舞劇《紅樓夢》的謝幕，先是賈寶玉獨自出場鞠躬，然后驀然回首，大幕升起，十二金釵向他緩緩走來，舉手投足，滿含深情，凸顯“千紅一哭、萬艷同悲”的氛圍。一條“《紅樓夢》謝幕堪稱美學天花板”的視頻在抖音上點贊數超過280萬。

舞劇《天工開物》的謝幕，被戲稱“全員會飛”，演員們接連完成高難度跳躍、旋轉動作，“滯空感”拉滿。網友在彈幕里感嘆：“鮮衣怒馬少年時”在這一刻具象化了！

近來，有多部舞臺作品憑借謝幕環節的創新演繹，成就了引人注目的高光片段，并以短視頻形式在網上引發廣泛傳播。但其中也有一些作品“謝幕出圈，正劇拉胯”，被謝幕吸引進劇場的觀眾感到明顯的心理落差。這樣的情況一再出現，以至于有了一個專門的命名：“謝幕體”。

對舞臺藝術來說，謝幕本是劇終時，演員與現場觀眾的雙向感謝，在演員的鞠躬與揮手中，在觀眾的掌聲與歡呼聲中，一場演出畫上了圓滿且溫暖的句號。而今，謝幕被主創們經營出了更多可能：和觀眾的近距離互動，演員的才藝展示和性情流露，對劇情主旨的詩意濃縮，精心設計的情景再現……特別是通過短視頻的剪輯與放大，它躍出劇場，成為對屏幕前更多潛在觀眾的“邀請”，發揮了宣傳和推介的作用。

對謝幕的花樣，一方面當然要點贊其用心。它反映了演藝市場競爭日趨激烈的當下，創作者對創意巧思和精良制作的追求。連謝幕都再三設計調整，可見“品控”意識有多強。另一方面，謝幕只是正劇之外的錦上添花，真正關鍵的是作品能否匹配得了觀眾期待。倘若徒有謝幕的高光，作品內容卻平淡空洞，忽視了扎實的劇情、深厚的人文內涵，那就是在透支觀眾的信任。喧囂過后，什么也沒留下。

“謝幕體”頻出，其實和這些年文藝作品的“名場面”傳播有些相似。之前口口相傳的口碑傳播已經“不趕趟”了，出品方現在追逐的是一個鏈接、一個片段、一段謝幕引發的指數級傳播。特別是瞄準下沉市場、釋放城市消費潛力的訴求下，創作者有意通過網絡與屏幕以小撬大，拓展受眾圈層，激發“爆款”效應。

即便如此，也應看到，流量邏輯不能凌駕于藝術邏輯之上，“爆款”引流各顯其長，最后還是要落在觀演體驗上，比拼作品質量。吸引觀眾之后，還得留住觀眾，讓觀眾“不虛此行”。精彩的謝幕設計只有扎根作品內核，才有可能成為作品從“爆款”走向“經典”的點睛之筆。