圖片由上至下依次為《屏風(fēng)》《三分錢歌劇》《一仆二主》劇照。

以上圖片均為北京人藝提供

戲劇是國際通用的語言。10月11日至11月26日，2025北京人藝國際戲劇邀請展（以下簡稱“邀請展”）舉行，來自9個(gè)國家的14部劇目共演出42場。意大利米蘭小劇院第十二版《一仆二主》、法國戲劇大師讓·熱內(nèi)代表作《屏風(fēng)》、德國布萊希特劇院的《三分錢歌劇》等優(yōu)秀劇目跨國匯聚，搭建起東西方藝術(shù)與情感共鳴的橋梁，展現(xiàn)戲劇跨越文化的穿透力與感染力。

交流：構(gòu)建戲劇藝術(shù)文化高地

“龍馬風(fēng)神，駱駝坦步”，這是首任院長曹禺為北京人民藝術(shù)劇院（以下簡稱“北京人藝”）題的詞。在守正與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，北京人藝堅(jiān)持“請進(jìn)來”與“走出去”，用開放包容的心胸聯(lián)通世界，力求將邀請展辦成國際大師云集、多元文化交流的戲劇藝術(shù)高地。

德國戲劇大師布萊希特受中國戲曲影響頗深，今年邀請展演出了他的代表作《三分錢歌劇》，展現(xiàn)出當(dāng)代德國戲劇的傳承與創(chuàng)新。登上北京人藝舞臺的《三分錢歌劇》忠實(shí)于原作，沒有解構(gòu)與顛覆，作品用充滿活力的重新編曲、創(chuàng)新的舞臺呈現(xiàn)和演員們的精彩演繹，實(shí)現(xiàn)了經(jīng)典的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，令觀眾看到百年前的社會寓言仍然具有鮮活的當(dāng)代生命力。正如院長馮遠(yuǎn)征在與該劇導(dǎo)演巴里·科斯基對談時(shí)所說：“我們需要借助戲劇思考個(gè)人、社會面臨的現(xiàn)實(shí)問題。戲劇不僅是故事的傳遞，更是一面鏡子，幫助觀眾獲得某種程度的共鳴與啟發(fā)。”

今年是中國與歐盟建交50周年，北京人藝邀請意大利、法國、德國等國家級院團(tuán)攜代表性劇目參加邀請展，同期開展藝術(shù)講座、工作坊等文化交流活動。2024年中法建交60周年之際，法蘭西喜劇院攜《司卡班的詭計(jì)》、法國柯林國家劇院攜《海邊》來到當(dāng)年的邀請展，法國駐華大使白玉堂邀請多個(gè)國家駐華使節(jié)觀看演出和專題展覽，稱贊北京人藝呈現(xiàn)出中國戲劇專業(yè)風(fēng)貌。

春華秋實(shí)，11年來，邀請展已成為推動中外文化互鑒、建立國際藝術(shù)合作的橋梁。我們與多家劇院建立戲劇互訪合作機(jī)制，做到了雙向奔赴、對等交流。《張居正》《李白》《司馬遷》等一批具有中華傳統(tǒng)審美樣式和現(xiàn)代精神的優(yōu)秀作品亮相世界舞臺。今年9月，《張居正》應(yīng)邀參加第十六屆國際亞歷山德林斯基戲劇節(jié)，用厚重的歷史質(zhì)感和充滿哲思的舞臺語匯深深打動俄羅斯觀眾。俄戲劇評論家稱其“以詩意的中國美學(xué)，呈現(xiàn)了具有人類普遍性的政治寓言”。

創(chuàng)新：激發(fā)戲劇創(chuàng)作內(nèi)生動力

2025年，我們以北京人藝新創(chuàng)劇目《哈姆雷特》作為邀請展的開幕大戲，不僅成為亮點(diǎn)，也凸顯了中國戲劇人的自信。該劇突破傳統(tǒng)復(fù)仇敘事，從“生存還是毀滅”的經(jīng)典獨(dú)白中提煉“選擇”這一現(xiàn)代命題，對西方經(jīng)典劇目做出切中時(shí)代脈搏的新鮮解讀。工業(yè)風(fēng)廢棄劇場的舞美設(shè)計(jì)、金屬鋼架構(gòu)建出的詩意空間、青年演員的時(shí)髦造型——《哈姆雷特》不僅是一次戲劇的經(jīng)典復(fù)排，更展現(xiàn)了北京人藝厚積薄發(fā)的創(chuàng)新精神。

創(chuàng)新，始終是邀請展的核心。格魯吉亞導(dǎo)演大衛(wèi)·多伊阿什維利先后攜《海鷗》和《仲夏夜之夢》參展，豐富的舞臺呈現(xiàn)和嶄新的內(nèi)容詮釋讓觀眾耳目一新。俄國作家契訶夫的劇本以人物心理活動見長，而多伊阿什維利恰恰把角色復(fù)雜的心理世界有效外化為鮮明的性格特點(diǎn)和生動的肢體語言，令劇場“燃”起來。

這也直接促成北京人藝攜手多伊阿什維利創(chuàng)排戲劇《櫻桃園》。這是契訶夫的另一部代表作，戲劇家焦菊隱贊譽(yù)它是“安東·契訶夫的‘天鵝歌’，是他最后的一首抒情詩。”為演繹好這首抒情詩，北京人藝采用“外方導(dǎo)演+中國演員”的合作模式。院長馮遠(yuǎn)征說，北京人藝曾排演過《櫻桃園》，但從東方文化的視角出發(fā)，我們不太能理解為什么契訶夫會把一個(gè)櫻桃園被變賣的故事稱為喜劇，而多伊阿什維利對《櫻桃園》的解讀基于他成長的文化背景和對俄羅斯歷史的了解，他引導(dǎo)中國演員從全新的角度解讀文本，尋找并靠近原作精神內(nèi)核。

同時(shí)，導(dǎo)演嘗試用格魯吉亞戲劇飽滿的情感力量讓契訶夫的文字更加視覺化，更能走進(jìn)觀眾內(nèi)心。他使用西方戲劇對演員的培訓(xùn)方式，加大形體訓(xùn)練力度，力求找到演員和角色間的共同質(zhì)感，從而更好地塑造和表現(xiàn)人物。這對北京人藝演員的形體培訓(xùn)也是一種更新與提升。

在國際演出交流中，中外團(tuán)隊(duì)常面臨國際貨運(yùn)成本飆升的情況，北京人藝創(chuàng)新采取舞美異地合作制景來解決這一問題：中外舞美團(tuán)隊(duì)提前協(xié)商，通過數(shù)十次線上會議、百余封電子郵件與不計(jì)其數(shù)的微信消息溝通技術(shù)細(xì)節(jié)。面對法國劇目《屏風(fēng)》中成本高昂、精度要求嚴(yán)苛的巨型臺階與大型“手”裝置，北京人藝舞美團(tuán)隊(duì)以毫米級精度完成制作，確保符合導(dǎo)演嚴(yán)格的舞臺構(gòu)想。演出前夕，法方舞美發(fā)現(xiàn)，由于前期圖紙數(shù)據(jù)發(fā)送錯(cuò)誤，轉(zhuǎn)場臺階踏步傾斜度過高，影響演員換場速度和安全。北京人藝技術(shù)團(tuán)隊(duì)?wèi){借豐富舞臺經(jīng)驗(yàn)，立即通過隔行增加墊板的方式延長臺階踏步，保障演出成功，為跨文化戲劇制作樹立了技術(shù)標(biāo)桿。最終，本次邀請展的《屏風(fēng)》《記事本》等多部劇目以不到國際運(yùn)輸預(yù)算1/4的成本完成異地制作及道具租用，為后續(xù)國際戲劇交流探索出一條可復(fù)制、可推廣的合作路徑。

培育：促進(jìn)戲劇生態(tài)良性發(fā)展

戲劇源于人民、依靠人民、屬于人民。北京人藝始終把培育觀眾尤其是學(xué)生觀眾作為重中之重。2002年起，劇院每年選擇一定數(shù)量劇目舉辦“學(xué)生公益場”，票價(jià)最高不超過40元，其中既有《雷雨》《天下第一樓》等經(jīng)典劇目，也有《慳吝人》《迷幻》等新創(chuàng)佳作。這些公益場惠及20多所高校、近50萬學(xué)子。他們走出校園后，不僅成為戲劇消費(fèi)主力軍，很多還投身戲劇藝術(shù)，涵養(yǎng)行業(yè)生態(tài)。邀請展期間，即便是再熱門的演出劇目，我們依然保留低價(jià)學(xué)生票，以期更多學(xué)生走進(jìn)劇場，感受不同國家戲劇的多彩魅力。

舉辦戲劇講座可以拉近觀眾與戲劇間的距離。邀請展上的眾多國際劇目，由于文化背景差異較大且距離現(xiàn)實(shí)生活較遠(yuǎn)，有些觀眾一時(shí)難以理解。例如，本屆邀請展的《屏風(fēng)》，部分觀眾坦言“看不懂”。事實(shí)上，這正是戲劇探索邊界、挑戰(zhàn)習(xí)以為常審美經(jīng)驗(yàn)的體現(xiàn)。這類作品往往不提供現(xiàn)成答案，而是創(chuàng)造一個(gè)充滿符號與詩意的場域，邀請觀眾主動進(jìn)入、感知、思辨。通過講座，導(dǎo)演、演員現(xiàn)場與觀眾深入交流、深度剖析，不僅解釋了舞臺上的文化隱喻、導(dǎo)演手法與哲學(xué)內(nèi)核，還引導(dǎo)觀眾跳出“看懂情節(jié)”的單一框架，學(xué)習(xí)如何“感受”戲劇的意象、節(jié)奏與能量，如何從個(gè)人體驗(yàn)出發(fā)進(jìn)行意義建構(gòu)。從“看不懂”到“有所思”，恰恰實(shí)現(xiàn)了戲劇功能的升華——從被動的故事消費(fèi)，轉(zhuǎn)向主動的審美與哲思參與，拓展了觀眾理解戲劇乃至理解世界的維度與能力。

邀請展不僅拉近中國觀眾與世界經(jīng)典劇目之間的“萬里之遙”，還加強(qiáng)了北京人藝與行業(yè)協(xié)會、演藝機(jī)構(gòu)的合作交流，凝聚多方力量共同推動戲劇發(fā)展。2024年，北京人藝主動發(fā)起“國際戲劇合作倡議”，10個(gè)國家的24個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)首批加入，我們的戲劇“朋友圈”正在不斷擴(kuò)大。

面向未來，邀請展將聚焦國際視野和本土實(shí)踐，提供更加豐富的內(nèi)容供給，開展形式多樣的國際合作，推動更多優(yōu)秀作品走向世界，努力成為中外文化交流的樣本和典范，為提升中華文明傳播力影響力作出更大貢獻(xiàn)。

（作者為北京人民藝術(shù)劇院副院長）