作家鄭執的短篇小說《仙癥》以其獨特的文學魅力斬獲多個獎項，電影《刺猬》也讓這個故事闖入大眾視野。近日，音樂劇《仙癥》在北京天橋藝術中心迎來首演。在長達210分鐘的時空里，這個被賦予搖滾脈搏的故事，講述著關于正常與異常、理想與現實的對話。

將一部充滿地域色彩和心理探索意味的文學作品搬上音樂劇舞臺，本身便是一次冒險，劇中人的每一次掙扎和選擇，都帶有東北特點的時代烙印。令人欣慰的是，音樂劇《仙癥》上來就裹挾著濃郁得化不開的“東北味兒”。演員們嘴里流淌出接地氣的東北方言，東北話嘮家常和圍坐嗑瓜子的真實氛圍為劇情鋪就的底色，更構建了一個真實可感的時空。

音樂無疑是這部作品的靈魂。作曲家亢竹青此次全面操刀，集總導演、戲劇構作等多個身份于一身。目前的39首歌曲是從初版40余段中精煉而來，歌曲幾乎由流行搖滾的風格一以貫之。電吉他的失真音色、鏗鏘有力的節奏，與劇中人物內心無處安放的躁動、外部世界的尖銳沖突形成了同頻共振。音樂在《仙癥》中不是敘事的附庸，而是直接成了情感本身，成為刻畫那些“不正常”靈魂內在張力的鋒利筆觸。現場樂隊的加持，更讓每一次情緒的爆發都擁有了極為震撼的力量。

如此強調音樂的表現，對演唱者的要求無疑是苛刻的。劇中王戰團的妻子秀玲由郁可唯出演，成為銜接這種音樂野心與戲劇表達的關鍵一環。相較于原著，音樂劇版本顯然強化了秀玲這一女性角色的戲份。她既是那個被丈夫的“瘋癲”拖入生活谷底的苦命人，也是一位在時代與家庭重壓下頑強求存的母親。郁可唯用她極具穿透力與敘事感的歌喉，完美承載了這一角色的復雜性，也帶給觀眾享受。

依托于音樂的塑造力與演員的出色演繹，劇目所表現的核心癥結才得以層層剝開：王戰團因“自言自語”被視為異類，沈洋因口吃而深陷霸凌，兩個被世俗“按頭就醫”的靈魂，在孤獨深處識別出彼此，那份惺惺相惜的情誼，在幾段充滿張力的對唱與重唱中顯得尤為動人。這份被原著描繪為“被卡住”的狀態，化為了可聽、可感的生命喘息。來自東北文學中那股頑強的、關注邊緣人生存狀態的精神脈絡，讓一個地域性的故事，擁有了更廣闊的現實力量。