2025年是北京市文聯成立75周年，徐悲鴻先生正是北京市文學藝術工作者第一次代表大會的發起人之一，并當選為北京市文聯籌備委員，出席在勞動人民文化宮召開的大會，周恩來總理親臨講話，極大鼓舞了首都文藝工作者投入百廢待興的新中國建設。徐悲鴻先生原名壽康，后改“悲鴻”為名，如鴻雁振翅，劃破近代中國藝術的迷茫霧靄，躬身求索，以盡精微之技、致廣大之心，寫就丹青報國傳奇，其風骨如岱宗巍峨，其精神似江河奔涌，跨越歲月山河，光照華夏大地，滋養無數從藝后輩。

徐悲鴻先生為家國社稷致學不輟，初心如磐輝映丹心。他出生于江南宜興的書香門第，自幼承父習畫，筆墨意趣傳承經典氣韻風骨，厚植家國情懷種子。彼時山河破碎，風雨如晦，先生深知藝非小道、關乎國運，少年壯志藏于筆端，不甘沉湎安逸，遂以“悲鴻”為志，負篋遠游。1919年，他遠赴法蘭西巴黎國立高等美術學院求學，在倫勃朗的明暗光影中悟筆法，于西洋油畫體系中煉真功，深究解剖透視之奧，錘煉造型寫實之精。8年游學歲月，焚膏繼晷，櫛風沐雨，埋首畫案，汲西藝之精髓，卻始終心系故國蒼生、家國之殤。他篤信“為天地立心，為生民立命”，致力借他山之石，琢中華藝術之玉，以筆墨為刃，護家國山河。從少年到暮年，這份以藝報國的初心，從未改易，如明月照江河，澄澈堅定，矢志不渝。

徐悲鴻先生為藝術教育開辟新天，杏壇執鞭廣育棟梁。1927年，先生載譽歸國，彼時中國美術教育積弊已久，或囿于傳統、墨守成規，或盲從西洋皮毛丟失本源。彼時，先生以先行者的勇氣與擔當，扛起了美術教育革新的大旗，先后執教中央大學藝術系、執掌北平藝術專科學校，新中國成立后出任中華全國美術工作者協會主席與中央美術學院首任院長，以一己之力，擘畫中國現代美術教育的宏偉藍圖。他打破中西壁壘，摒棄門戶之見，以融合中西、寫實為基，構建起科學系統、兼容并蓄的美術教育體系，讓西洋素描的嚴謹與傳統筆墨的意境，在課堂之上相融共生。他因材施教、誨人不倦，待弟子如親生，傾平生所學傾囊相授，不遺余力提攜后學。其親傳弟子楊先讓憶及師恩，動情言道：“我永遠感恩先生一家，他去世時沒給家人留一分錢，沒能來得及留一句話，把一生都獻給了國家。”徐悲鴻先生一生清貧，卻將心血悉數澆灌于杏壇，為新中國藝術種下茂密森林，培育出大批美術棟梁，奠定了中國現代美術教育的根基，這份無私赤誠，如春風化雨，澤被后世，讓藝術之火代代相傳。

徐悲鴻先生致力中西藝術貫通融合，開拓寫實藝術高雅之風。中華書畫千年傳承，至近代步履維艱，革新之聲微弱。先生以高瞻遠矚之見，早在1918年發表的《中國畫改良論》中就提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的革新箴言，以開闊胸襟打通中西藝術的壁壘。他深植傳統根基，早年臨摹經典打下扎實筆墨功底；又深耕西藝精髓，精研解剖透視讓造型精準生動，在巴黎臨摹倫勃朗時習得明暗對比之法，與中國傳統寫意筆墨相融，成就了獨樹一幟的藝術風格。他筆下的油畫《田橫五百士》，以西洋寫實技法刻畫人物風骨，以傳統筆墨傳遞忠義之氣；中國畫《奔馬圖》以精準造型勾勒駿馬雄姿，以酣暢筆墨抒發行云流水之韻，真正實現了中西合璧、形神兼備。他批判畫壇陳腐頹敗之風，主張藝術當扎根現實、映照時代，讓高雅藝術走出象牙塔，與家國命運同頻，與蒼生冷暖共鳴，這份創新融合的智慧，讓古老的中華書畫煥發新生，為藝術發展開辟了新的天地。

徐悲鴻先生為中國抗日四方奔波，以畫為旗喚醒國魂。烽火連天的抗戰歲月，山河淪陷，生靈涂炭，先生毅然放下畫筆，奔走于海內外，以藝為媒，為國募捐。他遠赴南洋、歐美舉辦畫展，將畫作義賣所得悉數捐給前線，支援抗日救亡；他揮毫潑墨，以筆為槍，創作出《風雨雞鳴圖》《愚公移山圖》等震撼人心的佳作，以風雨中昂首啼鳴的雄雞，隱喻中華民族不屈不撓的氣節，以挖山不止的愚公，象征國人眾志成城、共御外侮的決心。他深知，藝術不僅是審美之器，更是精神之旗，能凝聚人心、鼓舞士氣，能讓人民在絕境中看到希望，在苦難中堅守氣節。他以赤子之心，為抗日奔走呼號；以丹青之力，喚醒民族魂魄——這份為國為民的擔當，劃破黑暗，照亮了抗戰救亡的前行之路，讓文藝的社會價值在烽火中綻放出耀眼的光芒。

徐悲鴻先生為中國藝術走向世界開先河，架橋鋪路通達寰宇。作為最早系統學習西藝并歸國革新的藝術先驅，先生始終以開放之姿，推動中國藝術與世界對話。他在歐洲游學之時，便以精湛技藝得到西方藝壇認可，讓世界看到中國藝術家的深厚功底。歸國之后，他始終堅守民族立場，帶著中華藝術的精髓走出國門，讓《奔馬圖》的雄健、《愚公移山圖》的堅毅，展現在世界面前，打破了西方對中國傳統藝術的刻板認知。他不卑不亢，既不妄自菲薄盲從西化，也不故步自封排斥外來，以中西融合的獨特藝術風貌，在世界藝壇樹立起中國藝術的標桿，讓中國書畫從東方一隅走向世界舞臺，為中國藝術走向世界開辟了先河，架起了一座跨越山海的文化橋梁，讓中華藝術之美驚艷世界，流芳遠播。

徐悲鴻先生為中國書畫藝術立碑樹范，風骨永存光照后輩。他一生踐行現實主義創作道路，讓藝術扎根現實、觀照民生，倡導寫實性與思想性。他以中西融合的藝術實踐，為書畫革新提供了可學可鑒的范本，讓后世藝術家懂得傳承與創新的辯證之道；以丹青報國的赤誠，為藝術從業者樹立了“藝載道、畫傳情”的精神標桿，詮釋了藝術家的家國情懷與責任擔當。1953年，先生溘然長逝，他的夫人廖靜文女士深諳其初心，將徐悲鴻作品千余件及書畫藏品千余件等悉數捐獻給國家，建成新中國首座個人美術紀念館，讓先生的藝術與精神得以永久滋養后人。徐悲鴻先生以一己之力為國畫藝術種下一片森林，其精神甘露滋養中華藝術生生不息。

百卅春秋彈指之間，大師風范永續流傳。徐悲鴻先生用一生的堅守與求索，為中國現代藝術樹起一座不朽豐碑。我們紀念徐悲鴻先生，不僅是緬懷他的藝術成就，更是為傳承他的精神風骨——那為國為民的家國情懷、那融合創新的開拓精神、那躬身育人的無私品格、那精益求精的藝術追求。愿藝壇后輩，能承先生之志、繼先生之魂，不負人民殷殷期許，以筆墨傳薪火、以丹心繪山河，讓中華藝術在新時代綻放更加璀璨的光芒。

（作者系北京市文聯黨組書記、常務副主席）