2025年12月26日晚上，我開車回家時聽車載廣播，忽然在“中國之聲”欄目里聽到對農民詩人呂玉霞（“沂蒙二姐”）的專訪。作為一個從事文學工作的人，我曾在無數場景中聽到或參與對文學與詩歌的談論，但此刻兀然從電臺里聽到談論詩歌的聲音，令我生出別樣的親切感。過去的一年中，詩歌的身影更加頻繁地出現在許多新的、更公共化的場域之中。我強烈感受到，詩依然是被關注的，也始終是被需要的。它其實無處不在，我們只是需要以更寬廣的視野、更平和的姿態、更純粹的本心去面對它。

經典化渴望與共識探尋

幾年前，關于“漢語新詩為什么沒有出現大詩人”的討論曾頗具熱度。“大詩人焦慮”背后的命題，是漢語新詩如何樹立“自己的經典”。這一問題確實緊要，但經典的形成是一種動態的過程，需要時間，尤其是在路徑多元、聲音多樣的互聯網傳媒時代，“經典的煉成”恐怕已很難依據固有模式來按部就班。2025年，詩歌界關于“經典化”的討論似乎已沒有那么熱烈（畢竟經典從不是“談”出來的），但大量帶有經典化意圖的實踐正越來越蓬勃地展開。這從詩集出版角度可窺見一二。2025年出現了許多值得關注的重要詩集，其中有兩種出版策略頗可玩味。

其一是“披沙揀金”式策略。許多知名詩人對自己的創作生涯進行階段性總結，大量“多年精選集”出版——這是梳理打造特定詩人總體創作形象的典型方式。例如，人民文學出版社推出了北島的50年詩歌自選集《守夜》，江蘇鳳凰文藝出版社推出了陳先發的40年詩選《碧水深渦》，北京十月文藝出版社出版了林白的40年詩歌精選集《身體的雷霆》等。“生涯精選”出版熱潮其實已出現數年，但2025年類似成果似乎格外多，呈現出“多點開花”的態勢。

所謂的“多點開花”，不僅是指不同的出版社都開始推出相似策劃，還包括讀者主動介入了“精選數十年”的經典化過程。近期，李元勝在自己的微信公眾號“無限事”上發文，“早晨起來，發現上海那邊出了件大事……泡芙云書店和她的讀者們，拋開作者，僅從讀者角度代我選編了一本詩集”，詩集名為《通常我都坐在生活邊上》。李元勝微信朋友圈的轉發按語說得更有趣：“這一屆讀者太有想法了，他們對我選編詩集忍無可忍，今天終于出手了。”讀者有想法，當代詩歌的經典化才有辦法。實際上，李元勝自己的“無限事”公眾號在“想法”上也有代表性：2025年，該公眾號主推的兩個欄目：一個叫“××最滿意的十首詩”，另一個叫“××的詩，就讀這二十首”，顯然具有“階段性經典化”意圖。可作呼應的例證是，長江詩歌出版中心的微信公眾號推出了“詩人流傳最廣的詩：××篇”的系列策劃，“一見之地”公眾號則打造了“一人一首流傳最廣的詩”系列推文。“經典意識”或至少說“遴選意識”，顯然已深刻影響到自媒體時代的詩歌宣推傳播邏輯。

其二是“聚光集影”式策略。很多詩人推出了主題式詩歌集。在這類詩集中，詩作大多具有明顯的題材聚焦姿態，指向某一共同主題，或在特定書寫領域里開展接續性的深耕。沈葦的《水上書》聚焦浙江四條詩路（浙東唐詩之路、大運河詩路、錢塘江詩路、甌江山水詩路），其創作實踐被認為帶有“行動詩學”意味。江非的《大地為萬物徹夜生長》聚焦鄉土自然，凝望具體鄉村生活經驗，從大地體驗衍生出生命的思辨與詰問。阿信的《雪山謠》一如既往關心西北雪山草原，葉麗雋的《群山有贈》立足浙西南山居心境，谷禾的《泥沼之子》也延續著詩人“由日常及內心”的詩意生成路徑。龔學敏的《白雪與挽歌》以“小長詩組合”的方式，專題書寫東北抗聯英雄歷史。

詩刊社推出的“新時代詩庫”中，薄暮的《冶工記》、李長瑜的《納米》、申廣志的《石油季節》等新詩集都是姿態鮮明的“新工業詩集”。這些創作成果與2025年詩歌界一系列“新工業”主題的研究與行動實踐（如《詩刊》于2025年第5期推出“新工業詩歌專輯”并與東莞共同開展主題征文及研討活動、《詩探索》2025年第1輯推出“新工業詩研究”專題、《十月》在“十月詩會”舉辦“新工業詩歌的個性化書寫”研討會等）密切配合，進一步推升“新工業詩歌”延續多年的話題熱度。

與“如何展示詩”相關，另一個重要的話題維度是“如何理解詩”。我們身處一個眾聲喧嘩的時代。今天的話語場上，很多人都在說，但少有人認真聽，或者說大家看起來都在聽，卻很少下決心去認真想。在這種情形下，詩——什么才是詩、什么樣的詩才是好詩——正越來越難以不言自明。我們渴望重新樹立詩的形象和影響力，背后的任務是，我們需要更有力、更有效地厘清對詩的理解，凝聚對詩的共識。在我看來，目前詩歌領域的情況是，“識”很多，但不夠“共”，一些基礎性、常識性的觀念和標準，還僅僅“流通”于范圍較小的專業圈層之中。這也在某種程度上導致了當代詩歌的發展成就沒有獲得廣泛承認，甚至常常背負某些誤解。

再往深里說，我甚至感覺，即便在所謂的“專業圈層”內部，許多觀念和價值大概也還斑斑點點地模糊著，呈現出錯位的“代差”與“溫差”。當代詩歌如要建立共識、樹立經典，“思”是一件與“寫”同樣重要的事。2025年，吳思敬在《南方文壇》刊發《〈百年新詩學案〉總序》，嘗試以百年新詩發展過程中的“事”為中心，“針對有較大影響的人物、事件、社團、刊物、流派、會議、學術爭鳴等，以‘學案’的形式予以考察和描述”，進而“論從史出”，探索一種“全新的對百年新詩發展的敘述”。存照歷史是為了啟迪當下，《文藝爭鳴》推出“當代新詩的歷史反思”專輯，以歷史化眼光審視新詩發展，其中張偉棟、張定浩、王東東等人的文章涉及詩歌史、詩歌批評、詩歌觀念更新等多重角度，具有啟發意義。

談論詩在本質上也是談論人。“文本”與“人本”的碰撞對話，正獲得越來越多的理論關注。張清華在詩歌批評集《詩歌的肖像》序言中談道，在技術宰制的時代中，“重新思考‘人本’與‘修行’問題，似乎有了新的必要……所有偉大的、杰出的文本，能夠在人們的心靈中留下劃痕的文本，都首先是語言擊中了我們。但是在語言的背后，感動我們的東西究竟是什么？肯定還是那背后的主體”。霍俊明出版著作《九葉傳》，既是從史料文獻出發對“九葉詩派”進行整體性的回望闡釋，更是在呼喚真正詩人所應具備的那種富于良知的、“眾樹獨唱”式的文化人格。

從特定技術話題局部向理論深處掘進的研究成果也不斷涌現，例如李章斌出版專著《“聲”的重構：新詩節奏研究》。這一話題是高度理論性的，但其意義不僅僅局限于理論。在融媒浪潮強勢支配、“聽詩”比肩于“讀詩”的傳播背景之下，“詩歌與聽覺”的話題呈現出空前重要的現實意義。詩刊社于2025年推出“新時代詩歌誦讀工程”并開啟征稿，也可以將之置于此話題之下進行觀察與討論。

“新大眾”與“新青年”

2025年文藝領域最熱門的話題之一，便是互聯網條件下新大眾文藝的繁榮發展。在新大眾文藝的浪潮之中，詩歌是表現極為突出、影響廣泛而巨大的領域。

以中國詩歌網成立十周年為契機，詩刊社召開首屆“新大眾詩會”，《詩刊》主編李少君所說的這番話，或可闡釋新大眾詩歌受到關注的深層邏輯動力：“詩歌要打破圈子化、小眾化的封閉狀態……在新大眾文藝時代，詩歌創作的一大特質是‘人人可詩，詩為人人’。”《星星》詩刊推出“新大眾文藝討論”欄目，邀請陳年喜、黃家光等詩人和評論家參與討論，核心觀點之一是“詩歌本是大眾的事業”。上海人民出版社出版了《大口呼吸春天：皮村文學小組詩集》，張慧瑜在該書序言中表示：“這些作品具有濃郁的勞動生產和個體生命的烙印，語言簡潔有力，充滿想象力，可謂我們這個時代的‘新樂府’。”登上2025年央視春晚舞臺之后，“外賣詩人”王計兵在2025年出版了新詩集《手持人間一束光》《世界把我照亮》。花城出版社推出了東莞“新大眾文藝叢書”，其中包含溫雄珍的《在炭火上安居》、曾為民的《趕石頭的人》、沈漢炎的《有些光不會消失》、易翔的《東莞時間》等詩集。

這一現象引發了詩歌評論家們的關注。張清華在《文學評論》發表論文《“新大眾詩歌”的歷史溯源與當代新變》，認為“大眾詩歌觀”植根于中國古典詩歌傳統，并與“五四”后的現代倫理意識形態深度結合，當下的新大眾詩歌已在“新媒體性”“個體身份自覺”和“真實性”等方面體現出新質與生命力。崔博則在《“新詩人”如何書寫“新大眾”》一文中認為，新大眾詩歌能夠滿足大眾情感需求、還原生命原初情境，“整合現代化進程中越來越破碎的經驗與情感，將個體重新還原為具有豐富生命感受的人”；同時，它還可被視作是對“引經據典、故作高深，在‘不及物’道路上已走出很遠”的詩歌范式的反撥。

當然，值得提醒的一點是，我們決不能以簡單的二元對立思維去理解新大眾詩歌與所謂“專業詩歌”“精英詩歌”（其實這兩個概念也近乎“偽概念”）之間的關系。一旦在概念上搞“對峙”和“對立”，我們就很容易陷入某種“零和博弈”陷阱，最終把一切生機勃勃的新事物都變成意圖先行的符號。具體來說，我們不應該只關注“身份”而忽略了新大眾詩歌作為“文本”的一面，尤其是不應該把新大眾詩歌自動想象成簡單的、無深度的、反技術的寫作。我們對“新大眾文藝”的主體理解要有所更新，時代已經賦予“新大眾”新的形象與能力，其話語方式和自我表達策略也超出我們的許多慣性認知。例如，2025年我在網絡平臺上讀到這樣一首詩：

老頭兒

你去哪里了？

我看見你的小提琴

丟棄在你家

門口的破沙發上

那時下著雨

雨水拍打琴弦

我去你家送快遞

沒有人開門

這首詩的詩題叫《小夜曲》，作者是鄧胡子。根據網上搜來的簡介，這位貴州籍的青年詩人可能做過送快遞之類的工作。這首詩的技術水平非常“在線”（甚至可以說是非常專業），全詩情緒節制、細節準確、語言干凈，尤其是行動（“送快遞”）、環境（“破沙發”）與核心意象（“小提琴”）之間的跳躍式結合，產生了令人驚異的審美張力。這首詩并不“淺”，也并沒有刻意凸顯寫作者自身的身份符號（相反，它的力量來自對陌生他者的關切和共情）。它的“好”首先是作為文本自身的好。我想，我們應當真正以“詩的方式”去關注和談論新大眾詩歌，這是對“新大眾”與“詩歌”的雙重尊重。

詩歌的新質動能，不僅來自職業身份，也來自年齡代際。中國作家協會和中共陜西省委宣傳部共同主辦“文明的回響：2025國際青春詩會（中國—拉美國家專場）”，來自拉美15個國家的40位青年詩人與30余位中國詩人以詩歌之名共聚西安和北京，“不同語言朗誦同一首詩”成為年度文化亮點。

“00后”詩人的集中登場，構成2025年詩歌現場色調明麗的景觀。一群年輕詩人編選推出了《遲語年代：00后詩選》。《北京文學》連續四期推出“00后詩歌大展”，隨后又就此話題策劃系列評論及筆談。趙汗青認為，“網生代”年輕詩人自小置身信息資源爆炸之中，“生來深知時代之大、世界之大，同時必然更深知自我之小、詩歌之小”，從而涵育出關注生活細節的詩歌習性，詩作呈現出“格物致知”的樂趣及“怡悅自適”的松弛感（趙汗青《在無限大中守住小——讀“‘00后’詩歌大展”》）。孟垚用“對語言技巧的高度錘煉、對個人情感和生命經驗的深刻關注、對跨學科資源的豐富調用”來歸納“00后”詩人的共性特點；馬欣雨則提到，自己會關注同代詩人“是否在共同的軸線上產生對某一維度的偏離與思考”（《關于00后詩歌的筆談（一）》）。王士強則從語言角度來觀察，認為“現代漢語詩歌最為重要的責任之一便是抵制現代漢語的腐敗……恢復和發揚它的活力、詩性、創造性與可能性”，而語言修辭探索正是這一批青年詩人的顯著強項。但因此也更需警惕，不能使詩歌“僅僅成為一種‘技藝’，止步于一種語言行為、修辭行為”（王士強《“00后”詩歌，小時代，語言詩學》）。

年齡之“新”內部亦有辯證，我們不能忽略對“舊青年”的“新打量”。在詩刊社舉辦的“70后詩歌研討會”上，劉春、江非、邰筐等詩人從“70后”詩人的登場方式、現狀處境、詩歌史位置、未來去向等角度，給出了許多坦率、深入甚至頗為犀利的分析，其中的許多思考顯然不僅對特定代際有效。這也啟示我們，詩歌之“新”不是耗材，不是青春流量噱頭，而是要持續地、長期主義地，很多時候也是非功利化地去挖掘詩歌內在的新話題、真問題。

詩歌的“融媒”與“破圈”

2025年春節前后，DeepSeek橫空出世。幾乎一整年內，“人工智能與寫作”都是文學界的熱點話題。《文藝報》第一時間在頭版推出《DeepSeek強勢出圈，寫詩不再神秘？》《“人機共創”，能否成為文學創作的一種方式？》等專題報道，并就“春節”主題推出人類與AI“寫同題詩+評同組詩”的整版策劃。《星星·詩歌理論》推出“DeepSeek寫詩”專輯，邀請哲學、出版學、計算機學、法學等不同背景出身的詩人從各自專業角度展開探討。李少君先后發表《AI時代，更要激活和強化人的主體精神》《AI時代寫好你的個人史》等文章，認為“AI的到來，正是新文明的預兆和起點”，文學的創造力可能獲得跨越式激發，而獨屬于人的生命感受、主觀情志、主體精神，會在AI時代變得更加重要。中國詩歌網啟動升級工程，成為國內首家接入DeepSeek的文學平臺，對用戶發布的詩歌進行AI自動點評。詩人沉河在微信公眾號“守界園”上創辦網刊《守界AI文學》，全部發布AI創作作品，涵蓋詩歌、散文、小說、文學理論評論等多種文體。

AI創作涉及復雜的文學倫理問題。許多文學刊物表示，堅決抵制作者使用AI作品投稿，因為文本原創性以及作者主體的生命體驗，乃是刊物對稿件的本質要求。網絡自媒體上，也不時出現對“詩歌AI味”的鑒別舉證。就我個人來說，用AI生成一首詩，再掛上自己的名字發表，這顯然是一件不可接受的甚至是自我侮辱的事情。但許多問題又空前復雜：是否只要有AI介入，就意味著一首詩是“非原創”的？什么程度的AI介入會在本質上改變作品的性質？如果有些作者根據AI的建議對一首詩進行了修改，或者在寫詩過程中就特定場景請AI提示了幾個可用意象，這是否算是“人機共創詩歌”呢？這類問題尚未有明確解答。可以想見的是，隨著AI技術的持續發展，這種難題將更深、更曖昧地纏繞在我們身上。

數智技術帶來挑戰也提供機遇。“融媒介”無疑是2025年詩歌領域的重要話題。最鮮明的樣本是我開篇提到的“沂蒙二姐”呂玉霞。“沂蒙二姐”通過一系列“詩歌短視頻”爆火，她所展示的顯然是一種溢出傳統紙質形態的“泛詩歌文本”。丁鵬在《“沂蒙二姐”走紅：所有的宏大敘事，都始于田間的詩》中分析：“評價呂玉霞的詩不應脫離其短視頻的表現形式。顯然，呂玉霞的作品已經不再是傳統意義上的純粹詩歌文本……詩歌的文案、本人的演繹與田園的背景共同構成了呂玉霞的‘視頻作品’。呂玉霞的作品是詩，但卻是以戲劇性的方式表現的詩，不是供閱讀或朗誦的詩，是供觀看和續寫的詩。”這些作品經由“玩梗”“續寫”獲得火爆傳播，又與新媒體平臺的運行邏輯、算法策略深刻相關。“影像化”與“算法邏輯”，在此是核心關鍵詞。

近年來，詩歌產品的“視聽化”與“生活化”趨勢引人矚目。王瑋旭在《新媒介、當代詩與新大眾文藝的文藝形式問題》中分析了“代碼詩”“新詩音樂”“小紅書圖文詩歌”“B站評論區/彈幕詩歌”等新型詩歌現象，并提出面對網絡時代的文藝新樣式，我們要思考“為何這種樣式在今天能夠被公眾感知？為何它被平臺推薦？為何它能夠引發廣泛的模仿與再生產？”詩刊社聯合中國詩歌學會共同打造的“云中詩會”（“中國詩歌地圖”系列活動）則是依托線上直播形式，讓專業性詩歌對話變得可視、可聽、可參與，增強了“此刻此景”的全息交互感。總體來說，“詩歌底本+視聽影像”的融合模式越發多見且成熟，邏輯性、符號性的文字材料越來越自然地與直接感官經驗（視覺與聽覺）協同運轉，“泛文本化”正成為移動終端時代詩歌傳播的重要趨勢。

形態的“跨界”，關聯著“破圈”話題。詩歌的“破圈”，一方面是要把“外”引進來，打破內部循環機制。告別“熟人社會”玩法，破除無形的視野圍墻和虛妄的身份偏見，越發成為詩歌界的普遍追求。許多在網絡社交平臺上受到關注的“自媒體詩人”進入傳統刊物視野，如在“小紅書”上走紅的年輕詩人焦野綠和驚竹嬌分別成為《詩收獲》2025年春之卷、夏之卷的“季度詩人”。而在“看到他們”“接觸他們”之后，如何“談論他們”“對話他們”，或許是“破圈”行動中更重要也更艱難的命題。老實說，這類詩人的詩歌作品，在內容與寫法上，確實與我們慣常談論的詩作有頗多不同；或者說，他們的寫作匹配的是另一套話語框架、另一種傳播邏輯。如何與“另一種”相處？詩歌的價值標準，顯然不能追隨流量任意更改，但一種彈性更強的對話能力、胸懷更寬的欣賞能力、視野更大的分析能力，顯然是應當具備的。

另一方面，是要把“內”擴出去，強化詩歌向公共日常生活的擴散輻射能力。我舉兩個小例子。

一是“磨鐵讀詩會”。2025年，民間詩歌品牌“磨鐵讀詩會”在杭州舉辦了十周年展覽系列活動。在展覽前言中，“磨鐵讀詩會”對自己的定位是“只是一個開放性的詩歌發表和傳播平臺，在移動互聯網的前沿，持續觀察一個個詩人的寫作”。我曾參加過他們的年度詩歌活動，活動辦得“很歡樂”，場所常常是在書店或小劇場之類的公共文化空間。這種公共性姿態很觸動我。

二是“馬戲團詩叢”。這套叢書由詩人茱萸主編，收入了劉崇周、李遂、胡木、黎星雨、周鈺淇5位“90后”詩人的5本詩集。“馬戲團詩叢”很特別的地方是對“詩歌周邊”的重視。幾位年輕詩人設計推出了許多物料意義上的“周邊文創”，包括但不限于帆布包、馬克杯、明信片、文化衫、不倒翁盲盒、胸針、冰箱貼……都做得精致漂亮。5位詩人還為自己打造了萌化的、極具二次元意味的詩歌身份代號（相當于“打造虛擬人設”），這類似于把人也做成了“文創”。最令我驚訝的是，5位年輕詩人居然在成都最熙攘的春熙路地鐵站大廳租了大屏，于人流高度密集處滾動展示詩叢海報。當詩歌的形象夾在海底撈火鍋和天梭手表的廣告中間循環出現，被無數人隨機看見，我絲毫不覺得突兀。我覺得詩歌本來就該這樣玩。

我想，在今天仍愿意投身詩歌的人，必然是愛詩歌的，既然愛詩歌，就該用心把詩歌的事情做好。而這個時代的“做好”，顯然不能再閉門造車，甚至不一定非要正襟危坐。真正的詩歌，本就應該與無數的陌生人走在一起，與嘈雜而寬闊的公共生活挨在一起。詩歌是古老的手藝，但古老并不意味著一定要“刀耕火種”。只有腦中的思路更新、心里的格局更大，我們筆下的力道和意味才能更深更遠——我想，這正是“破圈”話題背后最本質的期待與追求。

（作者系中國作家協會創作研究部理論研究處副處長、副研究員）