如果說悲劇以凝重和悲情喚起人們的思考，喜劇則需要將智慧與鋒芒暗藏在戲謔的笑聲之下。在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，人們追求輕松解壓，喜劇成為時代鮮活的精神鏡像。然而喜劇是否意味著宏大意義的消解和深層價值的缺失？在“網(wǎng)梗”不斷翻新、“抽象”文化頻繁出圈的今天，我認為答案仍然是否定的。尤其對喜劇電影來說，特殊的觀影環(huán)境、所需的時長和消費，決定了觀眾對它的期待值比網(wǎng)絡短視頻高得多。碎片化的搞笑段子無法支撐起一部完整的影片，唯有敏銳捕捉現(xiàn)實、與受眾達成深層共鳴，才能使喜劇電影找到穩(wěn)定內(nèi)核，擁有持久的生命力。

近年來，新的喜劇形式層出不窮，短視頻、脫口秀、綜藝受到年輕觀眾的歡迎，亦更新了以文學、戲劇、電影為代表的傳統(tǒng)喜劇形式。然而，在網(wǎng)絡傳播與市場需求的雙重驅動下，電影市場的“泛喜劇化”傾向卻愈發(fā)明顯。喜劇電影數(shù)量持續(xù)攀升，成為影視市場的熱門品類，非喜劇類型電影也紛紛融入喜劇元素，希望借助幽默橋段提升吸引力和傳播度。這一現(xiàn)象的背后，是受眾在快節(jié)奏生活中對輕松娛樂內(nèi)容的自然渴求，也是創(chuàng)作者對市場反饋的積極回應。然而，“泛喜劇化”浪潮下，喜劇并不能成為電影市場的靈丹妙藥。我們既看到一些優(yōu)秀喜劇電影在傳達正能量的同時獲得市場豐收，也看到很多作品雖然貼上喜劇標簽卻因缺乏真正的喜劇內(nèi)核而難以打動觀眾。這些電影的問題在于邏輯缺失、價值缺位導致的共情無能，因此才“不好笑”或“不好看”。

當下喜劇電影創(chuàng)作的問題集中體現(xiàn)在笑點設計、人物塑造與整體敘事建構三個維度。

在笑點設計上，很多電影存在現(xiàn)實根基缺失與審美底線失守的雙重問題。部分作品脫離現(xiàn)實生活，依賴無邏輯橋段或刻意設計制造笑點，導致與真實生活脫節(jié)，難以引發(fā)受眾共情。“無厘頭”風格的電影曾經(jīng)大行其道，引發(fā)大眾娛樂浪潮，但不容忽視的是，其內(nèi)在故事與現(xiàn)實生活的深層連接才是它們真正打動觀眾乃至成為經(jīng)典的根本原因。如“無厘頭”風格的代表作《大話西游》對愛而不得、錯過與遺憾的刻畫，契合當代青年對感情問題的觀察和理解，因而至今仍深受年輕人喜愛。喜劇電影如果一味追求“無厘頭”的荒誕喜感，而忽視與現(xiàn)實的深層關聯(lián)，就不能打動觀眾。更有甚者，部分作品為迎合低級趣味，以低俗內(nèi)容制造笑料，為搞笑而搞笑，消解了喜劇應有的審美價值。

在人物塑造方面，成長邏輯缺失、人物動機不足導致的扁平化和符號化傾向削弱喜劇電影的感染力。金圣嘆評《水滸傳》時，盛贊人物塑造“任憑提起一個，都似舊時熟識”，這揭示了優(yōu)秀文學作品中的人物需要貼合身份、性格與處境。同理，不管是什么類型的電影，角色的行為邏輯與成長軌跡必須建立在內(nèi)在欲望與外在壓力的動態(tài)博弈中。缺乏邏輯支撐的生硬突變，只會讓人物失去可信度。但現(xiàn)實創(chuàng)作中，很多喜劇電影單純追求“笑點”，使人物淪為“功能符號”，缺乏人性的復雜性與現(xiàn)實質(zhì)感。具體而言，在主人公塑造上，部分人物設置先天不足，前史設計粗糙、內(nèi)在動機不明，心理轉變?nèi)狈侠礓亯|，生硬的情節(jié)推動使人物形象前后割裂。在次要人物塑造上，問題更為突出，創(chuàng)作者往往只注重其“功能性”，以標簽化的手法草草帶過。這種處理方式不僅削弱人物的立體感，更可能強化既有刻板印象，引發(fā)觀眾反感。

在整體的影片敘事建構層面，結構碎片化與主題表達淺層化成為喜劇電影創(chuàng)作的短板。有些作品為追求密集笑點而犧牲故事完整性，導致主題模糊化、邏輯斷裂感嚴重。有些作品將互不關聯(lián)的搞笑片段拼湊在一起，缺乏貫穿始終的核心沖突與情感脈絡，觀眾在笑過之后難以留下深刻印象。更有甚者，有的電影為了迎合市場熱點，強行植入網(wǎng)絡熱梗或流行元素，卻未將其自然融入敘事，反而使故事顯得生硬割裂。這種“段子集合體”式的創(chuàng)作，看上去滿足了短視頻時代的消費需求，卻削弱了電影作為敘事藝術的獨特魅力。好的喜劇電影敘事應像精密的機械，每個笑點都是推動劇情發(fā)展的齒輪，在荒誕表象下暗藏嚴謹?shù)臄⑹逻壿嫛Ｈ绻f敘事結構不嚴密尚是技術層面的瑕疵，主題表達的淺層化則是阻礙喜劇電影發(fā)展的深層問題。若對現(xiàn)實問題隔靴搔癢，或者雖然觸及現(xiàn)實議題卻淺嘗輒止，僅把社會熱點問題當作營銷手段而缺乏深入的探究，喜劇電影就會流于情緒宣泄。若處理不當，還會挑動觀者的不良情緒，帶來更多沖動盲從。李漁在《閑情偶寄》中對戲曲創(chuàng)作提出“戒浮泛”“戒荒唐”的警示，于今日喜劇電影創(chuàng)作依然適用。

喜劇電影創(chuàng)作的破局之路在于回歸現(xiàn)實土壤，從日常生活的肌理中汲取養(yǎng)分，讓笑點承載真實的生活細節(jié)與情感體驗。在此基礎上，創(chuàng)作者需重視敘事的整體性與內(nèi)在邏輯，讓笑點服務于劇情推進，而非游離于故事之外。如《你好，李煥英》圍繞女主人公試圖改變母親命運的種種嘗試設計笑點，層層深化母女情深的情感內(nèi)核，笑點與敘事渾然一體。優(yōu)秀的喜劇電影不止于“好笑”與“好看”，更應在笑聲中映照現(xiàn)實議題，傳遞積極的價值理念。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧海》中的幽默橋段，始終圍繞“打破偏見”“自我成長”的主題展開，讓觀眾在會心一笑中完成與角色的精神共振，將銀幕上的成長力量內(nèi)化為現(xiàn)實中前行的勇氣。

喜劇的終極價值在于映照時代、溫暖人心、引發(fā)思考。這既是市場反復驗證的創(chuàng)作規(guī)律，也是中國傳統(tǒng)文藝“寓莊于諧”精神的當代傳承。所以，扎根現(xiàn)實、深耕敘事、錘煉價值表達，當是喜劇電影創(chuàng)作者的共同追求，亦是喜劇電影在笑聲之外實現(xiàn)深層價值的必由之路。

（作者：朱丹華，系昆明理工大學藝術與傳媒學院講師）