1935年12月，中國舞臺協會部分人員合影。左起：田漢、馬彥祥、俞珊、歐陽予倩、洪深、唐槐秋

洪深是中國話劇與電影的開拓者之一，他自謙為“軍樂隊中敲打小銅鼓的人”。作為中國留美專習戲劇的第一人，洪深曾是哈佛大學貝克教授“英文四十七”課程招收的唯一中國學生。1922年春回國后，他系統地將西方現代戲劇的舞臺規范引入國內。曹禺稱贊他“能編、能導、能演，是劇壇的全能”。洪深在影劇界不僅貢獻卓越，被尊稱為“老夫子”，又因性情豪爽、俠肝義膽，也被視為“黑旋風”式的社會活動家。他的藝術生命，很大程度上正是在與摯友、同仁、學生的交往、合作與思想碰撞中得以展開和深化。理解洪深的“藝苑交游”，正是解讀其藝術思想、人生軌跡乃至窺探中國現代戲劇發展脈絡的一把關鍵鑰匙。

并肩前行的話劇奠基人

洪深、歐陽予倩與田漢并稱為中國話劇奠基人，三人因上海戲劇協社的演劇活動結緣。盡管在藝術見解上不盡相同，但他們始終團結合作，致力于推動中國現代戲劇的發展。

洪深與歐陽予倩的深厚情誼始于1923年。歐陽予倩引薦洪深加入上海戲劇協社，兩人很快成為志同道合的伙伴。洪深對當時“男扮女裝”的舞臺積習十分不滿，他首次為戲劇協社排戲時，有意將歐陽予倩的《潑婦》和胡適的《終身大事》同臺呈現，通過對比讓觀眾自行評判“男女合演”的效果。對于這一破天荒的嘗試，歐陽予倩不以為忤，反而給予信任和支持。此后，洪深先后導演了歐陽予倩的《回家以后》和改譯劇《傀儡家庭》，二人的藝術合作愈加默契。1929年初，洪深與田漢一同南下廣州，協助歐陽予倩創辦廣東戲劇研究所。洪深擔任研究所附設戲劇學校校長的時間雖短，卻積極撰文探討戲劇理論問題，并參與南國社的演出。令人難忘的是，洪深與歐陽予倩還曾在廣州同臺表演京劇與昆曲：在《人面桃花》中，歐陽予倩演小姐，洪深演書生；在《刺虎》中，歐陽予倩演費貞娥，洪深演“一只虎”。洪深在回顧中國現代戲劇最初十年發展歷程時，曾提到有兩個人始終是“實踐的戲劇者”，一個是自己，另一個是歐陽予倩。他由衷稱贊歐陽予倩為“舞臺生活最努力、最持久的一個人”。這句話不僅是對友人才華與毅力的敬佩，更是對他們彼此舞臺歲月最動人的紀念。

1924年，洪深與田漢因《少奶奶的扇子》結識。田漢的一封來信中提到“莫與舊勢力握手”，讓洪深頓感遇到知己，從此視田漢為諍友。二人性格中共同的豪邁與熱情、蓬勃的正義感以及對戲劇事業的堅定熱忱，促成了他們一見如故的友誼。洪深常感嘆與田漢相見恨晚。在藝術道路上，洪深與田漢是最親密的搭檔。1928年，田漢在洪深、歐陽予倩的支持下創辦南國藝術學院，洪深為戲劇系義務授課。雖然學院僅維持了一個學期，洪深卻深受田漢執著于戲劇運動的精神感召，隨后正式加入南國社，成為其骨干力量。也正是在這一時期，洪深建議用“話劇”二字為現代戲劇正名，得到田漢、歐陽予倩的一致贊同，中國現代戲劇自此有了屬于自己的名稱。

在時代浪潮中，洪深與田漢是情同手足的親密戰友。1930年，洪深觀影時因美國影片《不怕死》的辱華內容憤慨不已，當即退場找到田漢商量對策，田漢迅速聯系南國社社員張曙、金焰等人前去支援。洪深在影院發表慷慨激昂的演說后，觀眾義憤填膺，紛紛要求退票以示抗議，最終贏得輿論勝利。同年，洪深與田漢推動成立了上海劇團聯合會，團結各大戲劇團體，共同承擔起時代與社會的責任。這一年，洪深在田漢影響下加入“左聯”，其創作思想進入了更廣闊的天地，真正“跨過十字路口，投身生活激流”。洪深談到自己創作上的轉變時說：“我已閱讀社會科學的書；而因參加左翼作家聯盟，友人們不斷予以教導，我個人的思想，對政治的認識，開始有若干改變。”1935年，田漢被捕，洪深不僅關心他在獄中的狀況，還時常接濟其在上海的母親。田漢出獄后，洪深在自己編輯的《避暑錄話》周刊上刊發其獄中所作詩詞，并親自作注。當田漢以“中國舞臺協會”的名義在南京重新開展戲劇運動時，洪深毫不猶豫放下手頭工作，親赴南京為他導演劇作。1938年3月，田漢多次致電洪深，邀他南下共赴國難。彼時洪深正帶領上海救亡演劇二隊四處巡演，原本立志不從政的他，在田漢的感召下，擔任了國共合作的國民政府軍委會政治部第三廳戲劇科科長一職，并遵照周恩來的指示，與田漢、陽翰笙、夏衍等共同組織演出活動，為大后方的抗敵宣傳、演劇運動與人才培養傾注了多年心血。

田漢曾稱贊洪深為“戲劇戰線之中堅”，洪深稱田漢是“一個打不怕、罵不怕、窮不怕、寫不怕、天不怕、地不怕的硬漢子”。二人用一生詮釋了肝膽相照的友誼。

風雨同舟的進步文藝同路人

1930年初，在中共上海地下黨組織籌備“左翼作家聯盟”期間，洪深積極參與，并將自己租用的東方飯店房間提供給黨組織作為秘密活動場所，以實際行動表達支持。同年1月，他在觀看上海藝術劇社演出的《炭坑夫》后，結識了夏衍、馮乃超等人，并真摯地表示：“現在我們大家都是Colleague（同行）了，都是朋友了。”4月，藝術劇社因演出夏衍改編的話劇《西線無戰事》遭到查封，洪深通過上海戲劇運動聯合會積極發聲，堅決維護戲劇界的團結，表明為正義抗爭的立場。洪深與夏衍的合作很快擴展到電影領域。1932年，洪深憑借在明星電影公司的影響力，力薦夏衍等三位左翼作家進入公司擔任編劇顧問，并介紹他們為《晨報·每日電影》特約撰稿，從而為左翼電影開辟了重要陣地。同年9月，世界反對帝國主義戰爭委員會代表秘密抵達上海，夏衍因洪深膽大心細、精通英語又重義氣，將護送任務托付給他，洪深也不負所托，出色完成任務。1933年，洪深欣然為夏衍、鄭伯奇合譯的蘇聯電影理論著作作序，從專業角度提出該書對電影劇本創作的重要啟示。1937年，由夏衍編劇的電影《壓歲錢》順利上映，該片曾一度署上洪深之名作為掩護。1942年，洪深五十壽辰時，夏衍撰文贊譽他“永遠與時代呼吸，與人民同憂喜”，“替中國新戲劇運動踏平了一條道路”，同時也坦誠指出他“為人清濁不分”的弱點。這樣直言不諱的批評，讓洪深倍感珍貴。

1932年，在洪深的引薦與扶持下，陽翰笙正式踏入電影界。洪深不僅將他創作的文學劇本《鐵板紅淚錄》改編為分鏡頭劇本并親自執導，還在影片發行時提議取名“翰笙”，這一名字后來成為陽翰笙藝術生涯中沿用的藝名。1937年，洪深在漢口導演了根據陽翰笙同名電影改編的四幕劇《塞上風云》，該劇講述蒙漢民族團結抗日的故事。1938年，洪深在極度疲勞的情況下，仍堅持執導陽翰笙編劇的《忠王李秀成》。他對人物性格的深刻剖析與對場景處理的獨到見解，有效化解了劇本原有的沉悶感，使舞臺呈現既莊重又動人。這部連作者都認為難以演出的“難劇”，最終在導演的“二次創造”下煥發出新的生命力。1942年，陽翰笙的劇本《草莽英雄》遭當局禁演，洪深未能如愿執導。直至1945年冬，他才在昆明為新中國劇社排演此劇。憑借對史料的細致研究以及對演員的啟發式指導，他僅用8天便完成排演。1955年，洪深病重之際，曾特意邀約陽翰笙至家中，將身后之事鄭重相托。陽翰笙不僅是洪深藝術道路上的同行者，更是人生中可以托付生命的摯友。

在左翼戲劇運動的洪流中，洪深與于伶、張庚、宋之的、石凌鶴、馮乃超等人始終保持密切合作，共同為戲劇事業奮斗。在上海期間，洪深位于東方飯店的那間狹小居室，常成為眾人討論創作、商議對策的場所。抗戰爆發后，他又在周恩來領導的政治部第三廳與眾人并肩工作，以戲劇為武器投身救亡運動。

傾囊相授的舞臺引路人

在中國現代戲劇拓荒的年代，洪深不僅以其藝術實踐照亮舞臺，更以春風化雨般的師者之心，成為許多年輕戲劇工作者進入藝術世界的引路人。

洪深和曹禺的交往，始于對其才華的賞識。1935年，洪深慧眼識才，向復旦劇社力薦當時尚未名聲大噪的《雷雨》，演出最終大獲成功，創下了話劇公演場次的新紀錄。抗戰期間，洪深陸續導演了曹禺的《日出》《北京人》，并將其當時頗有爭議的劇本《蛻變》列為抗戰時期十大必讀劇本之一，以此表達對這位青年劇作者的支持與肯定。曹禺雖未正式受業于洪深，卻始終以“私淑弟子”自居。他多次感念，正是洪深早年的改譯劇《少奶奶的扇子》讓他領悟了“戲該怎樣寫”。在江安國立戲劇專科學校任教時，曹禺常向洪深請教，洪深亦傾囊相授。洪深在課堂上一絲不茍的師者風范與嚴謹的治學精神，也深深影響了曹禺。

1923年冬，東南大學西洋文學系學生顧仲彝因邀請洪深赴南京講學，迎來了人生的轉折點。短短三日講學中，洪深從中國話劇運動談到西方戲劇演出，并分享自己創作《趙閻王》的理念。其廣博的學識與開闊的視野深深打動了年輕的顧仲彝，使他立志投身戲劇事業。此后，顧仲彝的戲劇道路始終伴隨著洪深的指引。畢業后他來到上海，經洪深引薦加入上海戲劇協社，并延續洪深的改譯思路，翻譯了《相鼠有皮》等作品。在動蕩歲月里，兩人的師生之誼愈顯珍貴。抗戰爆發后，洪深毅然投入救亡演劇工作，臨行前竟將自己的遺囑托付顧仲彝保管，信任之深可見一斑。顧仲彝亦不負所望，不僅在創作上持續耕耘，更堅守在上海淪陷區開展救亡戲劇運動。抗戰勝利后，他應洪深之邀，執筆完成《十年來的上海話劇運動》，為戲劇史留下了珍貴史料。在顧仲彝心中，洪深不僅是杰出的戲劇家，是“鐵一般的好漢”，更是“一生中最不能忘懷的益師和諍友”。

洪深在復旦劇社的執教歲月，是他戲劇教育理念的集中體現。他不僅將復旦劇社視為組織學校劇團、開展“愛美劇”運動的平臺，更將其看作培養中國戲劇人才的搖籃。復旦劇社的英文名“A1 Workshop”，便是仿照洪深的老師貝克教授的“英文四十七”課程而命名的。在復旦劇社時期，洪深猶如一盞明燈，照亮了馬彥祥、沉櫻、朱端鈞、鳳子等一代戲劇人的成長之路，其中尤以他與馬彥祥的師生情誼最為深厚。馬彥祥作為復旦劇社的創辦人之一，深得洪深器重。在導演法國詩劇《西哈諾》時，洪深特意將主角交給馬彥祥飾演，希望他通過這部作品既錘煉表演技巧，又能體悟浪漫主義戲劇的表演方法。洪深善于用平實的語言向學生傳達深刻的藝術理念。排演《女店主》期間，他察覺到馬彥祥因角色次要而有所松懈，并未直接批評，而是循循善誘，引導他深入角色內心，不要“做戲”，而要“演人”。面對初學表演的學生，洪深還將自己的表演經驗凝練成“寶塔詩”予以傳授。對他而言，戲劇教育從來不只是技巧的習得，更是藝術精神的傳遞。正是在他的導演實踐與藝術啟發下，金山、王瑩、藍馬、趙丹、白楊等一批優秀演員脫穎而出，成為中國劇壇的中堅力量。

洪深的“藝苑交游”既是他個人藝術生涯的生動寫照，也是其戲劇生命在廣泛交往中汲取養分、拓寬視野的成長歷程。這張由摯友、同仁、學生共同織就的關系網絡，在一定程度上映照出中國話劇從萌芽到成熟的歷史軌跡。在洪深逝世七十周年之際，回望他以理想與熱血構筑的戲劇人生，其中所承載的精神與實踐，依然值得后人不斷追憶、書寫與傳承。

（作者系上海戲劇學院導演系博士后）