2025年，恰逢世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年，站在這一雙重時間節點上，中國電影在內部市場穩健增長與外部全球影響力顯著提升的雙輪驅動下，正以扎實的步履書寫著屬于新時代的光影篇章。2025年度全國電影總票房達518.32億元，其中國產影片票房412.93億元；全年票房過億元影片共51部，其中國產影片33部。國產影片主導市場話語權，彰顯出中國電影日益成熟的工業體系與穩健進步的內容創新能力。

民族精神在光影流轉中永續傳承

2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年，一批主題深刻、制作精良的抗戰題材影片集中涌現，實現了敘事美學的深刻轉向，共同喚起民族記憶的深層共鳴，并呈現出三大鮮明特點。

一是尊重歷史真實，還原血火交織的崢嶸歲月?！赌暇┱障囵^》以正義之光讓歷史顯影，創作團隊走訪了南京大屠殺幸存者及其家屬，收集大量一手資料，最終創作出這部震撼人心的作品；《坪石先生》通過嚴謹的場景復原和服裝道具考據，真實再現戰時知識分子守護文脈的堅定與執著；《山河為證》作為文獻紀錄電影，大量運用首次公開的珍貴影像、烈士家書等實物史料，結合數字修復技術，讓歷史細節栩栩如生；《731》通過文獻式還原，將檔案化為具象場景，直面歷史黑暗，強化了真實記憶的感染力；《營救飛虎》以極限時間營救模式，展現東江縱隊營救美軍飛行員的真實事跡……這些作品以實證精神和技術手段，確保了歷史敘述的客觀性與沉浸感。

二是立足人民視角，彰顯抗戰勝利的根本力量。在塑造人物時，主創以直面歷史的創作態度，讓人物在復雜的人性掙扎中完成精神覺醒。例如，《南京照相館》里的郵差阿昌躲進照相館，冒用學徒身份，在日軍的槍口下瑟瑟發抖，顯得膽小而慌亂，但當他和躲在地窖里的人發現日軍屠殺的罪證后，他們逐漸覺醒，開始了一場捍衛正義和真相的斗爭?！兜瞄e謹制》中村民從茍且偷生的麻木到奮起反抗的覺醒，正是那些從生命最底層迸發出的精神蛻變，讓觀眾深切認識到日本軍國主義的野蠻與殘暴，進一步凝聚起中國人民和中華兒女堅不可摧的磅礴力量。

三是堅持正確二戰史觀，凸顯東方主戰場的地位和作用。《東極島》取材于“里斯本丸”沉船救援事件，通過漁民無私救援外籍戰俘的壯舉，不僅展現了人性深處的善良，更展現了世界反法西斯戰爭東方主戰場上人民無畏強敵的抗爭?！渡胶訛樽C》從國際局勢引入伏筆，影片結尾更是特意引用了彼時蘇軍元帥瓦·伊·崔可夫、英國首相丘吉爾、美國總統羅斯福對中國抗日戰爭的真實評價。這些作品都從世界反法西斯戰爭的全局視野，觀照到中國抗日戰場牽制和抗擊了日本絕大部分陸軍兵力和部分海空軍事力量，加速了日本法西斯滅亡的事實。

抗美援朝精神和抗戰精神都是中華民族在不同歷史時期形成的寶貴精神財富?！吨驹杠姡涸⊙推健纷鳛椤爸驹杠娙壳钡氖展僦?，以宏大的歷史敘事與細膩的人物刻畫，讓觀眾在光影中深刻讀懂中國人民抵御外侮、捍衛和平的永恒主題，成為賡續紅色血脈、傳承民族精神的又一銀幕力作。

中國動畫主體性身份標識的確立

以現代視聽語言重構本土敘事，在情感共鳴中實現價值傳遞，國漫動畫認真打磨人文內核，將東方美學精神內化于現代動畫技術，把深厚的文化底蘊轉化為打動人心的現代敘事。2025年共有三部國產動畫挺進票房前十，貢獻了全年票房的近四成，創歷史新高。

現象級動畫電影《哪吒之魔童鬧?！穼崿F傳統神話的現代重構，將傳統美學與現代技術進行深度融合，以154.46億元票房登頂全球動畫電影票房榜，并躋身全球影史票房前五。國產二維動畫《浪浪山小妖怪》將視角從傳統神話中的天賦異稟者下沉至無名小妖，通過高度寫實的微觀社會模型，構建當代隱喻空間，詮釋了小人物追尋自我價值的精神歷程?！读_小黑戰記2》在人妖兩界沖突的宏大背景中，探討了更為復雜的共存命題，敘事格局的拓展是續作的突出亮點。在視聽語言上，影片將傳統水墨美學與現代動畫技術巧妙結合，打造出獨特的東方視覺體驗，不僅獲得奧斯卡最佳動畫長片參評資格，在歐洲藝術院線展映獲得不俗口碑，也印證了中國動畫技術與敘事水平再上新的臺階。

此外，《三國的星空第一部》深耕正史，《聊齋：蘭若寺》探索藝術風格的極致表達，都進一步豐富了國產動畫創作生態。國產動畫的崛起，本質上是對中華優秀傳統文化進行創造性轉化與創新性發展的成果。這不僅讓傳統文化煥發新生，更確立了中國動畫的主體性身份標識。

類型片創作的突破與探新

傳統動作類型一直以其成熟的工業化水準和穩定的創作范式，成為電影市場的“硬通貨”。2025年，《捕風追影》和《畢正明的證明》兩部作品，為這一傳統類型注入了新活力：一個是對傳統辦案跟蹤手法與高科技犯罪手段的融合與思辨，一個是警校生臥底盜賊門派、融合武俠元素的新范式；前者創新現代化表達，后者將英雄敘事去臉譜化。它們都精準回應了當下市場和觀眾需求的變化，在多個層面實現了對傳統創作類型的突破與重構。

在犯罪懸疑類型上，賀歲檔的《匿殺》和暑期檔的《大風殺》，都有著暴力美學不常見的生猛氣質，在犯罪現實鏡像式呈現中抵達深刻的批判之境。其他，如《獵金·游戲》聚焦資本操控股市等金融犯罪，《獵狐·行動》上演跨境經濟追逃，《內幕》聚焦慈善黑幕，皆從不同角度捕捉到大數據時代犯罪形態的演變。

喜劇類型作為直觀反映大眾審美趣味和消費意愿的晴雨表，也呈現出愈發多元包容的面貌。像《戲臺》《奇遇》《無名之輩：否極泰來》等皆是值得關注的作品。這些作品通過高度藝術化的提煉和隱喻，將情感共鳴建立在對當代社會現實的真切觀察和對普通人精神世界的細致體察之上，實現了喜劇表達的多樣探索和創新設定。

現實敘事的深耕與進階

2025年，現實題材電影創作展現出一個清晰的共性：敘事視角持續下沉，主題開掘不斷深入。創作者們以近乎社會學家般的田野調查扎根生活，以敏銳的洞察力將電影轉化為一種深度的社會觀察方法。

青春敘事上，以教育實踐為承托，《你行！你上！》和《花漾少女殺人事件》均聚焦成長與競技，雖然風格各異，但共同剖開了東亞家庭“冠軍教育”模式下的情感裂痕與代際創傷，圍繞愛的邊界和人的回歸，為審視教育本質提供了多元參照，反映了社會對教育理解的深化。

愛情題材的情感表達一向追求真摯?！遁p于鴻毛》探討女性情誼與婚姻困境，《戀曲塵封》以時空交錯的詩意敘事將個人情感融入時代變遷，讓愛情在更廣闊的社會現實背景下產生共鳴。七夕檔上映的《7天》《有朵云像你》《尋找1999的月老》等國產愛情片開辟了“都市奇幻”這一分支，在先鋒性的探索上一直貫穿到年底的《他年她日》。奇幻愛情的類型發展似乎正站在一個創新與自省的關鍵端口，需要有符合現實基礎的想象力進行加持。伴隨著觀眾審美的進化，不管是奇幻還是其他拓展均需接壤現實，服務于情感的真實和深度。

現實生活中人們的職場經歷也是電影創作持續關注的領域。對職場文化內在肌理的剖析，《長安的荔枝》極富代表性。該片通過古代小人物的微觀敘事來觀照現代職場內核，在拓展題材深度和表達邊界的同時，表明喜劇一直是反映時代、探討社會問題的鏡子?！独死松叫⊙帧吠ㄟ^小妖怪的辛酸與當代職場打工人建立精神鏈接?，F代人的生存狀態，正被以更精微的筆觸和更具巧思的結構包裝進電影創作內容中，在看似平淡的主題中煥發出新的藝術光彩，實現從“記錄生活”到“照亮生活”的升華。

老年題材中，《菜肉餛飩》和《長夜將盡》體現了兩種鮮明且深刻的探索路徑，前者于地域化的日常細節中挖掘人性，后者大膽運用類型片元素包裝嚴肅的社會議題，共同照見了時代面臨的代際課題。

2025年，電影創作在殘障人士關懷上取得顯著進步。《震耳欲聾》呈現“聾人反詐”的困境，以強烈的現實痛感推動公眾關注司法無障礙建設與反詐宣傳的差異化關懷；《向陽·花》展現了殘障人士及邊緣群體的堅韌；還有《陽光俱樂部》等作品，它們克服“悲情感召”或“勵志救贖”的刻板印象，賦予殘障人士完整的人格和豐富的內心世界，喚起大眾理解與共情，成為推動社會走向更深層次包容與創新的內在驅動力。

導演群體的代際融合與結構優化

2025年，中國電影的導演陣容呈現出年齡跨度大、創作主體年輕化，新人導演能見度顯著提升的特點，不同代際導演在題材開拓與類型融合上各展所長。

資深導演依然保持著旺盛的創作力，包括《志愿軍：浴血和平》《你行！你上！》的導演陳凱歌和姜文，執導《獵金·游戲》的邱禮濤、《醬園弄·懸案》的陳可辛、《得閑謹制》的孔笙、《脫韁者也》的曹保平等，他們不僅延續了各自鮮明的藝術風格，更在題材和技術上持續深耕，進行了新的探索。此外，張律導演憑借電影《羅目的黃昏》《春樹》分別斬獲第30屆釜山國際電影節主競賽單元最佳影片獎和第38屆東京國際電影節主競賽單元最佳導演獎。

青年導演中，“80后”導演成為中堅力量。申奧在《南京照相館》中致力于尋找與當代年輕人的精神連線；戴墨通過《唐探1900》將懸疑喜劇與家國情懷結合，展現工業化制作能力。此外，畢贛將超現實意象應用到作者電影邊界的拓展中，以《狂野時代》斬獲第78屆戛納國際電影節主競賽單元特別獎，是華語片2015年后首次斬獲戛納主競賽單元獎項。

新人導演中，《浪浪人生》的馬林、《畢正明的證明》的佟志堅、《震耳欲聾》的萬力、《即興謀殺》的程亞楠、《三滴血》的康博、《長夜將盡》的王通、《惡意》的姚文逸、《怒水西流》的馮勇沁等，都是首次執導院線長片。他們通過新穎的類型探索和個體經驗的真誠表達，從多樣化的角度展現出新鮮、積極的創作面貌，為中國電影注入活力。

導演群體的多元化，反映了中國電影代際傳承的良性生態。姚文逸在陳思誠的監制下學有所獲，陳思誠與戴墨的“師徒協作”模式，黃渤的“HB+U”新導演助力計劃，均為新人提供了實踐平臺。新生代創作者與資深影人形成梯隊，反映出電影人才結構的進一步優化。

在取得顯著成績的同時，我們也需清醒認識到中國電影面臨的挑戰與機遇。2025年，虛擬現實電影正式納入國家電影局管理體系，標志著這一新電影形態邁入規范化發展軌道。新質生產力重塑產業生態，引領行業系統升級，未來深化技術賦能仍需因地制宜，積極推動與人文表達的融合，強化藝術性與工業性的協同升級。2025年度國產電影年度票房前20的影片中，有15部實現海外上映，中國電影海外票房超10億元人民幣，但是兼具思想深度與全球影響力的典范作品仍有待進一步開發。類型創作雖呈現細分化、均衡化發展趨勢，反映出工業體系對多元需求的精準供給能力，但引領行業的標桿作品尚顯不足，如科幻類型的單片代表作在內容創新和核心技術維度的突破上還有提升空間。部分現實題材作品雖以社會議題引發關注，但缺乏系統性和建設性的深度思考，削弱了作品的社會穿透力。此外，面對大眾日益加快的生活節奏，電影檔期紅利收縮顯著，清明、五一、國慶等關鍵檔期票房有待提升，行業需從傳統的“節假日引流”的邏輯轉向拓展影院功能、強化影院線下不可替代性的邏輯上來。

（作者系中國文聯電影藝術中心編審）