今年是北京天橋藝術中心面向公眾營業(yè)的十周年。作為首都南中軸線上重要的文化藝術地標，這里擁有北京首家大型音樂劇專業(yè)劇場。十年來，天橋藝術中心一直與中國音樂劇共同成長。“看音樂劇到天橋”的品牌口號已深入北京乃至全國觀眾心中。中國音樂劇歷經40余年發(fā)展，在創(chuàng)作與演出領域已漸成規(guī)模，不僅涌現出一批兼具藝術質感與市場認可度的優(yōu)秀作品，更形成了引進劇目與原創(chuàng)作品多元共生、國有院團與民營機構協同發(fā)力的良好市場格局。如今，音樂劇市場生態(tài)持續(xù)豐富，消費場景不斷創(chuàng)新，觀眾接受度與行業(yè)影響力穩(wěn)步提升。音樂劇這一舞臺藝術形式，不僅展現出廣闊的創(chuàng)作空間與充沛的發(fā)展活力，更成為激活城市文化消費、促進文旅深度融合的重要引擎。

12月17日，由文藝報社、北京天橋藝術中心共同主辦的北京音樂劇發(fā)展專題交流會在京舉行。與會專家圍繞音樂劇創(chuàng)作、演出、市場面臨的問題與挑戰(zhàn)，以及音樂劇未來前景、演藝生態(tài)及產業(yè)規(guī)模等議題展開深入探討。會議還特別聚焦“天橋一號”的建設，展望其為北京演藝市場與生態(tài)可能帶來的新氣象，并就如何更好發(fā)揮其功能、價值與區(qū)域帶動效應進行了充分交流。

打造比肩世界的演藝聚集區(qū)

在北京天橋藝術中心開幕之前，音樂劇雖已在中國發(fā)展了一段時間，但市場始終處于起步階段。即便是文化資源匯聚、年演出場次超2萬場的北京，那時音樂劇演出也不足千場，優(yōu)質作品匱乏、專業(yè)劇場缺失、原創(chuàng)能力較弱成為制約市場發(fā)展的關鍵。

“十年前規(guī)劃建設北京天橋藝術中心時，音樂劇在中國的認可度還不高，算是相對小眾的新鮮事物。”天橋盛世集團黨委書記、董事長尹一新回憶道。2015年，北京天橋藝術中心正式對外營業(yè)，1600座的大劇場不僅是當時北京乃至全國一流的專業(yè)音樂劇劇場，更是國內首家采用電子可調混響VIVACE系統(tǒng)的劇院。舞臺機械引入德國技術，鋁合金擠壓型材打造的框架可靈活調節(jié)舞臺高度，這些硬核硬件既滿足了國際一流音樂劇的承接需求，也為觀眾帶來了上佳的觀演體驗，填補了北京音樂劇市場的空白。

談及當年提出的“北京的天橋，世界的舞臺”口號，尹一新坦言：“其實是帶著一份憧憬硬著頭皮說的。我們最初的想法，是通過引進國際高質量劇目，為北京觀眾提供世界水準的文化產品，讓天橋成為國外精品音樂劇來京的‘第一落腳點’。”如今十年過去，天橋藝術中心已構建起涵蓋英、法、俄、德等多語種的音樂劇版圖。與此同時，天橋藝術中心也持續(xù)推動著所在區(qū)域的文化生態(tài)更新，顯著改變了周邊的文化特質。在尹一新看來，這句口號還有第二層深意，就是推動中國文化走向世界。“音樂劇是現當代文化的重要藝術形式，作為舶來品，它要代表中國走向世界，首先得做好本土化，既要扎根中國文化土壤，挖掘本土題材、融入民族元素，讓作品承載中國人的情感與精神，也要兼顧國際審美表達，在敘事節(jié)奏、藝術呈現上找到中外共鳴點。”

尹一新表示，正是基于文化消費升級與行業(yè)發(fā)展的迫切需求，北京天橋盛世投資集團有限責任公司正式發(fā)布“天橋一號”項目。項目命名源于所在大廈的門牌號“天橋南大街一號”，同時也寄托了將這片區(qū)域打造成行業(yè)排頭兵、領頭羊的愿景。啟航的“天橋一號”項目，地理位置得天獨厚，總面積約一萬平方米，緊鄰南中軸核心地帶，與北京天橋藝術中心隔街相望。項目將以空間活化、產業(yè)升級、文化賦能為三大核心策略，對原有辦公業(yè)態(tài)進行全面煥新，構建“從下生發(fā)，向上生長”的戲劇生態(tài)。基于這一核心生態(tài)理念，“天橋一號”將重點打造一批適配現代演藝需求的多元空間，覆蓋從作品孵化、內容創(chuàng)制、排演合成到投融資服務、版權交易、音樂劇團運營、藝人經紀的全產業(yè)鏈條。同時同步完善配套商業(yè)服務，為天橋演藝區(qū)夯實產業(yè)生態(tài)根基。“建設比肩世界著名演藝聚集區(qū)，是我們的核心使命。”尹一新談到，作為具有北京示范意義的“演藝業(yè)態(tài)新模式”，“天橋一號”將構建“演藝空間+創(chuàng)制空間+新消費目的地”三位一體的演藝生態(tài)集群，致力于推動天橋演藝區(qū)成為北京“演藝之都”建設的功能承載區(qū)和演藝經濟高質量發(fā)展的示范區(qū)。

釋放中國音樂劇市場蓬勃生命力

隨著文化消費的不斷升級，“拖著行李箱去看戲”“甘當‘戲劇特種兵’”“約飯不如約戲”等潮流，正成為越來越多年輕人休閑娛樂的新選擇。近年來，一批制作精良的中國原創(chuàng)音樂劇作品陸續(xù)涌現，展現出國內音樂劇市場蓬勃的生命力和廣闊的發(fā)展空間。中國東方演藝集團副總經理張蕾表示，面對新時代背景下廣受社會歡迎的音樂劇藝術，東演集團于2023年正式成立了音樂劇團。3年來，劇團已創(chuàng)作推出《尋找李二狗》《四十天》《此生必駕》等多部原創(chuàng)音樂劇作品，獲得了業(yè)內與觀眾的認可。張蕾觀察到，當前音樂劇市場仍以大型劇目為主，中型、小型音樂劇的創(chuàng)作經驗和作品數量相對不足。她認為，“天橋一號”未來應當鼓勵推出多樣化的音樂劇形式，支持中小型劇目與沉浸式新空間劇目的開發(fā)，并借此激發(fā)民營機構的參與活力，共同構建更完善的行業(yè)生態(tài)鏈，從而更有效地培育北京乃至全國的音樂劇市場。

國家大劇院黨組成員、副院長張堯認為，北京天橋藝術中心成立以來取得的成就離不開建設之初就明確的差異化定位。作為天橋演藝區(qū)的重點項目，天橋藝術中心從規(guī)劃初期就確立了以音樂劇為主，兼具國際水準的大型綜藝劇場這一獨特發(fā)展路徑。“我們需要加快建設音樂劇產業(yè)的溝通機制，比如組建行業(yè)聯盟、高校聯盟、劇院聯盟等，通過定期舉辦行業(yè)峰會，促進信息互通與資源共享。”張堯說，“大家應當多交流未來各自的創(chuàng)作、引進計劃，是側重大型劇目還是中小型制作，投資規(guī)模如何，包括創(chuàng)作與引進計劃在內的多項協作機制，這不僅能避免同質化競爭，更能凝聚共識，形成合力。”張堯希望，未來“天橋一號”能夠立足北京南中軸文化帶，堅持題材、形式與制作的多樣化，深入研究音樂劇發(fā)展規(guī)律，著力構建集創(chuàng)作、教學、研究、文旅于一體的完整產業(yè)鏈條，推動音樂劇向差異化和多元化方向發(fā)展。

北京保利劇院管理有限公司運營中心主任張煜鵬在回顧中國音樂劇發(fā)展歷程時談到，從20世紀80年代初期至今的40余年，中國音樂劇發(fā)展大致可劃分為三個階段。1.0階段以引進國際知名IP和大型原版音樂劇為主。“當時整個行業(yè)處于從無到有的起步期，所以音樂劇市場反響熱烈，觀眾更多是帶著獵奇心態(tài)走進劇場。”進入2.0階段，行業(yè)開始嘗試制作中文版，將經典劇目進行本土化改編。“這一過程中，市場評價雖褒貶不一，但總體上對人才培養(yǎng)和市場培育起到了積極作用。”3.0階段聚焦原創(chuàng)，行業(yè)很快完成了從中文版制作到原創(chuàng)內容開發(fā)的轉型。他認為，未來4.0階段的關鍵課題就是如何在原創(chuàng)基礎上，讓中國音樂劇真正走向世界舞臺。“相信‘天橋一號’的建設會吸引來一大批真正熱愛音樂劇的人才，在集聚氛圍的影響下，定會創(chuàng)作出更多優(yōu)質作品，為中國音樂劇與世界文化對話提供新的可能。”

新空間、新模式、新生態(tài)

中國文聯音樂藝術中心副主任、《人民音樂》雜志副主編張萌談到，當前音樂劇整體文化發(fā)展正處在可以彎道超車的時代背景中。他認為，隨著世界文化格局的深刻調整，中國在各個領域逐步建立起文化自信，這為音樂劇的中國特色發(fā)展提供了重要契機。“如今，傳播方式的變革已經深刻影響大眾的文化接受、審美與心理，而這種變化也在反過來塑造創(chuàng)作者的思維方式。”他以沉浸式音樂劇為例，談到這類形式拓展了現實場域與立體空間，而這種體驗恰與網絡虛擬空間的特性相契合，從而為音樂劇創(chuàng)作帶來了新的可能性。他希望，“天橋一號”未來孵化的項目能夠把握住音樂劇本身的藝術共識與基本規(guī)律，并在此過程中持續(xù)融入本土化內涵，使音樂劇發(fā)展成為能夠代表中國當代文化生態(tài)的標志性藝術門類。

“天橋不僅是音樂劇的演出地，更應成為驅動文藝創(chuàng)新的引擎與潤澤城市生活的活水。”北京青年報總編輯毛曉剛表示，音樂劇最有潛力成為北京規(guī)模龐大、內容多元、牽引力強的產業(yè)生態(tài)，天橋在這方面已走在前列。他希望以“天橋一號”為契機，系統(tǒng)梳理天橋音樂劇的戰(zhàn)略規(guī)劃、發(fā)展歷程及演藝生態(tài)要素資源，讓“天橋一號”成為一個沉浸式體驗場景，而不是傳統(tǒng)的劇院模式。“‘天橋一號’要構建全新的觀演模式，要讓觀眾從踏入這個空間的那一刻起，就成為天橋演藝生態(tài)的主角，深度參與到整個生態(tài)的構建與運作之中。這一理念的落地，既需要持續(xù)的資源投入，更離不開科技賦能的強力支撐，最終推動演藝文化業(yè)態(tài)與文、商、旅、體、展等領域實現深度融合、協同發(fā)展。”

中國國家話劇院制作人、一級演出監(jiān)督李東談到，“十五五”規(guī)劃將“因地制宜發(fā)展新質生產力”置于更加突出的戰(zhàn)略位置。在他看來，這一戰(zhàn)略導向對演藝行業(yè)同樣具有深刻的指導意義。“對于演藝行業(yè)而言，音樂劇正是契合時代需求的‘新質生產力’。它并非單純的戲劇演出類型，更能以藝術為紐帶，聯動文旅、商業(yè)、科技等多個領域，催生出IP開發(fā)、人才孵化、消費場景拓展等多重價值與效益。”“天橋一號”項目歷經兩年精心籌備，期間相關負責人多次赴上海考察調研、反復論證，其核心目標在于探索北京音樂劇與新空間、新業(yè)態(tài)的融合路徑，為行業(yè)新質生產力的落地尋找可行范式。“發(fā)展音樂劇這一‘新質生產力’，關鍵是要集聚各方資源、遵循行業(yè)發(fā)展規(guī)律，更要堅守長期主義的定力，不能急于求成。”李東認為，音樂劇是北京演藝文化高質量發(fā)展的重要抓手，更代表著未來演藝產業(yè)的創(chuàng)新方向。“希望‘天橋一號’能通過舉辦年度行業(yè)盛典等多元形式，廣泛匯聚行業(yè)智慧與力量，持續(xù)保持在音樂劇發(fā)展與推廣領域的先進性，充分發(fā)揮引領作用。”

“音樂劇作為一種娛樂消費形式，具有與其他藝術樣式不同的獨特屬性。”文藝評論家程輝談到，音樂劇的發(fā)展離不開深厚的流行文化土壤。一個流行音樂與流行舞蹈市場不發(fā)達的地方，很難獨立發(fā)展起音樂劇產業(yè)。“上海正是憑借其完善的流行文化發(fā)展趨勢，才孕育出成熟的音樂劇產業(yè)，當然也包括其他相關配套產業(yè)，讓人們愿意消費、樂于在此消費。”因此，程輝認為，“天橋一號”的發(fā)展與建設，應立足于更廣闊的流行文化與整體產業(yè)生態(tài)。它應該主動融入并營造濃厚的流行文化氛圍，通過與音樂、舞蹈等周邊產業(yè)的深度聯動，構建一個可持續(xù)、可消費的完整文娛產業(yè)鏈。

廣東省藝術研究所一級編劇王煒對“天橋一號”的未來發(fā)展表達了殷切期待。他希望這里既能成為智能科技與藝術深度融合的創(chuàng)新實驗地，也能成為多元風格創(chuàng)作者與優(yōu)質作品的集聚孵化地：“無論是內地、港澳臺地區(qū)的創(chuàng)作者，還是國外的創(chuàng)作力量，都能在此交匯碰撞。這種跨地域、跨文化的交融，必將催生出更具藝術魅力與時代活力的作品。”在王煒看來，“天橋一號”的定位不應止步于打造一批演藝新空間，更應聚焦“新空間里的演藝創(chuàng)新”——未來既要成為音樂劇創(chuàng)作生產機制的探索地與試驗田，更要逐步發(fā)展為國產原創(chuàng)音樂劇的對外版權交易核心平臺。“‘天橋一號’肩負的責任，不僅是培養(yǎng)專業(yè)人才、推出精品力作，更要推動演藝行業(yè)的機制創(chuàng)新。”王煒認為，“這類機制創(chuàng)新很難在基層自發(fā)實現，必須依靠自上而下的統(tǒng)籌推動，而北京、上海這樣的文化核心城市，具備資源集聚、行業(yè)引領的獨特優(yōu)勢，正是這類創(chuàng)新落地生根的最佳土壤。”

中國音樂劇的生存與發(fā)展智慧

上海文廣演藝集團總裁馬晨騁結合正在上海熱演55天的“音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會”談道：“該劇與中國音樂劇市場的發(fā)展歷程緊密相連。23年前，《悲慘世界》作為首部登陸中國大陸的西方經典音樂劇，演出后在上海引發(fā)熱烈反響。”馬晨騁回憶道，2002年，國內音樂劇市場尚處萌芽階段，西方經典音樂劇對大多數觀眾而言仍是新鮮事物。連續(xù)21場的演出如同音樂劇啟蒙課，讓許多觀眾第一次走進劇場，在動人的旋律與深刻的劇情中，真切感受到音樂劇的獨特魅力。對行業(yè)而言，《悲慘世界》更帶來了藝術觀念與運營模式上的雙重震撼。其成熟的市場運作打破多項紀錄，清晰展現出音樂劇在中國的巨大發(fā)展?jié)摿Γ胺Q中國音樂劇市場的“破冰者”。而這份破冰效應持續(xù)推動著行業(yè)前行：此后十年間，上海音樂劇產業(yè)迅速成長，上海大劇院陸續(xù)引進《貓》《劇院魅影》《獅子王》等原版經典；上海文廣演藝集團則大力推動本土化進程，推出《媽媽咪呀！》《貓》等作品的中文版，打破語言隔閡，吸引更多觀眾走進劇場。此外，集團還聯合東方衛(wèi)視打造音樂劇推廣節(jié)目《愛樂之都》，在引進、改編與原創(chuàng)三條路徑上持續(xù)探索，為中國音樂劇產業(yè)化發(fā)展提供了豐富的實踐參照。

“國內外音樂劇最大的差異，不在于演員或市場，而在于產業(yè)化程度。音樂劇產業(yè)化水平偏低，是制約行業(yè)發(fā)展的主要障礙。今天我們討論音樂劇發(fā)展，本質上是在探討音樂劇產業(yè)如何高質量發(fā)展。”馬晨騁建議，“天橋一號”未來需建立更全面的市場維度與評估體系：“票房只是其中一環(huán)，我們還應考量演出對文旅融合、商業(yè)消費、城市形象乃至整體產業(yè)環(huán)境的拉動價值。對于文、商、旅、體、展融合業(yè)態(tài)而言，一場演出能創(chuàng)造多大的產業(yè)鏈效益，我們需要建立自己的度量工具，學會算‘大賬’。”

上海亞華湖劇院經營發(fā)展股份有限公司總經理阮豪在回顧自己十余年的行業(yè)歷程時談到，2009年他剛入行之際，音樂劇市場遠非今日這般火熱。“常常一部劇在千座大劇場里只賣出50張票，臺上的演員比臺下的觀眾還多。當時行業(yè)面臨劇院少、觀眾少、原創(chuàng)劇目少的困境，大型劇場難以容納小眾與實驗性創(chuàng)作，新觀眾的培養(yǎng)更是無從談起。”2019年，上海出臺《上海市演藝新空間運營標準（試行版）》，為“辦公樓里建劇場”提供了可能。2020年8月，阮豪在亞洲大廈打造了首個“星空間”小劇場，如今這里已聚集20余個小劇場，演出超萬場，成為樂迷心中的“觀劇圣地”。關于運營成功的關鍵，阮豪分享了經驗與心得：一是采用長期駐演模式，借鑒百老匯與西區(qū)經驗，降低巡演成本，穩(wěn)定創(chuàng)作環(huán)境；二是實行嚴格的市場化“末位淘汰”，每年根據數據更新劇目，保持整體活力。“觀眾的反饋讓我們看到，小劇場也有大市場”，火爆的背后是“長期主義”的堅持和細致入微的服務。阮豪特別提到，人才孵化離不開解決那些“雞毛蒜皮”的實際困難。“為什么我在一個樓里拿那么多空間？因為只有拿到足夠多的空間，才能協調整個樓的物業(yè)。”他舉例說，創(chuàng)作者常工作到深夜，但普通辦公樓下班后就關空調，“我們必須能為每個小空間單獨裝外機，這需要物業(yè)的全力配合。”甚至連停車費這類細節(jié)也需考慮，“只要團隊愿意來創(chuàng)作，我們就會提供補貼，光這一項每月就要支出十多萬元”。

中國演出行業(yè)協會副會長兼秘書長潘燕結合最新發(fā)布的《2025中國音樂劇市場年度報告》談到，從數據來看，音樂劇已成為國內演出市場增長最快的領域之一。2025年音樂劇演出場次達1.97萬場，同比增長15.04%；票房收入18.07億元，增長7.55%；觀眾人數818.59萬人次，增長10.41%。潘燕談到，京滬兩地仍是中國音樂劇市場的核心，兩地合計貢獻全國票房的60%，演出場次占近一半，觀眾數量超全國六成。“這說明音樂劇尚未像話劇、音樂會那樣形成真正大眾化的影響力和觀眾基礎，尤其是下沉市場仍有不足。但也從另一個角度表明，未來音樂劇市場還存在可挖掘的增長空間。”報告顯示，2025年音樂劇市場女性觀眾占比達75.50%，35歲以下群體占觀眾總數的近八成。潘燕認為，音樂劇觀眾呈年輕化趨勢，“她經濟”特征尤為顯著。“面對已有的和潛在的消費群體，‘天橋一號’的營銷工作一定要跟上，社群運營必須做到常態(tài)化、體系化。不能只是在演出前‘轟炸’一下，而是要建立分層級的線上社群，與觀眾，尤其是那些活躍且愿意分享的年輕觀眾保持持續(xù)、深度的互動，讓他們從‘看一場戲’升級為‘融入一個文化圈子’，獲得歸屬感。”潘燕觀察到，Z世代的年輕人生產、分享內容的能力極強。“我們可以主動提供創(chuàng)作素材、發(fā)起熱門話題，鼓勵他們進行劇評、短視頻等二次創(chuàng)作，并將優(yōu)秀作品納入官方宣傳矩陣。這不僅能豐富我們的內容儲備庫，更能讓他們從‘旁觀者’轉變?yōu)椤畢⑴c者’，形成強大的自發(fā)傳播效應。”潘燕表示，面對這樣一個充滿活力且增長迅速的市場，“我們的營銷思維要從‘推廣劇目’升級為‘運營觀眾’和‘培育生態(tài)’。只有這樣，才能把當下的市場熱度，轉化為產業(yè)長遠、健康發(fā)展的堅實基礎”。

站在十年發(fā)展的新起點，“天橋一號”的正式啟航，不僅是物理空間的煥新升級，更是產業(yè)思維與生態(tài)構建的深度躍遷。它既承載著打造比肩世界著名演藝聚集區(qū)的雄心，也寄托著推動中國原創(chuàng)音樂劇走向國際舞臺的殷切期盼。如今，中國音樂劇已步入從“高速增長”邁向“高質量發(fā)展”的關鍵轉型期。它早已不只是舞臺上的藝術演出，更成為聯動文旅融合、激活消費潛力、塑造城市文化氣質的重要文化生產力。當越來越多年輕人將“約戲”當作一種生活方式，當國產原創(chuàng)作品開始承載中國情感、與世界文明對話，北京天橋藝術中心正與中國音樂劇行業(yè)并肩前行，共同迎接機遇、應對挑戰(zhàn)。在堅守本土文化根脈、拓寬市場邊界、激發(fā)產業(yè)內生動能等方面持續(xù)深耕探索，不斷推動音樂劇藝術在中國土壤上更深扎根、更廣傳播，綻放更持久的生命力。