作為關注培養原創寫作的公益性平臺，中國作家網原創頻道尤其重視對青年寫作力量的發掘與推介。今年，網站與《青年文學》《校園文學》《文藝報》“新力量”專刊聯合發起“‘春羽’青年寫作新秀發現計劃”，旨在面向高校，尋找并倡導具有新視野、新表達、新審美的新生寫作力量。活動期間及更久遠的時間里，參與其中的朋友們都有很多話題期待有機會進一步展開探討。12月18日下午，中國作家網文學直播間“‘春羽’：我的文學起步點”話題直播不僅回溯了“春羽”計劃開展以來令人記憶猶新的閃光時刻，“春羽”計劃終評委、《青年文學》主編張菁，中國作家網總編輯王楊，以及兩位從計劃中脫穎而出的獲獎作者代表、來自北京電影學院的其樂蒙和北京大學的范愫，共同加入對話，深入交流了在創意寫作學科興起與AI技術席卷的當下，青年寫作者如何守護原創的“初心”，迸發表達的“野心”，書寫屬于自己的文學新章。

直播海報

把“春羽”作為一種方法

“春羽”計劃特別鼓勵根植真實生活、回應時代課題、探索新觀念與新表達的寫作。這實際上為我們描摹了一幅理想的青年寫作畫像，提供了一種切入青年文學現場的方法。無論初入社會的困惑，還是成長中的陣痛，閱讀“春羽”作品為我們走進青年寫作者的所思所想，從文學視角體察他們的內心提供了一種可能。

“作品所傳遞出的真誠”是張菁在閱讀中最受觸動的地方。在她看來，與筆下流淌出的文字對話，為每個人審視自我、觀照他者、面對世界提供了一個契機，而這正是作為一個文學編者與作品面對面時，“最在乎，也最值得交付真誠守護的部分”。她還注意到，由于“春羽”本身的“開放性”，無論來自文學專業，還是非文學專業的寫作者都能在這里傾盡表達，這樣的包容度，讓過去、現在、將來——更為廣闊而多元的文字記憶得以留存。與“青年寫作者不吝惜對個體經驗的書寫”相伴生，“標簽式”的表達和塑造比比皆是，這讓“與世界間建立更加沉入式的鏈接”顯得迫在眉睫，張菁談到，“由‘春羽’為一個起步點，希望青年寫作者們未來讓自己與世界之間的鏈接更深一些，讓自己對他者的關注和理解更多一些”，唯有如此，才可能打破符號式的、凌駕于生活之上的藩籬。

新穎的題材、獨特的語言、深刻的問題意識，都是策劃“春羽”之初期待的寫作特質。王楊通過觀察發現，作為這次投稿的主體，Z世代從教育環境、閱讀方式、思考問題的方式，到對待生活的態度乃至面臨的壓力，都與“70后”“80后”作者群不同，她認為，通過這次征文，了解到很多非文學專業的同學愿意把自己的思考、情緒的表達付之于文學，這說明文學創作的基礎不可小視，也從一個角度說明文學之廣博。由此，涉獵題材的豐富性與文體探索已經“初現端倪”，與樂觀的情形同在，“不少作者尚處于文學的起步階段”也是無可回避的現實。值得欣慰的是，盡管存在這樣那樣的不足和遺憾，但當交織在作品中“獨屬于青年的復雜和敏感以及尋求表達的勇氣”撲面而來，仍令人精神為之一振。

“我是蒙古族，也掌握著自己的民族語言，知曉自己民族的歷史和來歷，祖先的足跡——一場巨大的遷移本來就具有強烈的史詩感和奇幻色彩，這些祖先的記憶順著家族樹的根系輸送到我的血液里，我就自然而然地寫下了這類基于自我身份認知與表達的故事。”其樂蒙從自身經驗及對身邊朋友的觀察出發，訴說了創作對青年一代而言之所以重要的原因，“對我的同代人而言，寫作更像是一種尋找自我位置的方式。大家都很焦慮、迫切地想要知道自己是誰，自己在哪。而寫作，是一個相對便捷的方式，能夠讓我們從自身出發，穿越代際、回溯歷史，最終找到自己的所在”。

直播現場

“出口”的鑰匙仍握在真正的生活手中

當生活軌跡逐漸逼近至重合，當“寫作成為一件可被教授的事”，寫作者陷入經驗與風格的“同質化”成為一個不容忽視的癥候。同時，寫作又是一件極度個人化的事，尤其期待異質性的發現與表達。

就青年寫作者如何在這一迷思中找到屬于自己的聲音，王楊認為，生活圈層接近、閱讀譜系相似、網絡流行文化影響等都可能是造成寫作趨于同質化的原因。“我們無比熱愛想象力，卻越來越不相信能靠文字完成什么”，有感于“春羽”二等獎獲得者思鑄航回望自己寫作時的反思，王楊意識到，“很可能大家在面對生活和所熱愛的寫作時，總會遇到壓力和困難，而這種時刻并不是每次都能很快地找到破解的辦法或出口，因此選擇一種比較穩妥的處理方式顯然更安全，但太容易的選擇就可能使創作泯然眾人了”，在這個意義上，她不認為同質化是青年專屬的問題，而是一個所有創作者共同面臨的困境，至于出口的鑰匙，仍然掌握在真正的生活手中，“要寫出不一樣的東西，永遠需要較真的精神和直面的勇氣”。

“假如發現作者喋喋不休地講述了我們耳熟能詳的道理，無法提供陌生化的發現，必然無法產生閱讀的滿足感，更不可能生出心靈的共鳴”，分析人們對同質化輸出感到厭倦的機制之余，張菁闡述了通往異質性的可能的路徑，“陌生化的提供，一方面是由發現之中提取出來的，另一方面則是通過想象和與生活的鏈接，經過沉淀與思考生發而來，由此判斷，創作者能否持續地生發一個新自我的能力，在避免創作同質化時顯得尤為重要。創作的魅力在于用藝術的方式留住特殊的瞬間，對于創作者而言，它們可能是美的瞬間、痛的瞬間、破碎的瞬間，抑或重建的瞬間，正是在這一個個瞬間背后真實的體驗中，又融入對生活的思考而生成的一層層的跌宕，造就了作品區隔于他者的獨特氣質”。

盡管此次“春羽”收到的女性題材作品不在少數，范愫的《金珠》仍在其中引人矚目。在她看來，時代的進步將女性置于敘述主體的位置上，而非單純的敘述對象，因此，當大量相似的經驗和體悟無可避免地進入閱讀與寫作視角，“確保敘事框架下忠于個人經驗”，是避免由共享經驗帶來“似曾相識感”的基礎，在此之上，“避免無意識或自動化的寫作顯得尤為重要。法門或許在于對那些出于慣性、未經思索、貌似合理的句子，永遠保持警惕”。

“只要寫下來，就能記住”

人工智能已深度介入文學生產環節，這既是技術的革命，也帶來對創作主體的不斷拷問。張菁認為，目前AI寫作的機制是吸納眾多物料之后，輸出一個公約數，而強調創造性的寫作所需要的從來都是另辟蹊徑。與此同時，寫作在閱讀中形成對自身的反饋。就這個意義考量，寫作者更不應輕易放棄獨立發現的能力，因為當作品成型之后，寫作者此前交付的感受、情感、時間，將迎來每一位閱讀者的時間、人生閱歷、社會經驗、文化經驗的對撞，而在無從預知中迸發的能量、所起的化學反應，才是最有“人味”、最觸動人心的。

一段時間以來，帶有明顯AI創作特征的投稿增多，增加了原創審核的壓力，判斷文學品質的天平無形中被加上了新的砝碼。王楊針對這一現實談到，盡管秉持開放的態度看待以AI為輔助性工具的實驗，但作為文學平臺對于原創的嚴肅性卻并未因此而削減。她表示，一方面，應對“疑似”投稿增多，意味著審核標準隨之提高；另一方面，還應呼吁有志于創作的人們不輕易把表達的權利讓渡給AI，“說到底，寫作技巧可以通過學習或長期訓練來提高，無論起步階段或是有了一定創作經驗，我們都更愿意看到帶著獨特個人經驗、情感體驗和思考的作品，誠實地面對自己、對待創作，對于很多創作者來說，這是寫作的意義之一。盡管艱苦，在一次次直面挑戰中蛻變，恰恰也是寫作的樂趣所在”。

除了寫作，其樂蒙還是一位影像創作者，這促使她從產品、市場等更多元復雜的視角浸入體驗和思考。在她看來，就市場角度而言，無論文字的還是影像的，作為產品的文本很容易被替代，而在真正的創作層面，AI一方面無法替代人類表達，另一方面可能成為“一種新的敘事主體”，甚至擁有自己的“敘事人格”，但AI終究不同于人，她打了個生動的比方，“假如一位人類寫作者是某一棵家族樹上一條枝椏上的一片嫩葉，那么AI就是一片生長在不同土壤、地形、地貌之上的巨大森林。森林怎么去寫一片嫩葉的故事？”“筆握在自己手里，故事在腦袋里，只要寫下來，就能記住。”其樂蒙發言尾聲的剖白擲地有聲。

“陪伴”是這次對談中高頻出現的詞，它描述了一個文學平臺與寫作者之間的理想關系。事實上，我們更期待“春羽”成為一個與青年寫作者互相陪伴的起點，不僅僅在那些“寫得平順”的時刻，更在長久而艱苦的跋涉中同行，共同成長為“更好的自己”。