有時候，面對創造性文本帶來的激動之情，會讓我們無言以表。這是我在2025年第10期《詩刊》上閱讀到詩人黃禮孩的詩劇劇本《成連與伯牙》時，獲得的最真切的感受。這部探討藝術與人生的詩劇，以琴為媒，在時光之弦上彈撥了一曲夢想與激情的自由之聲。詩人從古典題材里挖掘現代主義的因子，以東方美學的“道”激發出理性之光，從物的世界領悟出精神上的超越以及從“弦內之音”到“弦外之音”的藝術蛻變。在我的視野認知里，這是一部驚艷之作、一部獨具匠心的詩劇。黃禮孩將自己的審美、閱歷、智慧和情感都投射到劇中人身上，正如他情不自禁的所言：“詩劇以某種方式開始，劇中人物圍繞著我，直到成為自我的反映。”

我是把詩劇《成連與伯牙》當作詩來讀的。在我看來，一個好的文本一定是開放的，甚至當作散文、小說來讀也是成立的。我無法想象詩劇在舞臺上演繹時，觀眾緊張的大腦是如何跟上詩性語言的密度，舞臺的設計、肢體的表演又是如何彌補或延展藝術的魅力？我雖未曾親眼觀看演出，但了解到，該劇在“云山·詩·劇”第二屆云圖詩會、第四屆粵港澳大灣區文學周等活動中的展演，均得到了文學界、藝術界的好評。對黃禮孩而言，這是一件自然而然的事。多年來，他總能做出一些令人出其不意的事情，從創辦并主編刊物《詩歌與人》，到創立“詩歌與人·國際詩歌獎”，從策劃“廣州新年詩會”到策劃“詩劇的讀法”，以及主編《中西詩歌》雜志，他一直是個行動力超強的執行者，并且總能把事情做得非常出色。現在，他又用詩劇印證了自己的無限可能——詩劇拓展的邊界正是他的才華與實力所致。

《成連與伯牙》講述伯牙學琴的故事。全劇共分五場，第一場更像是引子，從時代背景到伯牙、成連、布蘭等人物的次第出場，為后續劇情做了鋪墊。第二場直接進入詩劇的高潮部分，展現成連與伯牙之間的師徒沖突、師母布蘭的教誨與啟發以及師伯姆緹的循循善誘，其中既有人物的現實處境與藝術觀念的對峙，又有青春迷茫與情愫萌動的交織，共同構成了復雜、緊張、矛盾又曲折的劇情。而其后三場，基本上是對第二場的拆解、回應、延展與升華，從霧里看花到柳暗花明，從一葉障目到洞若觀火，直至在最后一場的尾聲，抵達天光云影的詩意情境。劇中，時間旅者這一角色的設定更像是詩人的化身。黃禮孩通過時間旅者的旁白和與劇中人物的對話，揭示現實中的“琴道、人道、天道”的哲學要旨，借以闡釋人生追求與藝術追求的終極意義。

閱讀《成連與伯牙》劇本的過程，給我帶來兩個非常深刻的感受：一是劇情推進的節奏，仿佛被一條生生不息的溪水貫穿，劇中五場營造的氛圍依次對應著溪水的五種自然形態——暗自孕育、噴涌而出、跌宕起伏、自然流淌、匯聚成河。這種巧妙的構思也許是作者的無心插柳，卻意外形成一種文本結構上的“境、象”之美，渾然天成又別有韻味。二是詩性語言帶給我的震撼。綿密深刻的語句、生動的比喻和意象、優美的韻律和節奏，彰顯了流暢自然、朗朗上口的劇本特色，信手之處盡顯生花妙筆。黃禮孩不僅寫出了漢語之美，更重要的是，詩劇通過伯牙學藝的故事，通過他的經歷和選擇，展現了人性的復雜與藝術的深遠洞見，使我們在享受文本之美的同時產生共鳴并深受啟發。

詩劇是戲劇與詩歌的跨界融合。而當代詩人的詩劇創作卻較少，即使有詩人偶爾為之的佳作，如藍藍的詩劇《阿基琉斯的花冠》，我也是把它看作詩的另一種形式。詩劇既有詩歌的純粹和意境，又能通過戲劇沖突和舞臺形式強化觀念的表達，從而實現文本與觀念的完美結合。顯然，黃禮孩已在他的文學場域中找到了自己的表達方式，而對詩劇這一形式的探索，則讓詩人在詩歌的道路上另辟蹊徑。此前，黃禮孩的許多精彩短詩已廣為流傳，如《誰跑得比閃電還快》《窗下》《祝你是完整的光明體》《被命運溫柔看見》等，但他卻未曾涉獵過極其考驗詩人綜合實力的長詩。黃禮孩說過，“我曾經夢想自己野馬狂奔般去寫長詩，但卻一直在短詩那里徘徊”。如今，詩劇《成連與伯牙》成為了他的圓夢之作，實現了他在長詩創作上的野心。

當人們習慣了附庸風雅、迎合平庸，便會忽略具有獨創性的卓越文本。今天，我們必須勇敢地贊美那些理應獲得更多關注的作品，呼喚作家們用經典之作支撐起時代的精神氣象，以人類的共同心聲向未來發出邀約。詩劇《成連與伯牙》正是這樣一部需要獲得更多關注和理解的作品。有人認為，詩劇只有搬上舞臺，才能激活文本中的復調性和隱語中包蘊的精神世界，然而《成連與伯牙》卻超越了這一偏見，憑其自身文本魅力，卓然而獨立為一部精神自足的光芒詩篇。

（作者系作家）