她，是一位粵劇藝術大家，也是一位睿智寬厚的長者。她以嚴謹的態度堅守藝術，為后輩持續指引方向。紅線女，這個名字響亮了近一個世紀，至今仍在一代代粵劇人的心底生根、發芽，如同暗夜長明的燈，永遠閃耀著熱烈而明亮的光。

回望：風雨不改，初心無悔

回望紅線女的一生，那是一段用信仰照亮坎坷、以初心超越榮辱的長路。她的藝術生命與家國命運緊緊交織，在時代的洪流中鑄就了不朽的藝術史詩。

上世紀五十年代，當她在香港影壇光芒最盛之時，卻舍棄優渥的條件回到廣州，全身心地投入新中國的粵劇事業。這份抉擇背后，是對文化根脈的堅守，更是“把國家的事當作自己的事”的赤子情懷。此后的人生長路，風雨兼程。她經歷過重重的困苦與不公的考驗，也曾被迫離開最愛的粵劇舞臺長達13年。但無論個人境遇如何變遷，她從未動搖過對粵劇藝術的信仰，從未冷卻過對家國與人民的赤誠。風雨，沒有侵蝕她的藝術理想，反而淬煉出更加熾熱堅定的文化擔當。

正是這份穿越風雨的初心，讓她完成了從影視明星到“一代宗師”的升華。她把從電影與世界文化中獲得的廣闊視野和吸收的現代養分，都深情地澆灌于粵劇這片土壤。她創立的“紅腔”，之所以能開宗立派、韻味悠長，正源于這海納百川的胸懷。她大膽融合兄弟劇種與西洋技法，賦予傳統旦角唱腔嶄新的時代生命力。從《搜書院》的翠蓮到《關漢卿》的朱簾秀，從《山鄉風云》的劉琴到《昭君出塞》的王昭君，她塑造的每一個角色，都跳出了行當的程式，注入了現代人可感知的情感與靈魂。

她的人生“豐碑”，銘刻的不僅是一個流派的創立，更是一位藝術家在歲月沉浮中，以生命守護文化薪火、以靈魂照亮時代前路的崇高信仰。她的回歸與堅守，早已超越了個人藝術追求實踐，而成為她深沉的文化自覺與家國情懷的生動寫照。

創新：腳步從未停歇的探索者

“創新”是紅線女藝術生涯最鮮明的注腳，她的探索腳步，從未因年齡或成就而停歇。

早在1952年演出《蝴蝶公主》時，她就已嘗試運用“多媒體”為粵劇服務；1984年在廣州中山紀念堂，她開創了中國戲曲藝術家舉辦個人專場演唱會的先河；2004年，近八旬高齡的她，又親自擔任首部粵劇動畫片《刁蠻公主戇駙馬》的藝術總監，并為主角配音配唱。她以行動證明，創新不是年輕人的專利，而是藝術生命力的源泉。

她在《承前啟后 藝海無涯——接觸粵劇六十年》一文中寫道：“粵劇藝術源遠流長，粵劇先輩們在繼承傳統藝術表演技巧的基礎上，不斷革新，形成今日豐富多彩、別具一格的粵劇藝術。他們留下了一筆無比珍貴的藝術財富。”她更叮囑我們這一代人，“承前啟后藝海無涯，藝術創作的園地是無止境的，我們應該不斷地追求、實踐、學習和借鑒其他劇種，以及各種藝術類的經驗，賦予粵劇新的生命力，讓這朵南國奇葩在戲曲苑中更美地綻放”。

她的人生，就是一部“創新與堅守”的鮮活教材，讓我們明白，真正的傳承，是接過精神的火種，點亮屬于自己的燈。

于我：那道溫暖而堅定的光

對我而言，紅線女是照亮我藝術之路的一道溫暖之光。這份光的溫度，源自她對晚生后輩毫無保留的扶掖與發自內心的尊重。

我剛剛畢業來到廣東粵劇院工作，紅線女就委托一位前輩把我帶到紅線女藝術中心，專門請琴師伴奏，讓我在她面前唱了一曲《搜書院》的“柴房自嘆”。因為我的啟蒙老師唱的是“芳腔”，我便用自己習慣的唱法完成了這首曲。唱罷，我心中忐忑，擔心她會不開心?？伤齾s關切地問我：“有沒有錄過自己的唱片？”我怯怯地回了句：“沒有?！彪S后，她溫和地說道：“你可以錄一下自己的唱片，不一定要唱紅腔，你可以有自己的唱腔特點?！彼脑捵屛乙幌伦鱼铝耍@對于一個初出茅廬、內心充滿敬畏的晚輩而言，實在太珍貴了。她對我們藝術個性的包容與鼓勵，勝過千言萬語，讓我終生銘記。

此后的歲月里，她的關懷如春風化雨，浸潤著我的成長：在2003年抗擊“非典”晚會中，我有幸第一次與她同臺。在排練過程中，她對我悉心指導，還提醒我平時一定要注意頸部保暖，時刻保護好嗓子；2009年我所在的廣東粵劇院青年團排演粵劇《花蕊夫人》，她親臨排練場指導，彩排當晚還早早來到后臺看我化妝，演出完畢更為我加油打氣；2011年她來觀看我主演的粵劇《青春作伴》，并仔細做著筆記，看完后第一時間召集我們開座談會，對劇中人物塑造、唱腔運用、服裝造型等方面都給出了指導意見；2012年我去上海演出《青春作伴》角逐“白玉蘭獎”，她原計劃隨團到上海，卻因身體抱恙未能親臨，但她依然托人送來鮮花和親筆字條，預祝我演出成功，展現風采。那束花與那張紙條，在我粵劇藝術前行的道路上，始終是一種無聲的鼓舞。

育人：春風化雨，為行業點亮星河

紅線女對粵劇傳承的貢獻，遠不止于對晚生后輩的培育與提攜，更在于她為整個粵劇行業點亮星河的胸懷。

她的藝術中心，常年聚集著來自各地的青年演員，大家暢談藝術，毫無隔閡；她請來最好的老師授課，創造一切機會讓年輕人觀摩實踐；她推動粵劇進入校園，親自為孩子們導賞。甚至在去世前一天，她仍在藝術中心為學生們講課，用盡畢生之力推動粵劇傳承發展。

她深知，一個人的光芒再耀眼，也需要滿天星斗，才能成就藝術的璀璨星河；她堅信，要先把種子埋下去，總有會發芽的那一天。她的提攜，不著痕跡卻滋養萬物。她不僅教會我們演戲，更以身作則，教會我們何為“戲德”，何為藝術家的責任與胸襟。這份精神遺產，比任何具體的技藝都寶貴。

傳承：以行動接續未竟的航程

時光荏苒，轉眼百年。如今，在紅線女精神的感召下，一代代粵劇人正在接續她未竟的航程，繼續守護粵劇藝術的傳承。

其中，倪惠英牽頭編纂的《粵劇表演藝術大全》工程，便是一次動人的踐行。這項浩大的工程歷時八年，旨在系統留存粵劇的基因譜系。這八年，粵劇界老中青幾代人齊心協力、攻克難關，終于用紙墨筑起了這座“精神長城”，完成了這場與時間的賽跑。這莊嚴的行動證明，一代代前輩珍視的粵劇藝術火種，已在我們手中傳遞開來。

而我，作為新一代粵劇的傳承人，手中接過的不只是一門藝術的唱念做打，更是一項需要不斷開拓、持續建設的文化事業。

如今，我們所處的環境已與前輩藝術家當年大不相同。多劇種的蓬勃發展帶來了交流與挑戰，戲曲生態的變遷催促著作品轉型與創新，青年演員的培養需要更系統的路徑，AI等科技的飛速發展與新媒介的廣泛崛起，又為劇種的融合與傳播打開了前所未有的空間。

身處這樣的時代，我們既要守護粵劇藝術的根脈，更要讓它真正地“活”在當下。近年來，粵劇電影《白蛇傳·情》《譙國夫人》深受觀眾喜愛，并取得了跨界突破；我的粵劇藝術巡演，抵達了海內外四十余座城市；一批批青年演員逐漸成長成熟、擔綱主演；青年觀眾群體也在不斷擴大，更多年輕人開始關注并追隨著粵劇走進劇場、來到鄉間，成為了傳統文化的自發傳播者。

這些改變讓我確信：前輩點燃的那盞燈，依然照亮著我們前行的方向。我們所做的每一次嘗試、邁出的每一步，都是在回應那個永恒的命題——讓粵劇這門古老的藝術，在每一個時代，都能煥發新的生命力，唱響屬于這個時代的聲音。

回響：百年紅腔，永續新聲

百年，是一個世紀的輪回，也足以讓一種聲音沉淀為文明的基因。

“我的生命屬于藝術，我的藝術屬于人民！”這不僅是紅線女的心聲，更是她身為“人民藝術家”的一生寫照。她把溫潤的嶺南鄉音，升華為一種既扎根傳統又擁抱世界的藝術語言；她讓粵劇從此不再只是一方戲臺上的故事，更成為了能承載一個民族情感厚度并能與世界誠懇對話的文化符號。

她的生命已與藝術融為一體，早已匯入一個民族的精神長河，生生不息、永遠回響。

這永恒的一抹紅，是源流，是路標，是不滅的火焰。

（作者系廣東省文聯黨組成員、專職副主席）