蔡建旺，浙江溫州人，“70后”。在《人民文學》《作家》《十月》《當代》《芙蓉》《山花》《大家》《上海文學》《北京文學》《江南》《延河》《詩刊》《星星》《詩潮》等50余家文學期刊發表詩歌。作品入選《最新當代大學生詩選（1985-1991卷）》等10余種選本。出版四部圖書，參編教育部“十二五”大學規劃教材（清華大學出版社出版），承擔和參與國家、省部級課題10項。

當冰冷的算法試圖定義一切，詩人卻在用古老的文體，為這個時代書寫下溫熱的注腳。

近日，由北京出版集團北京出版社推出的詩集《我對世界仍然充滿愛意》正式面世。這部被稱為“在數字化和人工智能時代的愛的宣言”的作品，通過從“黑暗時，請閉上我們的眼睛”到“邂逅清澈的歡喜”十個專輯的精心編排，編織出一條從困境到救贖的內在精神路徑。

詩集甫一出版，便引發了讀者的關注與思索。日前，溫州日報記者專訪了作者蔡建旺，聆聽他關于創作、身份與時代的獨白。

人生如詩的多重和弦

記：感謝您接受采訪。您同時是公務員、學者和詩人。這些看似不同的身份和經歷，如何共同塑造了您觀察世界的視角和詩歌中獨特的聲音？

蔡：感謝這個時代的包容。對我而言，首要的身份是一名公職人員——在每個崗位上，盡力做好服務，讓接觸過的人留下溫暖的印象。其次，是家庭中的各種角色，那也是人生價值的重要部分，盡量不留遺憾。第三，才是作為一個獨立生命的思考：個體雖渺小，卻應有屬于自己的精神印記。

常有人提到我的幾種身份，我其實感到慚愧。若按傳統的職稱或標簽來衡量，我或許都不算“典型”。但無論在什么崗位，我一直保持學習與獨立思考。即便有些觀念已跟不上時代，那也是屬于我的真實體驗。工作、學術與詩歌，于我不過是同一條生命路徑的不同呈現。它們彼此滲透，最終指向同一個內核：如何真誠地活著，如何理解我們所處的世界。

記：您說這本詩集“可能”是最后一本，卻又將其定義為數字時代的“愛的宣言”。這背后是怎樣的心境？為何選擇以“愛”作為核心主題？

蔡：有些寫作者認為作品不需要讀者。我對此并不完全認同。我對我卑微的寫作做一個比較世俗觀念認同的總結。只要書寫的過程是真誠的，美好的，生命體驗得以安放，便是意義所在。“最后一本”指的是詩集出版的形式，但對愛的書寫與思索，我會一直繼續。

在這樣一個數字時代，信息紛繁、人心易倦，唯有“愛”能讓生命保持溫度與韌性。它是一種信念，讓人在現實中仍愿相信、仍愿堅持。不管其他人怎么評價，我還是有些自信，《我對世界仍然充滿愛意》會經得起時間的檢閱。我并非盲目樂觀。歷經滄桑后，依然選擇以愛意凝視世界——就像浙江工商大學黨委書記郁建興教授讀完詩集后所說：“這說出了我的心里話。”

記：您的詩歌從公眾號走向國家級文學期刊，這個過程給您帶來了怎樣的不同體驗？您如何看待詩歌在當下兩種傳播生態中的價值和意義。

蔡：讀者的閱讀——哪怕是被動的閱讀——也是對寫作者的呼應。寫作是一個起點，發表又是一個起點，發表與傳播，無非是某種形式的認可。但詩歌的真正價值，不在于登上什么平臺，而在于它是否真誠地表達了你自己。能寫出滿足自己的虛榮心、并觸動一部分人的詩句，對我來說，就已足夠。

時光之河中的心靈擺渡

記：詩集的十個專輯命名，本身就像一首意境深遠的組詩。這種從“黑暗”通向“歡喜”的結構，是否別有深意？

蔡：你觀察得很細致。結構上的用心，確實是有的。生活是明暗交織、困頓與突圍并存的。這十個專輯，像十個驛站，或者說十段不同的心境地貌，它們記錄著一個現代人如何在信息的喧囂、價值的懸浮以及內心的孤寂中，試圖保持凝視、整理內心，并最終選擇以“愛意”作為支點的覺醒過程。它不是預設的答案，而是一條真實的“心路”。

記：評論認為您的詩融合情感與哲思，體現“情感的節制”。您如何在創作中把握這種平衡？又如何將私人情感升華為普遍共鳴？

蔡：很多人說，寫作是一件很私人化的事情。我承認，但我說在寫作之前，你經歷過的閱讀和觀察，你所體驗的情感和遭遇，無一不與社會相連。所以在“私人化生產”之前，我們早已在生命中完成了情感的“初加工”。我一直認為，一個作品不太容易去解剖或者解讀，每個人都有每個人的人生經驗。能引起共鳴，便是詩的成功。就像人與人之間的緣分，不在于誰更優秀，而在于誰更契合。詩中那些被許多人喜歡的句子，正是因為它們觸動了某種共通的情感結構。

記：您的詩歌中，“塘河”不僅是一條地理的河，更是一個頻繁出現的精神意象。您如何理解并處理詩歌中“具體的故鄉”與“流動的鄉愁”之間的關系？

蔡：寫作本身就是一種在“具體”與“流動”之間的擺渡。塘河是我生命中一條非常具體的河流——我在它邊上長大，至今仍居住在它的岸旁，它承載著我祖輩的記憶、我個人的體溫，以及無數真實可觸的生活片段，也是我情感與經驗的源頭。

但隨著年齡增長、閱歷增加，尤其是當我兒子遠赴英國曼徹斯特讀博之后，我對于“故鄉”的感受不再局限于地理意義上的塘河。它開始流動，成為一種情緒、一種氣息，隨時可能被喚醒。因此在詩中，具體的塘河與流動的鄉愁自然交融，它們本是一體兩面。

日常煙火中的永恒愛意

記：陽臺觀鳥、小酒館晚餐……您的詩常從日常細微處發現詩意。這種“向下”的凝視，對您意味著怎樣的寫作倫理或美學追求？

蔡：其實這就是一個人的價值觀和處事原則。生活本就是瑣碎的，但只要你用心凝視，那些細微之處都會煥發出獨屬于你的詩意。在社交中，很多人喜歡我，就是我擁有這些可貴的價值觀。我愿意做那個低頭看見光影、抬頭遇見星辰的人。

記：您在《詩歌：一個人的馬拉松》中寫道“永遠在路上，永遠在奔跑”。出版這本詩集，對您這場“馬拉松”意味著什么？除了“愛意”，還有什么支撐您持續奔跑？

蔡：每個人都需要一些熱愛，讓自己不至于成為無趣的人。寫詩，就是我的熱愛之一。出版詩集，像是馬拉松途中的一座補給站——整理行囊，回看來路，然后繼續向前。除了愛，還有“責任”。對自己生命的責任，對所見所感的責任，對文字本身的責任。它們共同構成了奔跑的動力。當然，每個人對這些漢語理解有不同的角度和切入點。

記：最后，請您用最直白的話告訴我們：詩集標題中的“愛意”究竟是什么？它指向什么？

蔡：這份愛意，或許可以理解為一種 “深刻的肯定” 。它不是盲目的樂觀，也不是無視苦難的天真，而是在歷經困頓、見證殘缺、體味孤獨之后，依然選擇相信生命本身值得過，相信人與人之間值得聯結，相信對真與美的追求值得堅持。它指向的，不是外部世界完美與否，而是一個生命內部能否保持一種溫熱、能動、向善的“意愿”。這本詩集，就是我對這種意愿的一次坦誠告白，也是一次勉力踐行。