真正的藝術(shù)生命力從來不在于形式的新舊，而在于能否觸動人心、傳遞價值、賡續(xù)文脈。

近年來，各地劇團、劇種的數(shù)智創(chuàng)新展現(xiàn)了技術(shù)與藝術(shù)交融的新態(tài)勢，同時也引發(fā)了傳統(tǒng)戲曲美學(xué)與數(shù)智美學(xué)的碰撞。如在沉浸式戲曲《黛玉葬花》中，觀眾戴上XR眼鏡，就可以看到虛擬桃花瓣在眼前飄落，數(shù)字人林黛玉款款而來，大觀園亭臺樓閣360度環(huán)繞，這些帶來的體驗確實震撼。震撼之余，一個審美問題也隨之浮現(xiàn)：當(dāng)技術(shù)可以“完美”復(fù)現(xiàn)一切，戲曲特有的寫意特性還有必要嗎？

中國戲曲的表演以程式性、虛擬性和寫意性為審美內(nèi)核，追求“意境”營造而非“寫實”呈現(xiàn)。這種通過留白和省略激發(fā)觀眾想象，在有限的舞臺空間中創(chuàng)造無限的藝術(shù)意境，與數(shù)字技術(shù)的“高保真”“全景式”表達形成鮮明對比。如“不到園林，怎知春色如許”中，令人不斷回味的不是看到的春色，而是每個人心中生成的“春色”；一桌二椅可表現(xiàn)千軍萬馬，水袖輕舞可傳達萬種情思，趟馬圓場可跨越千山萬水。然而，數(shù)字技術(shù)深度介入戲曲表演之中，全息投影、虛擬現(xiàn)實日益普及，“科技感”甚至成為創(chuàng)作追求的時尚，留給表演和想象的空間反而越來越少。

當(dāng)寫意藝術(shù)與數(shù)字代碼相遇，簡單的技術(shù)疊加或盲目的傳統(tǒng)固守都不是出路。戲曲界有句老話“無技不成戲，純技是雜技”，其意在于強調(diào)絕活、特技固然精彩，但若脫離人物塑造和劇情需要，就成了雜耍。這個道理同樣適用于數(shù)智技術(shù)的應(yīng)用：技術(shù)應(yīng)該幫助觀眾感受表演的精妙。以浙江婺劇藝術(shù)研究院《三打白骨精》為例，劇中白骨精變臉結(jié)合服裝“三連變”瞬間，數(shù)字燈光隨角色瞬間變幻色彩，精準(zhǔn)渲染其妖、人、魔的多重變化；無人機化身靈動小蜜蜂，盤旋飛舞時發(fā)出嗡嗡振翅聲，與舞臺音效渾然一體，成為讓人身臨其境的音效；以激光呈現(xiàn)金箍棒畫出的保護圈，勾勒出奇幻意境。數(shù)字技術(shù)的巧妙嵌入，成為演員表演的有機延伸，讓經(jīng)典角色在虛實交融中煥發(fā)新生。

?數(shù)智工具為戲曲寫意美學(xué)提供了新的表達媒介，但若從戲曲的審美特點考慮，則需思索如何實現(xiàn)技術(shù)應(yīng)用的“詩意的節(jié)制”。一些作品為博眼球、求新奇，數(shù)字光影鋪天蓋地，技術(shù)與表演各行其是，詩意的生成受到限制，?最終背離了“立象以盡意，而象可忘也”的美學(xué)追求?。當(dāng)代觀眾成長于數(shù)字媒介環(huán)境，習(xí)慣了高清畫面、快節(jié)奏剪輯與即時反饋，對視聽刺激的閾值不斷提高。在這樣的背景下，“留白”“克制”等中國傳統(tǒng)藝術(shù)寫意美學(xué)的獨特價值更需要被重新認(rèn)識。數(shù)智技術(shù)應(yīng)用于舞臺時，保持“詩意的節(jié)制”才能真正為戲曲寫意美學(xué)打開新的表達空間。如昆曲《浮生六記》中象征“墨”的飛紗，隨演員情緒暈染變幻，以極簡手法傳遞復(fù)雜情感；粵劇電影《白蛇傳·情》通過特效將“水漫金山”的寫意舞姿轉(zhuǎn)化為巨浪滔天的視覺張力，拓展了傳統(tǒng)意境的表達邊界。不僅如此，數(shù)智技術(shù)還可以營造前所未有的新意境體驗，如數(shù)字人與真人同臺創(chuàng)造出“虛實交織”的氛圍；XR技術(shù)讓時空折疊、意象疊加成為可能，為戲曲的寫意美學(xué)開辟了多維度的想象空間。

歷史為我們提供了有益的鏡鑒：民國時期興起的“機關(guān)布景”熱潮，用機械裝置制造“真馬登臺”“真水漫臺”等奇觀效果，各戲院競相以“幻術(shù)布景”“魔術(shù)布景”招徠觀眾，引發(fā)了戲曲界對“景在身上”與“景在臺上”的深刻反思。同樣，在今天若技術(shù)喧賓奪主，再炫目的光影也只是換了介質(zhì)的“機關(guān)布景”。

與此同理，生成式人工智能為戲曲藝術(shù)帶來了新的創(chuàng)作維度。AI可以分析劇目結(jié)構(gòu)、生成格律唱詞、模擬流派風(fēng)格，甚至基于海量數(shù)據(jù)構(gòu)建虛擬演員模型，在創(chuàng)作輔助層面展現(xiàn)出顯著潛力。然而，AI卻難以把握戲曲的“得其神韻”與“不在形似”：同樣的云手程式，不同演員因身段、氣韻的差異而韻味各異；同一段唱腔，因演員的“勁頭”“氣口”處理不同，意蘊便全然不同。AI的這種“不能”，反而揭示了傳統(tǒng)藝術(shù)的獨有魅力。戲曲的傳承是人與人之間的交付，傳的不僅是技法，更是對角色情感的理解、對舞臺節(jié)奏的體悟、對審美分寸的判斷。從這個角度看，AI介入戲曲的意義，不在于替代傳承，而在于幫助我們認(rèn)識，哪些是可以數(shù)據(jù)化的“技”，哪些是必須靠人傳遞的“藝”。

技術(shù)應(yīng)服務(wù)于人的藝術(shù)創(chuàng)造，而非替代人的藝術(shù)判斷。用AI分析唱腔規(guī)律，但融入什么情感、表達什么主題，需要藝術(shù)家決定；借助數(shù)智技術(shù)豐富舞臺呈現(xiàn)，但造型的美學(xué)意蘊、表演的情感節(jié)奏，要靠創(chuàng)作者把握。

技術(shù)革新始終伴隨戲曲發(fā)展，從梅蘭芳借助唱片讓唱腔流傳，到新編革命現(xiàn)代戲通過廣播走進千家萬戶，再到戲曲電影的繁榮，每一次變革都曾引發(fā)對“傳統(tǒng)是否被稀釋”的擔(dān)憂，但其總能在變革中找到新的生長點。總之，真正的藝術(shù)生命力從來不在于形式的新舊，而在于能否觸動人心、傳遞價值、賡續(xù)文脈。戲曲舞臺上，演員的一個眼神、一聲嘆息，往往蘊含著對角色的深刻理解；即興發(fā)揮、臨場調(diào)整，常常體現(xiàn)出高超的舞臺經(jīng)驗；那些“形神合一”的瞬間，那些“只可意會”的神韻，正是戲曲跨越時空的珍貴密碼。這些都不應(yīng)被令人眼花繚亂的數(shù)字科技所遮掩。

（作者：黃路，系浙江師范大學(xué)施光南音樂文化研究院助理研究員）