《中國奇譚2》海報

2026年元旦，動畫短片集《中國奇譚2》在嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）獨家上線，隨即掀起觀看熱潮，開播一周播放量突破1700萬。截至1月7日，系列相關視頻累計播放量達4.4億。這部由上美影、上影元、B站與陳廖宇工作室聯(lián)合出品的作品，延續(xù)了第一季的出色口碑，用9個風格迥異的故事再次證明，傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達擁有強大的市場號召力與情感共鳴力。

從1983年《天書奇譚》奠定中國動畫學派根基，到《中國奇譚》系列橫空出世，再到衍生電影《浪浪山小妖怪》票房大賣，40余年時光里，中國動畫人用一部部作品勾勒出傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代語境對話的清晰路徑，也書寫著中國動畫的傳承與革新。

守正創(chuàng)新

中國動畫學會會長馬黎認為：“植根傳統(tǒng)文化、關照社會現(xiàn)實是中國動畫創(chuàng)作得以繁榮發(fā)展的重要原因。”她表示，《中國奇譚2》的成功在于延續(xù)了以時代精神抒發(fā)文化情懷，傳遞真善美價值理念的創(chuàng)作傳統(tǒng)，將傳統(tǒng)文化精神內核與當代人精神追求實現(xiàn)了有機融合。“中國動畫人深入提煉傳統(tǒng)中的哲思與情感范式，注入?yún)f(xié)作、孤獨、成長等當代人關心的議題，讓傳統(tǒng)文化自然融入敘事。技術上，作品巧妙融合水墨、剪紙等傳統(tǒng)藝術形式與3D、動態(tài)捕捉等現(xiàn)代技術，營造出既古典又新潮的視聽體驗。”她說。

中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術學院教授劉書亮被《中國奇譚2》之《耳中人》開篇“佩戴耳機觀看效果更佳”的提示所吸引，觀看后他發(fā)現(xiàn)動畫中的“動態(tài)音效范圍做得非常大，把窸窸窣窣的各種微小聲音進行了精細設計和調整”，令他感到“驚艷”。在他看來，這些細節(jié)音效需要觀眾在相對專注的環(huán)境中才能充分感受，這種對觀影體驗的極致追求，體現(xiàn)了創(chuàng)作者針對當下碎片化觀影的“野心”——希望打破影院觀影與網(wǎng)絡觀影的二元對立，讓可能習慣于用手機、iPad等移動終端觀影的觀眾，能“用一段相對集中的時間，認真、安靜地沉浸在一個需要細心、用心品味的故事里”。他表示，這種探索為自己的視聽語言課動畫聲音專題提供了新案例。

《中國奇譚2》更著力實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度對話。《耳中人》改編自《聊齋志異》，導演胡睿參考《史記》的記載設計角色造型，將昆曲《牡丹亭》的念白、鑼鼓點與現(xiàn)代電子音效交織，制造豐富的聽覺體驗，既體現(xiàn)古典志怪的奇詭氣質，又與當代人形成強烈共鳴。《如何成為三條龍》導演楊木表示，他們在創(chuàng)作中把儺戲融入片中，小蛇形象根據(jù)中國本土蛇種設計，以工筆國風搭配明快色彩，闡發(fā)“但行好事才是成仙道”的價值觀。這種“以傳統(tǒng)之形，載現(xiàn)代之神”的創(chuàng)作手法，正是傳統(tǒng)文化現(xiàn)代表達的路徑之一。

不斷成長

1983年上映的《天書奇譚》改編自明代小說《平妖傳》，是當時中國動畫學派的集大成之作。影片遵循上美影首任廠長特偉“探民族風格之路”的創(chuàng)作理念，將民間傳說、國畫工筆重彩技法與喜劇精神融為一體，為后續(xù)作品確立了“從傳統(tǒng)中來，到現(xiàn)實中去”的創(chuàng)作理念。

40年后，2023年《中國奇譚》橫空出世。這部作品包括8個風格各異的短片，累計播放量達3.6億。它將古典敘事與當代表達相結合，其中《小妖怪的夏天》以《西游記》故事為背景，由承受工作壓力的小豬妖做主角，讓傳統(tǒng)文化中的“妖”成為承載當代職場人焦慮與憧憬的載體，得到很多觀眾共情。

2025年，衍生電影《浪浪山小妖怪》的上映，進一步放大了“奇譚宇宙”的IP價值。作為《中國奇譚》的首部動畫電影，該片延續(xù)了原作的水墨美學與現(xiàn)實主義內核，將敘事焦點從職場焦慮轉向成長與自我實現(xiàn)。影片中，小豬妖從最初為生存而掙扎，到逐步建立是非觀、獲得尊重，最終實現(xiàn)自我價值，其成長軌跡引發(fā)不少年輕人的共鳴。馬黎將其成功經驗總結為“以文化內核為錨點，以現(xiàn)代敘事為帆”，通過“短片實驗—長片深耕”的梯度開發(fā)模式，將更能引發(fā)觀眾共鳴的元素打造成可長期運營、不斷衍生發(fā)展的經典IP，同時納入觀眾反饋，形成“創(chuàng)作—反饋—再創(chuàng)作”的良性循環(huán)。

近期上線的《中國奇譚2》則在傳承基礎上進一步拓寬“奇譚宇宙”的邊界。12位導演打造的9部作品，涵蓋水墨素描、工筆卡通、毛氈定格、類紀錄片等多種形式，題材從《山海經》的神話新編，到客家文化、北京胡同的市井煙火，再到“動物園打工者”的現(xiàn)實寓言。總導演陳廖宇用“奇在故事，奇在形式和技術，也奇在角度”形容此次探索。馬黎認為，通過衍生授權、跨界合作等方式，“奇譚宇宙”已形成從短片到長片、從內容創(chuàng)作到IP運營的完整生態(tài)，為中國動畫從“單一作品”走向“可持續(xù)IP體系”作出積極探索。

薪火相傳

數(shù)十年的創(chuàng)作歷程，中國動畫人走出的不僅是一條藝術創(chuàng)新之路，更是一條文化自信之路。這條道路上，不變的是對文化根脈的堅守，變化的是與時代同頻的表達語態(tài)；不變的是雅俗共賞、老少咸宜的創(chuàng)作追求，變化的是所精準把握的不同年代觀眾的情感需求。上美影前輩對民族風格的探索，在《中國奇譚》系列中得到傳承與發(fā)展，正如陳廖宇所說：“更重要的傳承不是停留在復制前輩們的風格，而是延續(xù)他們身上那種不斷探索的精神。”

在政策引導、人才培養(yǎng)、產業(yè)鏈協(xié)同的多重助推下，中國動畫正迎來前所未有的發(fā)展機遇。以B站“嗶哩嗶哩尋光計劃”為例，該計劃已累計為316部高校作品提供資源與資金幫助。更令人注目的是，2025年，《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰(zhàn)記2》等國產動畫電影取得票房和口碑的巨大成功，同時網(wǎng)絡視聽領域的AI漫劇等新形態(tài)也迅速發(fā)展。

年輕創(chuàng)作者的涌現(xiàn)、觀眾群體的擴大、創(chuàng)作生態(tài)的完善，為中國動畫的持續(xù)發(fā)展注入強勁動力。馬黎對中國動畫的未來充滿期待：“我們擁有獨特的文化資源、龐大的市場和日益增長的創(chuàng)作人才庫，當務之急是將這些優(yōu)勢轉化為具有持久影響力和跨文化魅力的作品，提升在全球產業(yè)生態(tài)中的話語權。”在她看來，《中國奇譚2》的熱播，正是這種優(yōu)勢轉化的生動體現(xiàn)。