性”“程式化”“綜合性”的審美表達，而非固守某一種固定的表現(xiàn)形式。所謂“創(chuàng)新”，是在守住根本的基礎(chǔ)上，主動對接市場、貼近觀眾，用新形式、新內(nèi)容激活藝術(shù)活力。

因此，需要再次重申我在此前一篇文章中提出的戲曲開拓新市場的“六要六不要”：一要回歸大眾化，不要過度神圣化。戲曲的根在民間、在觀眾，不能將其束之高閣，當(dāng)“高雅藝術(shù)品”供著，而應(yīng)走下“神壇”，用接地氣的內(nèi)容、通俗易懂的表達貼近大眾，讓戲曲重新融入日常生活。二要建構(gòu)新“角兒制”。打破論資排輩的行業(yè)陋習(xí)，鼓勵演員形成個人藝術(shù)風(fēng)格，同時借助新媒體平臺打造良性“捧角”生態(tài)，讓優(yōu)秀演員成為劇種傳播的“活名片”，重構(gòu)戲曲的市場影響力。三要強調(diào)劇場化。短視頻、直播等豎屏傳播雖然能快速吸粉、擴大知名度，但戲曲的魅力歸根結(jié)底在于舞臺上，在于演員與觀眾的即時互動、情感共鳴，那種獨特的“劇場感”是豎屏無法替代的，必須守住劇場這一核心陣地。四要吸引社會資金，不要只盯著“藝術(shù)基金”。不能依賴政策扶持“輸血”，而要通過打造優(yōu)質(zhì)作品、拓展商業(yè)合作，吸引社會資本主動“造血”，形成“創(chuàng)作—演出—營收—再創(chuàng)作”的良性循環(huán)。五要提升整體運營能力，不要僅專注于創(chuàng)作生產(chǎn)。一部好作品既要“排得好”，更要“傳得開”，戲曲從業(yè)者不能只埋頭搞創(chuàng)作，還要學(xué)會營銷推廣，甚至可以借助專業(yè)團隊的力量，讓好作品走進更多觀眾的視野。六要放眼培養(yǎng)未來的觀眾，不要只盯著眼下的觀眾。戲曲的傳承需要長遠眼光，通過戲曲進校園、少兒戲曲體驗課等形式，給孩子們播下戲曲文化的種子，只有培育出一代又一代的觀眾，戲曲才能真正實現(xiàn)長久興旺。

戲曲的繁榮，從來不是某一個劇種的“獨舞”，而是348個劇種的“百花齊放”。對戲曲從業(yè)者而言，要敢于跳出“京昆模板”的束縛，深耕自己劇種的文化底蘊，把本土特色、民間風(fēng)情、獨特技法撿起來、亮出來——地方劇種就多唱鄉(xiāng)土故事，小眾劇種就深挖特色技藝，像越劇這樣的劇種就大膽堅持“話劇＋唱”的風(fēng)格，不必糾結(jié)于“是否正宗”，能打動觀眾、能延續(xù)生命的，就是好戲。對行業(yè)與觀眾而言，要摒棄“單一標(biāo)準(zhǔn)”的偏見，給予每個劇種足夠的包容與尊重，承認(rèn)差異、欣賞多元，讓348個劇種都能在寬松的環(huán)境中自由生長。

中國戲曲348個劇種，承載著348種文化記憶，也孕育著348種發(fā)展可能。當(dāng)每個劇種都能找準(zhǔn)自己的定位、守住自身的特色，在“守正”中扎根，在“創(chuàng)新”中生長，就能打破同質(zhì)化的僵局，在時代浪潮中活出自己的精彩。唯有如此，戲曲才能真正擺脫發(fā)展困境，讓非遺文化在新時代煥發(fā)蓬勃生機，讓中國戲曲的百花園永遠姹紫嫣紅、生生不息。

（作者為浙江省文藝評論家協(xié)會主席，教授）